Przemysł filmowy jest nieustępliwy, a przy zjadliwej różnorodności regionalnej i etnicznej ukończenie wydaje się być coraz twardsze z każdą sekundą. W świecie zdominowanym przez amerykańskie formy sztuki, skuteczne przełamanie regionalnych i narodowych ograniczeń wprowadzanych przez artystów, rząd i publiczność było nie lada wyzwaniem dla innych krajów.
Wraz z wyzwaniami narodowej istoty i tożsamości pojawia się wyzwanie tożsamości płciowej. Dominująca siła „gwiazdorskiego aktora” zawsze była głosem zainteresowania i inspekcji.
Jednak dzięki swemu świetnemu talentowi te 10 brytyjskich aktorek ugruntowało swoją pozycję jako jedne z największych. Chociaż ich nazwiska można było łatwo zamknąć pod dominującą siłą Hollywood i ich aktorek, te 10 nazwisk zdołało pokonać wszelkie przeszkody. Tych 10 aktorek nie tylko zerwało łańcuchy tożsamości narodowej, ale także podniosło się jako równe płci męskiej. Wyróżnienia - Helena Bonham Carter , Maureen O’Hara, Joan Fontaine i Tilda Swinton - te aktorki są jednymi z największych, ale nazwiska na tej liście były siłą, z którą trzeba się liczyć na ekranie i na scenie. Ich spektakle nie tylko zyskały uznanie współczesnych krytyków, ale także stały się jednymi z najbardziej zapadających w pamięć i ikonicznych. Więc bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych brytyjskich aktorek wszechczasów.

Vivian Leigh, będąca siłą klasycznej ery Hollywood, włożyła dwie z najbardziej zapadających w pamięć i wpływowych postaci, a także kilka innych wspaniałych występów, aby znaleźć nazwisko na tej liście. Z karierą trwającą ponad trzydzieści lat Leigh często czuła się w stagnacji, biorąc pod uwagę jej wyjątkową urodę i urok. Często przypisywano jej role w oparciu o jej cechy fizyczne i urodę, a aktorka zawsze była o krok od bycia cudownym okiem widzów. Jednak dzięki triumfalnemu talentowi aktorki dramatycznej Vivien Leigh pokonała wszelkie przeciwności i została jedną z największych brytyjskich aktorek.
W przeciwieństwie do innych na tej liście, stagnacja aktorki jako dramatycznej aktorki na ekranie doprowadziła do jej wyczynów w teatrze, gdzie odniosła wyjątkowe role w komediach Noëla Cowarda i George'a Bernarda Shawa i włożyła klasyczne postacie szekspirowskie, takie jak Ofelia, Kleopatra, Julia i Lady Makbet z blaskiem. Większość nie uznałaby jej za jedną z największych, biorąc pod uwagę jej przedwczesną śmierć, okresy bezczynności i zastój w karierze na ekranie, ale żarliwy talent Leigh, który doprowadził do jej uhonorowania Oscarem roli Scarlett O'Hara w epickim historycznym romansie Victora Fleminga. Przeminęło z wiatrem ”(1939) i dramat Elii Kazana„ Tramwaj zwany pożądaniem ”(1951) ugruntowały ją jako jedną z największych.

