W reżyserii Stevena Spielberga, „Fabelmanowie” to dramat o dojrzewaniu, który jest kroniką życia młodego i aspirującego filmowca Sammy'ego Fabelmana, który mieszka w Arizonie po drugiej wojnie światowej. Sammy poznaje szokującą rodzinną tajemnicę i bada znaczenie kina w odkrywaniu prawdy. Jest to na wpół autobiograficzna opowieść, w dużej mierze oparta na latach młodości Spielberga, który jest także współautorem wraz z Tonym Kushnerem.
Prowadzony przez Gabriela LaBelle jako Sammy, z fascynującymi występami obsady, w tym Michelle Williams , Paweł Dano, Setha Rogena i Judd Hirsch, film oddaje cześć życiu Arnolda Spielberga i Leah Adler, rodziców Spielberga. Opowiada o zmaganiach związanych z rozwodem, zwracając jednocześnie uwagę na chęć realizacji swoich marzeń i żal, że nie wybrali jednocześnie swojego powołania. Jeśli szukasz więcej filmów, które pełnią rolę portretu filmowca i rzucają światło na rodziny w mrocznych czasach, mamy dla Ciebie odpowiedni wybór. Większość z tych filmów podobnych do „The Fabelmans” można obejrzeć na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
W rolach głównych występują Richard Dreyfuss, Ron Howard i Paul Le Mat Jerzego Lucasa ' dojrzewanie komediodramat ' amerykańskie graffiti ”, pierwszy film zrealizowany przez Lucasfilm. Akcja filmu z 1962 roku to studium wczesnego rock and rolla i rejsów, które były powszechne, gdy Lucas był nastolatkiem. Historia obraca się wokół wielu młodych ludzi i ich nocnych wyczynów, na które wpływ miały dni buntu Lucasa. Ten film pokazuje, jak czasami w życiu musimy słuchać tego, co mówi nasze serce, a nie tego, co mówią inni, tak jak Sammy w „The Fablemans” aspiruje do podążania za swoją pasją, nie martwiąc się o denerwowanie innych.
Ten zachwycający komediodramat opowiada o młodym dziennikarzu, który na początku lat 70. relacjonuje dla magazynu Rolling Stone fikcyjny zespół rockowy Stillwater. Wyrusza w trasę koncertową z zespołem, spotyka oszałamiającą fankę i nalega, by cała historia została opublikowana. Inspiracją do powstania „Almost Famous”, wyjątkowego prezentu dla fanów muzyki, były własne doświadczenia filmowca Camerona Crowe'a jako młodego dziennikarza rockowego.
Film z 2000 roku to poruszająca opowieść o dojrzewaniu, która zainspiruje cię do rozpoczęcia twórczego i sensownego życia, podobnie jak podróż Sammy'ego rozpala kreatywną iskrę w widzach. Oba filmy są podnoszące na duchu i wykorzystują humor, aby ożywić ogólny nastrój filmu.
Steven Yeun, Han Ye-ri i Alan Kim dają wspaniałe role w na wpół autobiograficznym dramacie Lee Isaaca Chunga „Minari”, do którego również napisał scenariusz i wyreżyserował. Historia osadzona w latach 80., czyli tzw na podstawie własnego doświadczenia Lee, podąża za rodziną imigrantów z Korei Południowej, która przeprowadza się do Arkansas, aby zamieszkać na farmie i realizować swoje marzenia. Rodzina Yi chce założyć własną rodzinną firmę i uprawiać własne koreańskie jedzenie, ale nie wszystko jest takie proste, jak się wydaje. Motywy konfliktów rodzinnych, poświęceń i spełniania marzeń są uwypuklone zarówno w „Minari”, jak i „Fabelmanach”.
„Roma”, kolejny na wpół autobiograficzny dramat, napisany i wyreżyserowany przez Alfonsa Cuarona , ma Yalitza Aparicio i Marina de Tavira jako głównych bohaterów. Akcja rozgrywa się w 1970 i 1971 roku i koncentruje się na gospodyni domowej, która pracuje dla zamożnej rodziny. Nawet po ujawnieniu nieoczekiwanej ciąży gospodyni jest uważana za członka meksykańskiej rodziny. Oprócz samodzielnego wyprodukowania, nakręcenia i współmontażu filmu, Cuarón oparł również fabułę na własnej młodości w dzielnicy Colonia Roma w Meksyku, podobnie jak doświadczenia życiowe Sammy'ego przypominają doświadczenia Spielberga.
