Filmy komediowe to opium mas. Niewątpliwie zaspokajają największą liczbę kinomanów, niezależnie od ich upodobań. Te filmy są dla wszystkich, tak naprawdę nikt nie może odmówić dobrego śmiechu i zabawnej rozrywki. Wraz z pojawieniem się takich bohaterów komedii, jak Steve Carell , Kristen Wiig , Jonah Hill , Sacha Baron-Cohen , Zach Galifianakis , Will Ferrell i Amy Schumer, wprowadzono komedię z grupą skupioną na dorosłych w tym gatunku.
Agencje ratingowe były wyczulone na powstanie tych filmów i natychmiast oceniły je jako R, podczas gdy widzowie coraz częściej pokazywali tendencje do łapania ich za każdym razem, gdy dobry film trafił do kin. Większość z tych filmów to satyrya, a czasami zestawienie sytuacji z życia codziennego, z którymi borykają się dorośli na całym świecie, podczas gdy niektóre mogą po prostu nabijać sporą dawkę zabawy z określonego aspektu lub aspektu życia, systemu, rządu, związków i małżeństw. i tak dalej. Synkretyzm gatunku komediowego z prawie wszystkimi innymi gatunkami, w tym romansem, dramatem, akcją, a nawet horrorem, zaowocował jednymi z najprzyjemniejszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Podobnie poniższa lista zawiera jedne z najlepszych komedii dla dorosłych, które można obejrzeć i pośmiać się sprośnie i serdecznie. Możesz oglądać kilka z tych najlepszych filmów komediowych z oceną R na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Co działa tutaj bardziej niż cokolwiek; scenariusz, dowcipy, sytuacje, nawet ostre dialogi to połączenie Roberta Downeya Jr. z Zachem Galifianakisem, jednym z najbardziej ekscentrycznych od lat. To natychmiastowa recepta na eksplozję, gdy rzucasz jedną z najbardziej charyzmatycznych gwiazd ostatnich czasów z aktorem, który zdobył międzynarodowe uznanie, grając Alana z trylogii Kac Vegas. Rezultatem jest czysta frustracja ze strony Downeya i więcej bufonady ze strony Galifianaki, a film wydobywa kilka zasłużonych śmiechów, mimo że jest ich mniej i trochę od siebie. Chociaż zgadzam się, że fabuła podróży, w której występują zupełnie przeciwne postacie, jest bardzo podobna do „Samolotów, pociągów i samochodów”, która znajduje się znacznie wyżej na liście, jeśli chcesz po prostu pośmiać się z nietypowego parowania, to jest to niezły sposób na spędzenie dwóch godzin.
„Ted” ma prawdopodobnie najprostszą, najbardziej liniową historię spośród wszystkich filmów z tej serii, nawet momentami pozbawioną inspiracji, a to wiele mówi na liście składającej się tylko z filmów komediowych. Jednak to wszystko rzadko ma znaczenie podczas całego czasu działania, ponieważ codziennie widzisz mówiącego misia, który przeklina, pali trawkę, uprawia seks i jest lekceważący i kakofoniczny dla wszystkich na co dzień. Fabuła jest prosta: marzenie dziecka o ożywieniu misia jest spełnione, a problemy pojawiają się, gdy wszystkie są dorosłe. Teraz musi wybrać między byciem zwykłym dorosłym z obowiązkami i dojrzałym związkiem, a spędzaniem czasu ze swoim kumplem z dzieciństwa. Zakończenie też jest wymyślone, ale niesamowite talenty aktorskie Setha MacFarlane'a użyczyły Tedowi, a Mark Wahlberg w końcu działa na korzyść filmu, który wznosi się odrobinę ponad przeciętność dzięki obecności tych dwóch, kilku zabawnych ale ostre jeden linijki i mnóstwo odniesień do lat 80-tych.