Życie pełne ekstrawagancji, budzących podziw kontrowersji i, co najważniejsze, niesamowitej kariery, Elizabeth Taylor była gwiazdą pod każdym względem. W obliczu klasycznego Hollywood, które rządziło w latach 40., Liz Taylor zyskała popularność jako gwiazdy i aktora, gdy zagrała w amerykańskim filmie sportowym Technicolor National Velvet (1944), wyreżyserowanym przez Clarence'a Browna. Ikona nastolatka, aktorka płynnie przechodzi w bardziej dojrzałe i dorosłe role w komedii Vincente Minnelli „Ojciec panny młodej” (1950) i dramacie George'a Stevensa „A Place in the Sun” (1951). ZA
w burzliwym okresie połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy Hollywood znajdowało się na etapie upadku z powodu poważnej konkurencji ze strony telewizji, sztuka Taylora odnotowała ogromny wzrost jakości, ponieważ studia zaczęły produkować mniej filmów, skupiając się zamiast tego na ich jakości. Mając okazję wcielić się w postać z głębią i kreatywną aurą, Taylor powoli zaczął zdobywać główną rolę w niektórych z najważniejszych, krytycznie i komercyjnie opłacalnych filmów Hollywood. Z jej pierwszą zdobywcą Złotego Globu „Giant” w reżyserii George'a Stevensa (1956) i nominacją do Oscara dla „najlepszej aktorki” w melodramatycznym projekcie Edwarda Dmytryka „Raintree County” (1957), nadszedł czas na erę sławy , sława i popularność. Uważana za jedną z najbardziej opłacalnych gwiazd, Liz Taylor zdefiniowała czarujący świat Hollywood. Choć jej życie osobiste wydawało się często przyciągać uwagę mediów i publiczną dezaprobatę, nigdy nie przyćmiło jej zawodu, co jest czynnikiem definiującym jej doświadczenie w sztuce.
Z filmografią, na którą składają się jedne z najbardziej znanych postaci, a mianowicie Gloria Wandrous w „BUtterfield 8”, Kleopatra w epickim dramacie historycznym o tym samym tytule, Martha w czarnej komediodramacie „Kto się boi Virginii Woolf?” (1966) i Helen Troi w „Doktorze Faustusie” (1967), aktorka zdobyła dwie nagrody Akademii dla „Najlepszej Aktorki” za „BUtterfield 8” i „BUtterfield 8”. Nazwa, która przebija wszystko pod względem ujmującej sławy, aktorka jest z pewnością jedną z najpotężniejsze i najbardziej popularne nazwy, jeśli nie najpotężniejsze i najpopularniejsze.

Cytowana przez Arthura Millera i Tennessee Willaims jako „największa żyjąca aktorka naszych czasów”, sześciokrotnie nominowana do Oscara jest jedną z najbardziej płodnych aktorek na ekranie. Rozpoczynając karierę aktorską na scenie, Vanessa Redgrave po raz pierwszy wstąpiła do Centralnej Szkoły Mowy i Dramatu w 1954 roku, a po raz pierwszy pojawiła się na West Endzie, grając u boku swojego brata w 1958 roku. Z kilkoma występami pod szyldem Shakespeare Memorial Theatre, aktorka awansowała, by zagrać rolę prowadzi obok innych legend filmowych i scenicznych Laurence'a Oliviera w „Coriolanus”, Charlesa Laughtona w „Sen nocy letniej” oraz kilku produkcjach z Albertem Finneyem i Edith Evans.
Z biegiem czasu Redgrave zobaczyła się na dużym ekranie w dramacie Briana Desmonda Hursta pt.``Za maską '' (1958) i dostała swoją pierwszą główną rolę filmową w komedii Karela Reisza `` Morgan - odpowiedni przypadek do leczenia '' (1966) ), za którą otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara, nagrody BAFTA i Złotego Globu dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Emocjonując blaskiem na scenie przy produkcjach Royal Shakespeare Company, magnetyczna aktorka rządziła na dużym ekranie w późnych latach 70-tych, 80-tych i wczesnych 90-tych. Chociaż jej nominacje do trofeów i liczba wygranych są stosunkowo niewielkie w porównaniu do jej współczesnych, z 6 zdobytymi nagrodami i 22 nominacjami, licząc główne ceremonie wręczania nagród, nie można zaprzeczyć jej błyskotliwością w dostosowywaniu postaci ze strony na ekran.

