Filmy Stonera są dostępne od lat 70-tych. Jednym z najlepszych palaczy epoki, jaki pamiętam, jest „Up the Smoke” (1978) – opowieść o dwóch palaczach, którzy uciekają z Meksyku do USA z policją na ogonie. Potem mieliśmy kilka klasyków, takich jak „Sausage Party”, „Dazed and Confused” itp., które są często uważane za wzorcowe filmy stoner, choć bez powodu. Opierając się na sile tego, co palisz, byliśmy także świadkami filmów takich jak „Koleś, gdzie jest mój samochód?”, „Wpadka”, „Growing Op” itp., które przekroczyły wszelkie granice bycia nazywanym naćpanym i wszystkie stoją o wiele wyżej niż zwykłe filmy naćpane na indeksie naćpanym.
Netflix ma jednak tylko ograniczoną liczbę stonerowych filmów i nie mogliśmy znaleźć głównych hitów podgatunku stoner w gigantie przesyłania strumieniowego. Mimo to ta lista palaczy zawiera nie tylko świetne filmy, które rozwalą twój umysł, gdy coś palisz, ale także dokument o używaniu marihuany i filmy, które w taki czy inny sposób dotyczą leki . Bo kogo obchodzi, co oglądasz, kiedy palisz, prawda? Wszystkie zaskoczą Cię na różne sposoby. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista naprawdę dobrych filmów stoner na Netflix na cześć 420.
Wyreżyserowany i współautor scenariusza Todda Phillipsa „War Dogs” to czarny film komediowo-kryminalny, inspirowany wspomnieniami Efraima Diveroliego z 2016 roku oraz artykułem Guya Lawsona w Rolling Stone. Mocno fabularyzowany film obraca się wokół dwóch handlarzy bronią, Efraima Diveroli i Davida Packouza, którzy otrzymują od armii amerykańskiej kontrakt o wartości 300 milionów dolarów. Ich zadaniem jest dostarczanie broni do Afgańskiej Armii Narodowej i poruszanie się po podejrzanym biznesie światowego handlu bronią. Czy Efraim i David mogą osiągnąć swoje ambitne cele, mając niewielkie lub żadne wcześniejsze doświadczenie w wykonywaniu zadania o takich rozmiarach?
Cztery koleżanki z liceum, które rozpoczynają ostatni rok – Lily, Chloe, Amelia i Rebecca – na ogół wygłupiają się, palą trawkę, radzą sobie ze swoimi rodzina problemy i ogólnie mówią o trudnych związkach, chłopcach, studniówkach, wulgarności i marihuanie. Gdy zbliżają się do ostatniego roku, zaczynają radzić sobie ze stratami w swoim życiu: bólem po utracie przyjaciół, rozstaniem z powodu pracy i typowymi objawami odstawienia, z jakimi spotyka się, gdy po raz ostatni opuszczają szkołę. Jeśli chodzi o zioło, jest bongo w kształcie osła o nazwie Donkey Bong, na którym wielokrotnie skupiano się w całym filmie, bez żadnego powodu; jednak najwyraźniej pochłonął dużą część budżetu filmu. Film został skrytykowany i doceniony w równym stopniu i pozostaje jednym z najlepszych filmów Lucy Hale.
Czarna komedia na początku, z oceną IMDB 5,5 (jesteś najlepszym sędzią), „Pakiet” jest w większości osadzony wokół grupy pięciu przyjaciół / zakochanych / znajomych - Sean, Jeremy i Donnie - chłopcy którzy planowali wybrać się na ten kemping, do którego później dołączają Becky (siostra Jeremy'ego) i Sarah. Podczas wieczornej zabawy wypełnionej alkoholem, z ogniskiem, wulgaryzmami i wszystkim innym, Jeremy przypadkiem odciął sobie organy. To doprowadza wszystkich do szału, a ludzie szukają jego narządu i zamierzają zabrać go do szpitala w ciągu 12 godzin na operację ponownego przywiązania prącia. Wszystko dzieje się z komedią błędów i okropności, a pozostałe cztery pozornie nie udają się w każdym zadaniu, które podejmują. Krótko mówiąc, „Pakiet” jest przezabawny, a jednocześnie pełen dowcipów, które widzieliśmy wcześniej w wielu innych filmach. Mimo to jest to powiew świeżego powietrza w porównaniu do filmów, które do tej pory mieliśmy na liście.