James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel, Craig Robinson i Danny McBride wśród wielu innych aktorów, wszyscy grający samych siebie, utknęli w domu Franco i nadeszła apokalipsa. Potencjał tego filmu był ogromny i chociaż na wstępie przyznaję, że najbardziej zniechęca mnie humor typu Rogen-Apatow, ten film zdołał mnie rozśmieszyć w kilku przypadkach. To jednak absolutnie najmniej, czego można by się spodziewać po filmie, w którym grają praktycznie wszyscy, którzy kiedykolwiek postawili stopę w amerykańskim biznesie komediowym. Jest to często wyjątkowo nieśmieszne i niepotrzebnie prymitywne. Wśród tego wszystkiego, to skandaliczny pomysł i prawie nieomylne zgromadzenie sprawiają, że film trwa.
„Szpieg” był trzecią z rzędu współpracą między Melissą McCarthy i Paulem Feigiem po „Druhnach” i „The Heat”. Ostatnio pojawiła się fala filmów fałszujących gatunek szpiegowski i dawnych filmów o Bondu, których szczyt osiągnął dzięki „Kingsman: The Secret Service”. „Szpieg” nie jest tak świetny, ale jest śmiesznie zabawny w tych fragmentach, w których stara się być wystarczająco mocno. Poza tym McCarthy jako agent biurowy rzucony do pracy w terenie jest wystarczająco dojrzałą przesłanką i to tylko ze względu na McCarthy'ego. Przyznaję też, że film byłby tylko w połowie tak zabawny, jak bez Jasona Stathama, który w szczytowej formie drwi z praktycznie każdego bohatera akcji, łącznie z nim samym. Pomimo okazjonalnych zawstydzania i mizoginii, jest to zabawna taryfa z niesamowicie zabawnym fizycznym humorem.
„We’re the Millers” to ta sprośna komedia z oceną R, którą łapiesz w nudny weekend, i tylko odrobinę ożywia. Wszyscy znamy przesłankę filmu: handlarz trawkami składa „fałszywą” rodzinę, aby przewieźć ładunek narkotyków z Meksyku do USA. Oczywiście najzabawniejsze fragmenty filmu dotyczą sytuacji, w których Millerowie borykają się z typowymi amerykańskimi problemami rodzinnymi i jak niedopasowany kwartet tancerki ze striptizem, dilera marihuany, bezdomnej dziewczyny i nieszkodliwego faceta spotykają się, aby znaleźć wyjście z tego. . Biorąc to pod uwagę, nie będziesz tego pamiętać po około tygodniu oglądania. Jest to rodzaj natychmiastowego do zapomnienia, ale w tej chwili zabawny kino, które wydaje się być hasłem każdego drugiego w połowie przyzwoitego nowoczesnego hitu kinowego.
„Wedding Crashers” nie jest dokładnie materiałem Oscara; tak też nie musi być i wie o tym. W rzeczywistości jedynymi momentami, w których film napotyka okazjonalną czkawkę, jest moment, w którym zaczyna skupiać się na historii. Poza tym, kiedy główni bohaterowie zachowują się jak zwykle, a dowcipy rzucają się na ciebie z prędkością błyskawicy, film jest w większości bardzo szybki, nawet jeśli mniej więcej połowa żartów sprawia, że chichoczesz na swoim miejscu. Fabuła skupia się na dwóch prawnikach z cynicznym podejściem do małżeństwa i ogólnym zaangażowaniem, którzy nadal rozbijają wesela, aby wykorzystać zapał w powietrzu i przespać się z kobietami na jedną noc. To się zmienia, gdy oboje w końcu rozbijają się na głośnym weselu i zakochują się. Dobrze więc, że w ich zainteresowania miłosne grają Rachel McAdams i Isla Fisher, które sprawiają, że ich bohaterowie nie są postrzegani jako całkowicie jednowymiarowi. Film jednak należy do chemii między jego uroczymi bohaterami Vince Vaughn i Owenem Wilsonem, którego duet jest rzadkim znaleziskiem i działa na korzyść filmu.