Dame Julie Andrews, oblicze kina lat 60., uwieczniła dwie z najbardziej ujmujących postaci w historii literatury i kina - Mary Poppins w filmie Roberta Stevensona musical - Fantazja film Mary Poppins (1964) i Maria von Trapp w dramacie muzycznym Roberta Wise'a „Dźwięki muzyki” (1965). Mistrz występów artystycznych, Andrews jest charyzmatycznym sopranem, twórcą i oczywiście genialnym aktorem. Błyskotliwość aktorki widać w jej uhonorowanej Oscarem roli we wspomnianym `` Mary Poppins '', która w zasadzie była jej debiutem na dużym ekranie po jej występie we włoskim filmie animowanym `` La Rosa di Bagdad '' (1949), dla której pracowała jako artysta dziecięcy.
Zaczynając od telewizji i sceny, Andrews otrzymała pochwały za role w londyńskiej produkcji „The Boy Friend” (1954 - 1955), za którą otrzymała nagrodę Theatre World Award za „Najlepszy debiut na Broadwayu”, telewizyjny musical „Rodgers and Hammerstein's Cinderella”. , za którą zdobyła nagrodę Primetime Emmy dla „najlepszej aktorki w jednym przedstawieniu - główna rola lub wsparcie” jako Kopciuszek. Często wymieniana jako jedna z „największych Brytyjczyków”, ogromny wkład Andrews w sztukę sceniczną przyniósł jej w 2000 roku tytuł „Damy” od królowej Elżbiety II. Ikoniczny głos aktorki przyniósł jej krytyczny szum w niektórych z najbardziej znanych filmów animowanych, takich jak filmy animowane „Shrek” (2001 - 2010) i „ Nikczemny ja '(2010).

72-letnia aktorka, mająca swoją niszę w przedstawianiu niedźwiedzi królewskich z artystycznym sukcesem, chwali się tym, że trzykrotnie wcieliła się w role brytyjskich królowych - królowa Charlotte w krytycznym ukochanym Nicholasa Hytnera Szaleństwo króla Jerzego (1994), Królowa Elżbieta I Nigel „Miniserial dramatu historycznego” Williamsa, Elizabeth I (2005) i Elżbieta II w genialnie wyreżyserowanym dramacie Stephena Frearsa „Królowa” (2006) - Helen Mirren współgra z brytyjską rodziną królewską.
Uważany za pioniera w dramacie szekspirowskim, klasycznym i historycznym, Helen Mirren jest jedną z nielicznych aktorek, które zdobyły prestiżową Potrójną Koronę Aktorską. Debiutując w nieakredytowanej roli Penelope Squires w brytyjskim filmie komediowym `` Press for Time '' (1966), aktorka błyskawicznie awansowała w szeregach występów w `` Sen nocy letniej '' (1968), `` Age of Consent '' (1969) i „O Lucky Man!” (1973).
Podczas gdy reputacja aktorki rosła dzięki jej dramatycznym rolom, ostry i satyryczny język Mirren również przyczynił się do jej zróżnicowanej filmografii. Z jej różnorodnymi kreacjami jako osławiona kurtyzana Caesonia we włosko-amerykańskim erotycznym dramacie historycznym `` Caligula '' (1979), wyrafinowana i zmaltretowana żona Georgina Spica w romantycznej czarnej komedii kryminalnej `` Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek '' (1989) i jej uhonorowana Oscarem rola królowej Elżbiety w „Królowej” (2006), Dame Helen Mirren z powodzeniem ugruntowała swoją pozycję jako jedno z najbardziej elastycznych przedstawień teatralnych, telewizyjnych i teatralnych.