Max i Charlie to starzy kumple. Kiedy mają dość rutynowego życia, opracowują zły, ale skuteczny plan, aby wydostać się ze swoich skorup i być kimś innym. Podczas wycieczki łodzią Max wysadza ich łódź, a kiedy Charlie się budzi, Max proponuje im nowe i inne życie, przyjmując inne tożsamości. Przenoszą się do Portoryko i przyjmują tożsamość odpowiednio dr Ronalda Fishmana i Butcha Rydera. Wkrótce zaczynają martwić się przeszłością swoich nowo odkrytych imienników. „The Do-Over” to typowy film Adama Sandlera, który przyniósłby zarówno chwile śmiechu, jak i wzdrygnięcia się. Jest to jednak jeden z tych nałogowych filmów, które można oglądać w weekend.
Nazwa może sugerować film stoner, ale ten jest zdecydowanie wart obejrzenia. Ten pouczający dokument, który otrzymuje entuzjastyczne recenzje, podkreśla zmagania rodziców stosujących marihuanę w leczeniu i radzeniu sobie z bólem swoich dzieci z rakiem. „Weed the People” dokumentuje zeznania ludzi, którzy zmagają się, gdy wydają duże pieniądze, próbując zdobyć nielegalne leki federalne. To demaskuje hipokryzję prawa i polityki przemysłu farmaceutycznego, ponieważ odmawiają one leczenia w oparciu o brak badań lub dowodów empirycznych, podczas gdy nie ułatwiają one badań w tej dziedzinie, a zamiast tego są przeszkodą. Uzyskanie wystandaryzowanych i bezpiecznych leków w takich okolicznościach jest utrudnione ze względu na te legalności. Wykracza to poza propagandę aktywistów marihuany i edukuje nas o uzasadnionej nauce stojącej za marihuaną.
Napisany przez Shawna Riesa, Artiego Johanna, Alexa Blagga i Neela Shaha, „How High 2” to telewizyjny film komediowy, który stanowi kontynuację filmu Jessego Dylana z 2001 roku. Reżyseria Bruce'a Leddy'ego podąża za Rogerem, bezrobotnym młodym dorosłym, który marzy o założeniu własnej firmy zajmującej się dostawą marihuany. Jego szalona wyobraźnia nabiera nowych skrzydeł, gdy w ich piwnicy dostaje Biblię Weed, która przedstawia unikalną metodę uprawy specjalnego rodzaju chwastów. Niestety, jego nadzieje wkrótce prysną, gdy Biblia chwastów zostaje skradziona, a Roger wyrusza w niefortunną przygodę przez miasto, aby znaleźć ją w towarzystwie swojego kuzyna Calvina.
Napisany i wyreżyserowany przez Kate i Laurę Mulleavy, Woodshock to psychologiczny thriller dramat z Kirsten Dunst, Joe Cole i Pilou Asbækiem w rolach głównych. Film skupia się na młodej kobiecie imieniem Theresa, która pomaga swojej śmiertelnie chorej matce zakończyć życie za pomocą skręta z konopi indyjskich z trucizną. Po odziedziczeniu wiejskiego domu swojej matki w północnej Kalifornii, Theresa stara się poradzić sobie ze stratą i używa potężnej substancji, której nie znają jej gwałtowne reperkusje.