Następna na mojej liście jest „Druhny” Paula Feiga. Fabuła koncentruje się na Annie (Wiig), która cierpi szereg nieszczęść po tym, jak została poproszona o służbę jako druhna dla jej najlepszej przyjaciółki, Lillian, granej przez Mayę Rudolph. Do obsady drugoplanowej należą takie nazwiska jak Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chris O’Dowd i Rebel Wilson. Film był nominowany do Oscara, co dowodzi jego transcendencji od zwykłego filmu komediowego do pełnego i dobrze zaplanowanego filmu fabularnego. McCarthy otrzymała wiele pochwał za swój występ, a także była nominowana do akademii. To sprawiło, że znalazła się w centrum uwagi, a jej chemia z Kristen Wiig była bardzo chwalona.
Sugeruję omijanie „Dyktatora”, jeśli łatwo cię urazić lub nie jesteś bardziej „liberalny” na froncie żartów, ponieważ „Dyktator” dołoży wszelkich starań, aby cię urazić. Praktycznie nie ma poglądów politycznych, religii, społeczności, rasy, seksualności, a nawet całych krajów, z których nie wyszydzano, nie podrabiano ani nie wyśmiewano Sachy Baron-Cohen, a „Dyktator” podążający śladami Borata i Bruno po prostu to samo. Rzeczywiście jestem winny, podobnie jak połowa globu, śmiejąc się głośno z wielu dowcipów tam zawartych. Sacha Baron-Cohen do perfekcji opanował już grę naiwnego nie-Amerykanina, który znajduje się daleko od domu w najbardziej „amerykańskich” sytuacjach. Tutaj robi większość tego, co robi z czystej śmiałości, a nie z naiwności, mimo że rządy go nienawidzą, i za to, moim zdaniem, komik w nim ma mój szacunek.
Ten film jest ulubionym filmem nastolatków i mężczyzn w każdym wieku. Jest to jeden z najbardziej rozpoznawalnych filmów wszechczasów, a także cztery udane sequele. Film opowiada o grupie studentów i ich schadzce z idealnym połączeniem. Film osiągnął status kultowy i jest regularnie cytowany we współczesnej kulturze. Jedyną postacią, o której nieustannie wspomina się w filmach i telewizji, był Stifler i jego mama. Aktorzy osiągnęli światową sławę dzięki serialowi i przypisali filmowi rozpęd w swojej karierze. Nieudane sceny seksu (westchnienie) i użycie terminów dla dorosłych powodują, że otrzymuje on ocenę R.
Jak większość komedii błędu, również ta zaczyna się od tego, że nasi bohaterowie pragną czegoś z natury prostego, czegoś, co nie powinno być zbyt trudne do zdobycia w normalnych okolicznościach. Ponieważ film jest tym, czym jest, rzuca każdą podkręconą piłkę na drodze dwóm palaczom przyjaciół, którzy kupili burgera w barze z burgerami White Castle w poważnym przypadku munchies. John Cho i Kal Penn są tak ekscentryczną parą, jak to tylko możliwe, a chemia między głównymi bohaterami, a także bardzo różne reakcje tych dwóch, gdy coś idzie nie tak (i dzieje się to w wielu przypadkach), jest absolutnym komediowym złotem. Oczywiście żadna z dwóch kontynuacji, które zmieniły Harolda i Kumara w legalną markę, nie była tak zabawna, choć marginalnie zabawna i zabawna. To tutaj wszystko się zaczęło.