Najmłodsza aktorka na tej liście, Kate Winslet Jej kultowy status został już mocno ugruntowany w latach 2000., kiedy miała zaledwie 30 lat. Aktorka, która przez lata odniosła przytłaczający sukces, Winslet była częścią najbardziej uznanych przez krytyków i odnoszących sukcesy komercyjne filmów w historii kina. Swoją sztukę w Redroofs Theatre School, gdzie studiowała dramat, aktorka zadebiutowała w brytyjskim serialu science-fiction „Dark Season” (1991).
Mając kilka napisów na ekranie w połowie lat 90., Kate Winslet po raz pierwszy zasmakowała sukcesu w przebojowym, epickim romansie katastroficznym „ Tytaniczny ”(1997), gdzie wcieliła się w połowę niefortunnego związku romantycznego - Rose DeWitt Bukater. Doprowadziło to do dziesięciu lat nagradzanych występów w „Iris” (2002), „ Eternal Sunshine of the Spotless Mind ”(2005),„ Małe dzieci ”(2007) i„ Czytnik ”(2009), za którą otrzymała Oscara dla„ najlepszej aktorki ”, nagrodę BAFTA dla„ najlepszej aktorki pierwszoplanowej ”oraz Złoty Glob dla„ Najlepszej aktorki drugoplanowej - film kinowy ”.
Aktorka przeżyła załamanie kariery w antologicznym filmie „Film 43” (2013), amerykańskim dramacie „Labor Day” (2013) i zniszczonym dystopijny franczyza „The Divergent” (2015 i 2016), aktorka powróciła dzięki swojemu fascynującemu występowi jako towarzyszka moralna Steve'a Jobsa i powierniczka Joanny Hoffman w Danny Boyle Dramat biograficzny „Steve Jobs” (2015), za który otrzymała nominację do Oscara oraz nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszej aktorki drugoplanowej i Złoty Glob dla „Najlepszej aktorki drugoplanowej”. W sumie sześćdziesiąt trzy zdobyte nagrody i nominacje, w tym jedna nagroda Akademii i siedem nominacji, trzy nagrody BAFTA i osiem nominacji, cztery Złote Globy i jedenaście nominacji, a wszystko to w skromnym wieku czterdziestu dwóch lat, wciąż czeka nas odkryła blask, którego Kate Winslet jeszcze nie osiągnęła.

Jedna z najskuteczniejszych aktorek swojego pokolenia, Emma Thompson zyskała rozgłos dzięki jej nagrodzonym nagrodą BAFTA komediowym występom w dwóch serialach telewizyjnych BBC - „Tutti Frutti” i „Fortunes of War”, które ukazały się w 1987 roku. Dopracowała swoje umiejętności komediowe przez lata kształtowania się w Newnham College na Uniwersytecie Cambridge, gdzie została członkinią prestiżowej uniwersyteckiej grupy komediowej „Footlights”, aktorka zaprezentowała swoje talenty komediowe i romantyczne w „The Tall Guy” (1989) i „Dead Again” (1991).
Aktorka rzuciła wyzwanie swojej sztuce, zdobywając Oscara w romantycznym dramacie Jamesa Ivory'ego „Howards End” (1992). W latach 90. aktorka stała się ulubieńcem krytyków dzięki „Okruchom dnia” (1993), „W imię ojca” (1993), „Rozważna i romantyczna” (1995) - przedstawieniom, za które otrzymała Oscary oraz nominacje do British Academy Film Awards. Z uroczą i zabawną osobowością oraz niszą grania powściągliwych kobiet i wyniosłych postaci, aktorka stała się jedną z najbardziej utytułowanych i ujmujących aktorek wszechczasów.

To dość niefortunne, że dla wielu Dame Maggie Smith zawsze będzie znana z roli satyrycznej i sztywnej profesor Minerva McGonagall w słynnym „ Harry Potter Franczyza (2001 - 2011). Jednak dla większości miłośników kina Maggie Smith to żywa legenda. Wkraczając w sztukę gry aktorskiej na Broadwayu w latach pięćdziesiątych, jej reputacja jako wiarygodnej aktorki wzrosła na londyńskiej scenie. Aktorka przeniknęła w żyłach uwodzicielskiego przemysłu filmową adaptację tragedii szekspirowskiej „Othello” (1965), „Go to Blazes” (1962) i „The V.I.P.s” (1963), by wymienić tylko kilka. Jej uznanie rosło wraz z występami na scenie w sztukach takich jak „Mistrz budowania”, „Oficer rekrutacyjny” i „Wiele hałasu o nic”, Maggie Smith stała się gwiazdą krytyków dzięki jej nagrodzonej Oscarem roli w brytyjskim dramacie Ronalda Neame'a „The Prime of Miss Jean Brodie” (1969).
Następnie aktorka nadal dawała wspaniałe kreacje w 1984 roku czarna komedia „A Private Function”, „Charlotte Bartlett” (1986), „A Room with a View” (1987) i „The Lonely Passion of Judith Hearne” (1987), zdobywając nagrodę BAFTA za wszystkie trzy jej spektakle. Jest to świadectwo jej zdolności aktorskich, ponieważ Smith wciąż jest w doskonałej podróży, występując w Kwartecie Dustina Hoffmana (2012), w „My Old Lady” Israela Horovitza (2014) i „The Lady in the Lady” Nicholasa Hytnera. Van '(2015).