Zainspirowany legendą arturiańską „Monty Python i Święty Graal” to brytyjska komedia w reżyserii Terry'ego Gilliama i Terry'ego Jonesa. Poszukiwania rycerzy, którzy dołączą do niego przy Okrągłym Stole w Camelocie, prowadzą króla Artura na wieś, ale zebranie człowieka okazuje się o wiele bardziej skomplikowanym zadaniem, niż sobie wyobrażał. Jego problemy mnożą się tylko wtedy, gdy wielu zaczyna odchodzić, tylko po to, by zostać zatrzymanym, gdy Bóg zleci mu odnalezienie Świętego Graala. Nieszczęścia poszczególnych rycerzy zabierają ich w nieoczekiwane miejsca, co ostatecznie kończy się interwencją policji.
Stefan i Kai są przyjaciółmi od lat. Spotykają się ponownie i podczas gdy Stefan odnosi sukcesy jako prawnik w Dubaju, Kai stara się dobrze bawić ze swoim pasierbem, który dostaje się do biznes narkotykowy . To, czy uda mu się naprawić sytuację ze swoim synem, czy jego kariera w końcu nabierze tempa i czy Kai i Stefan mogą razem rozwiązać problemy syna Kaia, to wszystko, o czym jest film. Jeśli chodzi o film jako całość, pojawiły się w nim emocje – nadzieja, miłość, a przede wszystkim ambicja dążenia do tego, co najlepsze. Być może jest to jedno z niewielu świateł nadziei wśród panującej ciemności w tym podgatunku.
Jeden z najlepszych filmów Bollywood ostatnich lat, „Udta Punjab”, rozgrywa się w indyjskim stanie Pendżab, który od kilku lat boryka się z ogromnym problemem narkotykowym. Ten film w żywy sposób przedstawia powszechne stosowanie narkotyków w stanie, śledząc życie niektórych postaci w całym filmie. Najpierw spotykamy pendżabskiego muzyka, którego używanie kokainy wpływa na jego kreatywność. Jego menedżer wysyła go na farmę, gdzie dziewczyna imieniem Kumari Pinky zostaje uwikłana w kolejną poważną sprawę związaną z narkotykami. Z tym problemem społecznym walczy lekarz Preet Sahni i policjant Sartaj Singh. Film łączy losy tych czterech postaci, tworząc genialny thriller, a także potężny dramat społeczny. Imponujący scenariusz z dawką czarnego humoru w połączeniu z potężnymi rolami czterech głównych aktorów sprawia, że „Udta Punjab” to obowiązkowy punkt obejrzenia.
Jeśli jesteś kimś, kto lubi filmy takie jak serial „Harold i Kumar” lub „Pineapple Express”, ten jest zdecydowanie dla Ciebie. To opowieść o dwójce najlepszych przyjaciół, którzy docierają na koncert hip-hopowy na podrobionych biletach i potrafią zdenerwować wiele osób po drodze, w tym niebezpiecznego dilera narkotyków. W tym filmie występuje Josh Peck (sławny Drake & Josh) jako Chris, Tony Revolori jako Chester Tamborghini, a także Andy Samberg, który w jakiś sposób odnajduje drogę do takich filmów. Chester Tam, który napisał i wyreżyserował film, wciela się również w rolę Jaya Morrisona. Czy zauważyłeś, że postać Chestera mogła nosić imię samego Chestera Tama? Nie należy traktować tego poważnie, ten film to po prostu rozrywka.
Pierwszy indyjski oryginalny film Netflixa to opowieść o czterech nieudacznikach, z których żadnemu nie uda się zdobyć dziewczyny ani przekonać rodziców, że są dorośli, aby podejmować własne decyzje. Wszystko, w czym są dobrzy, to wypytywanie, picie i myślenie o seksie (którego nie mają) przez cały czas. Akcja filmu rozgrywa się w latach 80. w południowoindyjskim mieście Bangalore. Ci czterej chłopcy mają szansę być sami, kiedy odwiedzają Kalkutę na finał ogólnokrajowego quizu, ale tam też towarzyszy im nieszczęście. Pomimo tego, że jest komedią seksualną, najlepszą częścią tego filmu jest to, że nigdy nie gloryfikuje uprzedmiotowienia seksualnego i ostatecznie pokazuje, jak upoważnieni mogą być indyjscy mężczyźni z wyższych kast. Właśnie dlatego reżyser Quashiq Mukherjee podkreśla w tytule filmu obsadę głównego bohatera, że jest on Brahmanem.