Jednym z niewielu aktorów, na których obecnie polegam, by skraść światło reflektorów przystojnemu hollywoodzkiemu łamaczowi serc, mimo że są zupełnie przeciwni, jest Jonah Hill, a wszystko to z powodu czystej wesołości i zagubionej pewności siebie w ich postaci. Channing Tatum nie jest zbyt daleko w tyle jako nieinteligentny osiłek, a razem duet ma naturalnie satysfakcjonującą chemię, która sprawia, że kumpel gliniarze kręcą całą swoją wściekłość. Fabuła jest prosta. Dwóch gliniarzy, którzy nie osiągają dobrych wyników, zostaje wysłanych pod przykrywką do liceum, aby rozprawić się z możliwym gangiem narkotykowym i jego działalnością. Ich wysiłki, by wtopić się w przeciwną kategorię dzieci, koleżeństwo głównych bohaterów i to, jak często zawodzą, mimo że są to części, które najbardziej mnie śmieją. Szczególnie zabawna jest scena, w której duet niechętnie przyjmuje syntetyczny narkotyk i zaczyna się potykać. Miał mnie na podłodze.
Spójrzmy prawdzie w oczy: każdy, kto kiedykolwiek pracował w nawet lekko wyzyskującym środowisku pracy w biurze, w pewnym momencie marzył o zabiciu swojego szefa lub przełożonego, a jeśli jest inaczej, tylko się oszukujesz. Nie ma znaczenia, że twój szef może być ukochaną i nie tak wyzyskującą, jak ci pokazani w tym filmie, to tylko relacja pracownik-pracodawca, która jest taka. Podczas gdy większość z nas odrzuciła to jako śmieszne, założenie tego filmu koncentruje się na trzech przyjaciołach, którzy tego nie zrobili i faktycznie planowali morderstwa swoich szefów. Brak punktów za zgadywanie, że nie idzie zgodnie z planem.
Film jest jedną z najzabawniejszych komedii R-Rated ostatnich czasów, w czasie, gdy całkowicie zrezygnowałem z nadziei, że może być przyzwoicie „napisana”, a nie przyzwoicie zagrana, a ten film to jedno i drugie. „Horrible Bosses” działa również ze względu na świetny zespół. Jason Bateman, Charlie Day i Jason Sudeikis jako niezadowoleni pracownicy świetnie się rewanżują, a Jennifer Aniston, Kevin Spacey i nierozpoznawalny Colin Farrell są niesamowicie zabawni jako szefowie, którzy są po prostu dziurami. Byłoby oczywiście przestępstwem zapomnieć o Jamie Foxx jako sukinsynu Jonesie. Samo takie imię powinno sprawić, że film będzie dla ciebie gwarantem zegarka. To surowe, lekceważące, a przede wszystkim zabawne jak diabli.
„Tropic Thunder” należy uznać za osiągnięcie samo w sobie za umieszczenie Bena Stillera, Jacka Blacka, Roberta Downeya Jr., Matthew McConaugheya, Toma Cruise'a, Jasona Batemana, Nicka Nolte i Billa Hadera w tym samym oknie napisów końcowych, nawet jeśli nie udostępniać tę samą klatkę w filmie. Film satyryzuje wszystko, w tym Hollywood, każdy film wojenny, który powstał jako kandydat do akademii, każdy aktor metody i ogólnie funkcjonowanie przemysłu. Najważniejszymi punktami filmu są występy Toma Cruise'a (który jest niezwykle zabawny w dłuższym epizodzie), a zwłaszcza Downeya jako hollywoodzkiego aktora metodycznego, który zbyt poważnie traktuje swoją pracę w nadziei na zdobycie złotej damy. Nie poczułem się osobiście urażony ciosem Czarnego Downeya, który miał przedstawiać go jako Afroamerykanina, ponieważ większość tego, co powiedział prosto w twarz z tym afro, sprawiła, że natychmiast wybuchnęłam śmiechem. Reszta obsady, w tym między innymi Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon Jackson i Steve Coogan, dostaje kawałek ciasta i własne linie, by zabłysnąć w ciężkim zespole A-literów.