Film Grety Gerwig pt. Pani Ptak ’ to buntownicza, chwytająca za serce i pełna pasji opowieść o Christine lub, jak chce być nazywana – Lady Bird. Bada głębię swojego związku z otaczającymi ją ludźmi, zwłaszcza z matką, pracując nad dostaniem się na dobrą uczelnię. Chociaż film o dojrzewaniu nie jest w całości oparty na życiu reżyserki, niektóre aspekty rzeczywiście były inspirowane jej własną podróżą. Zarówno „The Fabelmans”, jak i „Lady Bird” mają związek bohatera z rodzicami w centrum filmu, poza fabułą opartą na kilku elementach z życia danego filmowca.
„The Souvenir” to dramat napisany i wyreżyserowany przez brytyjską reżyserkę Joannę Hogg, z udziałem Honor Swinton Byrne, Toma Burke i Tildy Swinton. Julie, młoda studentka filmowa, zakochuje się w Anthonym, bogatym pracowniku biurowym, ale ich niezdrowy związek ma negatywny wpływ na wyniki Julie w nauce. Anthony okazuje się uzależniony od heroiny.
Anthony nie waha się włamać do mieszkania Julie i miał wątpliwe relacje z trzema innymi młodymi kobietami. Podobnie jak „Fabelmans”, ten film jest również na wpół autobiografią reżysera, badającą zawiłości życia osobistego filmowca, który splata się z jego zawodem.
Dramat o dorastaniu” Chłopięctwo „ kronika przemian fizycznych i psychicznych, przez które przechodzi młody mason, jego rozwiedzieni rodzice i starsza siostra. Dyrektor Richard Linklater tworzy bezbłędnie wykonany, często humorystyczny portret, który koncentruje się na cichych, pośrednich momentach, których ludzie doświadczają, a nie na głównych punktach zwrotnych. Nakręcony w częściach od 2002 do 2013 roku wciąga publiczność w fikcyjną narrację pięknej codzienności. Zarówno Sammy, jak i Mason znoszą ciężar rozpadających się rodzin i dają nam wgląd w umysły dzieci, które przeżywają tak ciężkie czasy.
Fikcyjna opowieść o tym, jak filmowiec Giuseppe Tornatore zakochał się w kinie, znajduje się w „Nuovo Cinema Paradiso” lub lepiej znanym jako „Cinema Paradiso”. Bada wielkość kina jako medium. Film opowiada o Salvatore, znanym filmowcu, który wraca do swojego rodzinnego miasta po śmierci kinooperatora miejscowego teatru. Jest to pozycja obowiązkowa dla wszystkich kinofilów ze względu na żywą fabułę. Obaj bohaterowie, Sammy z „Fabelmanów” i Salvatore z „Cinema Paradiso”, łączy żywa miłość do kina i tworzenia filmów.
Debiut reżyserski François Truffauta jest jednym z kluczowych filmów dramatycznych francuskiej Nowej Fali o dojrzewaniu. Na wpół autobiograficzny film Truffauta obraca się wokół zawziętego paryskiego chłopca o imieniu Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), który szuka współczucia u swoich profesorów i rodziców ze względu na swoją buntowniczą postawę.
Bohater „The 400 Blows”, podobnie jak te z większości wpisów na tej liście, jest silną postacią, która rozwija swoją miłość do kręcenia filmów, jednocześnie radząc sobie z kłopotami, które pojawiają się w domu. Jesteśmy świadkami wspólnego komfortu w kinie dla obu głównych bohaterów w „400 ciosów” a także „Fabelmans”. Odzwierciedla, w jaki sposób dzieci mogą znaleźć różne sposoby radzenia sobie w swoich sytuacjach.
Noah Baumbach jest scenarzystą i reżyserem niezależnego komediodramatu „Kałamarnica i wieloryb'. Na wpół autobiograficzna narracja obraca się wokół dwójki młodych Brooklynów, którzy zmagają się z rozwodem swoich rodziców w 1986 r. Mimo że niewierna mama i wyniosły ojciec są zgodni aby podzielić opiekę, ich styl rodzicielski stawia ich dzieci na celowniku.
Baumbach słynie z tego, że w niektórych swoich wcześniejszych filmach poruszał podobne tematy, jak choćby rozbite małżeństwa młodych twórców. Film, podobnie jak „The Fabelmans”, poświęca więcej uwagi wpływowi rozwodu na zdrowie psychiczne dzieci, podczas gdy większość filmów koncentruje się na dorosłych. Opowieść o przeżyciach oczami młodego bohatera pozwoliła filmom osiągnąć poczucie powiązania i połączenia dla widzów z nadrzędnym tematem.