Ten oryginalny film komediowy Netflix, napisany i wyreżyserowany przez Ricky'ego Gervaisa, opowiada historię dziennikarza radiowego Franka Bonneville'a (Eric Bana) i dźwiękowca Iana Fincha (Gervais), którzy mają odwiedzić Ekwador i relacjonować trwające powstanie polityczne w kraju. Gdy wychodzi na jaw, że Finch zgubił oba paszporty, obaj mężczyźni postanawiają ukryć się w kawiarni należącej do hiszpańskiej pary i stamtąd fałszować swoje raporty. Aby wywołać sensację w swoich wiadomościach, wymyślają niejakiego Emilio Santiago Alvarez i mówią, że jest on ściśle związany z trwającym powstaniem. To ostrzega rząd USA, który uważa, że ci dwaj Amerykanie mogą być w niebezpieczeństwie. Wkrótce sprawy zaczynają wymykać się spod kontroli, ponieważ Bonneville i Finch martwią się, że zostaną wykryci. Chociaż humor Gervais jest na miejscu, nie wnika głęboko w problemy społeczne ani żadne poważne obawy w tym zakresie. Tak czy inaczej, „Korespondenci specjalni” pozostają bardzo zabawnym filmem.
Ten dokument jest podróżą samą w sobie – od wizualizacji po historie. Zobacz, jak celebryci opowiadają o swoich doświadczeniach i eksperymentach z psychodelikami. To nie tylko da ci losowe ciekawostki i ultra-kamieniste anegdoty od niektórych z najciekawszych ludzi, ale będzie bardzo powiązane (wybacz kalambur). Scenarzysta i producent Donick Cary powiedział, że powodem nakręcenia takiego filmu nie jest zachęcanie lub zniechęcanie, ale po prostu odczarowanie koncepcji i przedstawienie jej jako racjonalnego i wyważonego punktu rozmowy. Niektóre z osób, które zobaczysz w tym dokumencie, to między innymi Sting, Ben Stiller, Carrie Fischer i David Cross.
Komediowy talk show Zacka Galifianakisa „Between Two Ferns” zyskał ogromną popularność na YouTube, zanim Netflix zdecydował się zamówić film o tym samym. Film koncentruje się wokół Galifianakisa, który gra samego siebie i prowadzi „Między dwiema paprociami” w publicznej telewizji. Jednak gdy komik Will Ferrell widzi program, postanawia przesłać go na swoją platformę komediową Funny Or Die. Galifianakis i serial stają się po tym pośmiewiskiem, ale ma szansę przeprowadzić wywiady z wieloma celebrytami w całej Ameryce. Film śledzi Galifianakisa i jego liczne nieszczęścia, gdy podróżuje po kraju i spotyka wiele znanych twarzy. Jeśli byłeś fanem oryginalnego programu YouTube, nie będziesz miał problemu ze zrozumieniem lub odniesieniem się do humoru filmu. Śmiercionośny humor Galifianakisa dobrze współgra z absurdalnymi sytuacjami, w jakich się znalazł.
„Legenda o kokainowej wyspie” to film dokumentalny, ale ma wystarczająco mocny cios, aby zapewnić dreszczyk emocji, którego można oczekiwać od produkcji fabularnej. Powodem tego jest przede wszystkim fakt, że „The Legend Of Cocaine Island” odtwarza podróż Rodneya Hydena z Florydy, aby natknąć się na szybkie pieniądze, gdy kryzys finansowy z 2008 roku zniszczył jego biznes. Chce zlokalizować torbę kokainy o wartości około 2 milionów dolarów gdzieś na wybrzeżu Karaibów. Niektórzy tajniacy wysyłają mu zdjęcie torby i przekonują, że jest pełna kokainy. Następnie czekają cierpliwie, aby aresztować Hydena, gdy spotka się z nimi, aby podzielić się zyskami. Ten dokument pokazuje nam, jak zdesperowani popadli niektórzy ludzie po kryzysie gospodarczym, aby ocalić swoje życie przed zejściem w błoto. Bardzo zabawny z komicznymi momentami przeplatanymi między dramatami, jest to film, który musisz sprawdzić.