Nieomylne trio Edgara Wrighta, Simona Pegga i Nicka Frosta, odpowiedzialne za najzabawniejszą brytyjską trylogię od lat, The Cornetto Trilogy, rozpoczęło ją w 2004 roku „Shaun of the Dead”, oczywistym podejściem do filmu o zombie „Dawn of the Dead”. „. Jako widz filmowy jestem bardziej przywiązany do indyjskiego lub amerykańskiego stylu filmów komediowych, które choć bardzo różnią się od siebie, znajdują więcej spójności w swojej wrodzonej naturze. Oglądanie trylogii, zwłaszcza „Shaun of the Dead”, było dla mnie wyraźnym odejściem pod względem stylu komediowego. Jednak zabawne jest zabawne w każdym dialekcie lub regionie, a geniusz pisarski Edgara Wrighta nie jest tajemnicą, co jest dobrze widoczne w tym filmie. Większość ostrego humoru pochodzi od Pegga, również współscenarzysty, podczas gdy bardziej slapstickowe, jeśli można to tak nazwać, zajmuje się Nick Frost, obaj jak zwykle znakomici. Zgadzam się, że jest bardziej subtelny, ale spróbuj, jeśli tego nie zrobiłeś, a nie pożałujesz.
Drugi film z trylogii Cornetto wydanej w 2007 roku jest praktycznie wszystkim, czym był „Shaun of the Dead”, ale tylko nieznacznie lepszym. „Shaun of the Dead” cieszy się ogromną popularnością i szacunkiem wśród brytyjskiej publiczności filmowej, a na dodatek było to gigantyczne zadanie. „Hot Fuzz” to nie tylko godna kontynuacja horroru, ale moim zdaniem jest też śmieszniejszy. Trio uderza ponownie, tym razem w roli policjantów, i dołączają do nich Martin Freeman i Bill Nighy, aby dodać do szalonego postępowania. Film najlepiej sprawdza się, gdy pokazuje duet w akcji i wesołości, albo kpi ze standardowego amerykańskiego filmu akcji i obsesji na ich punkcie ludzi, genialnie ucieleśnionych przez przezabawnego Nicka Frosta.
Film koncentruje się na postaci Cameron Diaz, Mary, która staje się obiektem zauroczenia i obiektem uczuć trzech zdesperowanych mężczyzn. Ich żmudne próby zdobycia ukochanej damy i zawsze zawodne, sprawiają, że film jest jedną z najlepszych komedii, jakie kiedykolwiek nakręcono. Film ma dziś status kultowy i jest uważany za jeden z najlepszych filmów 2000 roku. Film był hitem, zarabiając 368 milionów dolarów na całym świecie, przy skromnym budżecie wynoszącym 23 miliony dolarów. Był odbiorcą zalewowej miłości i wyróżnień ze strony branży. Nadal pozostaje jedną z najlepszych komedii R-Rated, jakie kiedykolwiek powstały.
Triumwirat Judda Apatowa, Setha Rogena i Jonaha Hilla wyprodukował jedne z najlepszych filmów komiksowych ostatnich czasów. To była jedna z ich najwcześniejszych kolaboracji. W filmie występują Jonah Hill i Michael Cera jako dwoje uczniów, którzy niedługo ukończą liceum, którzy zamierzają urządzić raz w życiu imprezę i stracić dziewictwo przed ukończeniem szkoły. Ale jak to się dzieje, plany wariują, a tropy tkwią w gąszczu zabawnych i zawstydzających sytuacji. Film otworzył się na pozytywne recenzje, a chemia dwóch głównych bohaterów zyskała spore pochwały. Prawie zarobił ponad ośmiokrotnie swój budżet, co czyni go jednym z najbardziej komercyjnie udanych i dochodowych filmów w historii.