Siedmiokrotnie nominowany do Oscara, Judy Dench Charyzma i geniusz aktorski uczyniły ją jedną z najwybitniejszych i najważniejszych aktorek swojego pokolenia, która wciąż jest u szczytu kariery. Aktorka, pionierka teatralna, telewizyjna i filmowa, zdobywała serca krytyków od czasu swojego debiutu w dramacie Charlesa Crichtona „Trzecia tajemnica” (1964) i „Cztery rano” Anthony'ego Simmonsa (1965), zdobywając nagrodę „BAFTA Nagroda dla najbardziej obiecującego debiutanta w czołowych rolach filmowych ”za ten drugi film.
Podobnie jak jej współcześni Maggie Smith i Julie Andrews, Dench jest siłą doskonałości w teatrze szekspirowskim i jest jednym z prekursorów w National Theatre Company i Royal Shakespeare Company. Wznosząc się po drabinie sukcesu w telewizji, Dench odniósł triumf w brytyjskim serialu komediowym „A Fine Romance” (1981–1984) i romantycznym serialu „As Time Goes By” (1992–2005). Jak wielu się spodziewało, aktorka zyskała sławę i sławę dzięki przebojowej serii „ James Bond ”, Gdzie zagrała szefową Secret Intelligence Service i M przełożonego Bonda, debiutując w filmie Martina Campbella„ GoldenEye ”(2005). Szybka ciekawostka: Judy Dench jest jedyną aktorką, która wcieliła się ponownie w rolę w serii restartów - to dowód na jej niesamowity talent.
Podczas gdy Dench działała jako moralny hamulec dla często bezdusznego Bonda, Dench zdobyła siedem nominacji do Oscara, zdobywając nagrodę dla „Najlepszej aktorki drugoplanowej” w komediodramacie komediowym Johna Maddena „Zakochany Szekspir” (1998). Jej szafka z trofeami jest po prostu niewiarygodna, z 204 nominacjami i 56 nominacjami oraz nominacją do nagrody BAFTA lub wygrywa prawie co roku. W wieku 83 lat Judy Dench lub Dame Judy Dench wciąż odkrywa siebie na nowo, występując w komediodramacie biograficznym Stephena Frearsa `` Victoria & Abdul '' (2017), tajemniczym dramacie Kennetha Branagha `` Murder on the Orient Express '' (2017) oraz nadchodzący film przygodowy science-fantasy „Artemis Fowl” (2019). Jest żywą legendą i dzięki swojej sprawności, talentowi i wdziękowi utrzymuje podekscytowanie i oczekiwanie publiczności.

Audrey Hepburn, aktorka, performerka i pomoc humanitarna o wielu twarzach, to nazwa, która zdefiniowała kino późnych lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Mając burzliwe dzieciństwo, Hepburn doskonaliła swoje umiejętności podczas kilku przedstawień teatralnych, stypendium baletowego w prestiżowym „Rambert Dance Company” i pracując jako modelka, zanim wyruszyła w świat filmu. Debiutując jako stewardessa w filmie „Dutch in Seven Lessons” (1948), aktorka dostała swoją pierwszą główną rolę jako europejska księżniczka Ann w romantycznej komedii Williama Wylera „Rzymskie wakacje” (1953), za którą niespodziewanie zdobyła „Oscara”. dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej ”.
Podczas gdy przez lata zdobywała uznanie krytyków i reklam, Hepburn zdobyła sławę dzięki swoim znakomitym występom pod koniec lat 50. i 60. i stała się jedną z faworytów publiczności dzięki jej wspaniałej osobowości i wyborom stylu, stając się ikoną stylu. Dzięki szerokiej gamie nominacji do Oscarów, nagród BAFTA, Złotych Globów i Tony Awards, Audrey Hepburn, jak ją rozpoznaje Amerykański Instytut Filmowy, jest jedną z największych legend kina wszechczasów.