Netflix zawsze był firmą, której udaje się wymyślić treści odpowiednie na swój czas, a także coś, co zainteresuje dużą część swoich widzów. Dokument „Grass Is Greener” jest czymś, co z pewnością zainteresuje wiele osób, ponieważ opowiada o historii marihuany w Ameryce, jej społeczno-kulturowych skutkach oraz o tym, jak rząd zawsze dążył do użytkowników i dystrybutorów marihuany. to samo. Film wskazuje nam również, że rozprawa z marihuaną była rasistowską sztuczką, która zniszczyła życie wielu młodych czarnych mężczyzn, umieszczając ich za kratkami. Dokument zawiera wywiady z wpływowymi osobami, takimi jak Snoop Dogg, B-Real z Cypress Hill i Sen Dog, DMC oraz innymi, którzy przedstawiają swoje własne poglądy na temat amerykańskiej kultury związanej z marihuaną.
Oparty na serialu telewizyjnym „Trailer Park Boys”, serial skupia się wokół postaci Juliana i jego dwóch przyjaciół Ricky'ego i Bubblesa. Wszyscy mieszkają w przyczepie kempingowej, ale marzą o lepszym stylu życia. Jednak zamiast pracować dla tego samego, ci chłopcy planują obrabować bankomat, aby się wzbogacić. Ich plan przynosi odwrotny skutek i chociaż Bubbles ucieka, Ricky i Julian zostają skazani na karę więzienia na okres 18 miesięcy. Kiedy oboje wracają, ponownie łączą siły z Bubbles i postanawiają dokonać jednego wielkiego napadu, który nazywają The Big Dirty, po którym mogą oddać swoje przestępcze życie. Nie oczekuj od filmu żadnych wzniosłych pomysłów, ale bądź pewien, że jest przezabawny i będziesz się świetnie bawić oglądając go. Oddaje sprawiedliwość oryginalnym programom telewizyjnym i przeszła długą drogę w popularyzacji postaci wśród widzów na całym świecie.
„Game Over, Man!” to komedia akcji wyreżyserowana przez Kyle'a Newachecka, w której wyróżniają się kreacje Adama DeVine'a, Andersa Holma, Blake'a Andersona, Utkarsha Ambudkara i Ayi Cash. Film opowiada o trójce przyjaciół, których marzenia o sfinansowaniu gry wideo zostają rozwiane, gdy jeden z ich dobroczyńców zostaje porwany przez terrorystów. Trio zdaje sobie sprawę, że teraz nie tylko ich przyszłość jest zagrożona, ale także wiele niewinnych istnień może zostać straconych. Dlatego łączą się, by ratować każdego zakładnika, narażając swoje życie na szalę.
Bob Weir był młodzieńcem z Palo Alto, który zyskał sławę jako gitarzysta rytmiczny i wokalista zespołu rockowego „Grateful Dead”. Ten dokument przedstawia jego podróż do sławy i relacje z kolegami z zespołu. Usłyszysz także kilka ukrytych skarbów z archiwów zespołu, jak potwierdza Mike Fleiss, reżyser i producent filmu. Jak wiemy, muzycy, szczególnie w latach 60. i 70. byli w sercu kontrkultury, gdzie psychodeliki i kreatywność były postrzegane jako jedna z najbardziej definitywnych cech epoki. Ten dokument zawiera wywiady z różnymi osobami z życia Weira, a także z samym Weirem. Ten Netflix Original rzuca światło na osobę, która zwykle nie byłaby w centrum uwagi.