Ten film jest połączeniem komedii i gatunek zombie . Ta wyjątkowa konfluencja sprawiła, że stał się wyróżniającym osiągnięciem we współczesnym kinematografii. Fabuła kręci się wokół czterech głównych bohaterów, ocalałych z apokalipsy zombie. Film opowiada o geekowskim dzieciaku z college'u, który przedziera się przez apokalipsę zombie, spotyka po drodze trzech nieznajomych i wspólnie wybiera się na dłuższą podróż po Stanach Zjednoczonych, próbując znaleźć sanktuarium wolne od zombie. Imponująca obsada główna, z nazwiskami podobnie jak Woody Harrelson , Jesse Eisenberg , Emma Stone i Abigail Breslin, podnosi film do rangi raju, którego nie można przegapić. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces i otrzymał ocenę R ze względu na krwawą przemoc i kanibalizm.
Steve Carell to jeden z moich ulubionych komików. Nawet łagodny wyraz twarzy może wywołać wybuchowy śmiech. Rok 2006 był dla niego rokiem przełomowym. To sprawiło, że stał się światową sławą dzięki powiązaniu z sitcomem „The Office” i niezależnym filmem „Little Miss Sunshine”. Trzecie koło zębate to „40-letnia dziewica”, w której grał Andy'ego, niewinnego starzejącego się mężczyznę, który jest dziewicą. Śledzi jego podróż do ostatecznego złamania pieczęci (westchnienie), co jest zabawne i wpędza go w różne społecznie niezręczne sytuacje. Film ponownie odniósł ogromny sukces komercyjny, a jednocześnie ugruntował flagi wśród krytyków. Komedia z oceną R podbiła wiele serc i dziś ma status kultowej.
Sacha Baron Cohen w Boracie (2006)
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com/wp -content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=1024' class='wp-image-14104'src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/_d_improd_/p04dgkm4_f_improf_1446x723 .jpg' alt='' >Sacha Baron-Cohen to niewypowiedziany geniusz komiksu. Jego szerokie doświadczenie w teatrze, filmie i telewizji czyni z niego kwintesencję aktora, z którym można pracować. Cohen gra główną postać Borata Sagdiyeva, fikcyjnego kazachskiego dziennikarza podróżującego po Stanach Zjednoczonych, rejestrującego rzeczywiste interakcje z Amerykanami. Film widzi zbieg gatunku dokumentalnego i komiksowego, co dodatkowo pozytywnie wpływa na jego wpływ. Film prawdopodobnie pozostaje najbardziej uznanym przez krytyków filmem komediowym wszechczasów, a Cohen otrzymał również nominację do Akademii za scenariusz. Zdobył także Złoty Glob za rolę Borata. Film trzeba obejrzeć! Poświęć czas i zobacz to.
Oprócz 'Amerykanski placek' , „Kac Vegas” to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i odnoszących sukcesy na całym świecie serii filmowych tego gatunku. Fabuła opowiada o czwórce przyjaciół, którzy wyruszają w podróż do Las Vegas, by uczcić odchodzący kawaler jednego z nich. Następnie lądują we wraku po nocy pełnej gorzały i szaleństwa i tracą miejsce pobytu swojego przyjaciela. Film jest wyjątkowy ze względu na niezwykle utalentowaną obsadę główną, w tym Eda Helmsa, Bradleya Coopera i Zacha Galifianakisa. Film był najbardziej dochodowym filmem R-Rated wszechczasów, kiedy został wydany.
Jeśli „Dazed and Confused” był kwintesencją filmu z lat 90. dla dzieci z lat 70., „Ridgemont High” jest nastoletnim flagowcem lat 80-tych. Podczas gdy większość ludzi może nadal pamiętać film ze sceny basenowej, która już wtedy robiła fale, niewątpliwie jest w tym znacznie więcej. Najważniejszy będzie występ Seana Penna jako wiecznie upalonego surfera, który jest w równym stopniu zbuntowany, co ujmujący. Nie jest tajemnicą, że Cameron Crowe, scenarzystka filmu, pracowała pod przykrywką w liceum, a scenariusz filmu opowiada o jej prawdziwych doświadczeniach. Film jest w tym sensie uważany za praktycznie „bez fabuły”, ponieważ nie ma tam żadnej prawdziwej „historii”, z wyjątkiem roku z życia kilku licealistów. Mimo to „Fast Times at Ridgemont High” jest niezwykle widoczny przez cały czas, ponieważ analizuje i szczegółowo opisuje życie w szkole średniej w sposób, który wydaje się osobisty. Dziś jest uważany za nastoletnią klasykę z mnóstwem nostalgii, zwłaszcza dla dzieci z lat 80.
„Samoloty, pociągi i samochody” mogą być zdecydowanie zalecane w przypadku prawie idealnego obsadzenia, ze Stevem Martinem i Johnem Candy grającymi komiczne wersje siebie w parze, która jest niczym innym jak wybuchem, ale fabułą filmu, a co ważniejsze jego leczenie jest równie silne. Jeśli chodzi o opowieści o nieszczęściach z niedopasowanymi ludźmi, ten film jest polem golfowym. Być może nie był to jego własny podgatunek, który wciąż znajduje wiele oddźwięków wśród kinomanów, ale z pewnością można mu przypisać jego popularyzację. Filmografia jest mądra, chociaż jest to wyraźny odejście dla Johna Hughesa, którego repertuar do tego czasu składał się głównie z filmów skoncentrowanych na nastolatkach i młodych dorosłych, ten film nadal okazuje się punktem kulminacyjnym w już ilustracyjnej karierze, często cytowany jako jego najlepsza praca. Jest krzepiący, ujmujący i po części niesamowicie zabawny, z nienaturalną powagą dla wszystkich filmów komediowych, jak scena w karczmie, która sprawia, że film wykracza poza definicje jednego gatunku. Z pewnością jeden z najlepszych filmów komediowych lat 80., a teraz niezbędny w okresie świątecznym.
Kwintesencja nastoletniego filmu lat 90., ukazująca czas z życia licealistów w latach 70. Oprócz tego, że jest pojazdem nostalgii i kredą na detalach, film wygląda prawie jak dramat dokumentalny, który ma wspaniałą jedną wkładkę i jednoczy zespół aktorów, zanim stali się wielkimi gwiazdami. Zgadzam się, że wiele z nich może wydawać się wyrwane z kontekstu, gdy oglądamy je teraz, ponieważ oznaczałoby to dwukrotne retrospekcję do epok, o których prawdopodobnie nie byłeś świadomy na początku, ale „Oszołomiony i zdezorientowany” jest nadal zabawny jak diabli, gdy zarządzasz być tylko w połowie tak prymitywnym, jak dzisiejsze filmy z oceną R. Jest to mało prawdopodobny dodatek do filmografii Richarda Linklatera jako reżysera, ale jest także jednym z lepszych filmów dla młodego reżysera, który wciąż eksperymentuje ze swoim rzemiosłem. Niewiele więcej nie zostało powiedziane o filmie, w tym fakt, że McConaughey jest wspaniały, ponieważ starszy koleś kręci się po swojej szkole średniej, której po prostu nie może puścić. To jest film, który możesz uznać za jego w porządku, w porządku, w porządku i być o wiele fajniejszym, jeśli zrobiłeś chwile, i nie staje się bardziej legendarny niż ten.
Moim zdaniem najbardziej bogaty w treść film na liście, ale jeśli się nad tym zastanowić, ta sama fabuła, którą właśnie pochwaliłem, jest trochę niedorzeczna. Film i scenarzyści zasługują na to, że w większości śmiechów wydobywa się śmieszność, podobnie jak wybryki Kolesia i wybuchy gniewu Donny'ego w zupełnie nieodpowiednich sytuacjach. Humor jest tu bardziej sytuacyjny i mniej opiera się na ciosach i kneblach. Na przykład najzabawniejsze fragmenty filmu, w których ciężko się śmiałem, to momenty, w których aktorzy po prostu wzdychali lub patrzyli prosto na twarz. Kultowy obecnie „Wielki Lebowski” jest jedną z absolutnie najlepszych komedii omyłek, a Koleś trzyma się tego.