Mamy już ranking najwspanialsze thrillery wszechczasów . Dziś ranking największych reżyserów thrillerów. Ważną kwestią, na którą należy tutaj zwrócić uwagę, jest to, że nie oceniamy reżyserów na podstawie ich ogólnej pracy, ale raczej po prostu thriller lub film noir, który zrobili. Jak ktoś taki jak Quentin Tarantino, który nie specjalizuje się w thrillerach, konkurowałby z kimś takim jak David Fincher czy Alfred Hitchcock, z których obaj nakręcili kilka świetnych thrillerów? Zobaczmy listę najlepszych reżyserów thrillerów i filmów noir.
Ben Affleck został skreślony jako aktor. Jego druga runda rozpoczęła się, gdy został reżyserem w filmie „Gone Baby Gone”, w którym pokazał swoje reżyserskie kotlety, w których był i nadal jest świetny. To również wskrzesiło jego karierę filmową i wkrótce stał się jednym z nazwisk, z którymi należy się liczyć, do tego stopnia, że kiedy został zlekceważony przez Akademię (pamiętajcie, że nie został nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera za „Argo”) współczucia pozwoliło mu zdobyć nagrodę za najlepszy film. W swojej stosunkowo krótkiej karierze reżyserskiej nakręcił trzy genialne thrillery. To wystarczyło, aby zapewnić mu miejsce na tej liście.
Greengrass zasługuje na miejsce na tej liście za samodzielne reżyserowanie filmów Bounre. Szybkie, eleganckie, ekscytujące, pełne akcji filmy Bourne'a są najlepszym przykładem tego, jak należy traktować i robić filmy szpiegowskie. Osiągnięcie Greengrassa w gatunku thrillera jest dodatkowo podkreślone przez fakt, że wyreżyserował także „United 93” - najlepszy film z 11 września - oraz „Kapitan Phillips”. Cztery dobre, solidne thrillery w karierze są dość znaczącym osiągnięciem iz pewnością zasługują na umieszczenie go na tej liście.
Powinien istnieć osobny gatunek filmów, które tworzy Tarantino. Ale nawet jeśli posłużymy się konwencjonalną definicją thrillera lub filmu noir, nakręcił pod swoim nazwiskiem dwa kultowe filmy: „Wściekłe psy” i „Pulp Fiction”. Jego drobne prace, takie jak „Death Proof” i „Jackie Brown”, również można zaklasyfikować jako thrillery, ale oczywiście nie pasują do jego najlepszych dzieł. To powiedziawszy, to, co czyni jego kino naprawdę niezapomnianym, to nie element tajemnicy czy dreszczyku emocji, ale raczej subtekstowy komentarz do współczesnej polityki, wojny i rasy. Bezsprzecznie najbardziej wpływowy filmowiec swojego pokolenia, Tarantino zainspirował pokolenie filmowców swoją odważną i ambitną wizją.
Realizując filmy w wielu językach i to również cieszące się dużym uznaniem krytyków, Roman Polański jest jednym z nielicznych twórców filmowych, których można naprawdę uznać za globalnych. Jako ktoś, kto zawsze zagłębiał się w mroczniejsze aspekty ludzkości, Polański można uznać za mistrza w kręceniu niepokojących filmów. Dzięki niesamowitemu stylowi kręcenia jego filmy mają na celu urazić lub zmylić widzów. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł, w tym „Rosemary’s Baby”, „Chinatown” i „The Tenant”, to thrillery
Płodny filmowiec Michael Mann jest uważany za jednego z najlepszych współczesnych przedstawicieli gatunku thrillera. Niektóre z jego najbardziej wpływowych i zapadających w pamięć dzieł były thrillerami. Czy to „Manhunter”, „Heat”, „The Insider”, czy „Collateral”… wszystkie one same w sobie można uznać za nowoczesne klasyki. Wyjątkowe w jego filmach jest również to, że jest kimś, kto konsekwentnie przedkładał tragedię od szczęśliwego zakończenia. Ponadto wiele jego filmów porusza kwestię etycznych i moralnych niejasności. Cóż, potraktujmy je jako dodatek do rozrywki i cieszmy się, że jego filmy już zapewniają.
Historia Orsona Wellesa może brzmieć, jakby została wyjęta prosto z hollywoodzkiego filmu; 23-letni reżyser teatralny, który nie rozumiał ani nie miał doświadczenia z kinem, otrzymał zlecenie napisania i wyreżyserowania dwóch filmów. A co on zrobił? Stworzył rozległe, epickie arcydzieło w postaci „Obywatela Kane'a”. Ale oczywiście nie ma go na liście z powodu „Obywatela Kane'a”. Jest na liście, ponieważ w swojej karierze trwającej ponad cztery dekady dał nam jedne z najlepszych filmów z gatunku thriller / film noir. Filmy takie jak „Trzeci człowiek” i „Nieznajomy” nie tylko pokazały jego umiejętności mistrza opowiadania historii, ale także stworzyły podstawy dla innych, którzy mogli czerpać inspirację z jego pracy.
Prawdopodobnie najbardziej uprzejmy i zorientowany tematycznie autor Złoty wiek Hollywood , urodzony w Austrii Billy Wilder jest uznawany za tego, że nakręcił jedne z najbardziej wpływowych filmów w okresie od lat czterdziestych do sześćdziesiątych. Prawdopodobnie jest największym autorem w gatunku film noir. Filmy Wildera znane są z doskonale napisanych postaci i pamiętnych dialogów. Pomimo konserwatywnego stylu reżyserskiego, jego tematyka często przekraczała granice głównego nurtu rozrywki. Niektóre z najbardziej znanych przedsięwzięć Wildera to „Double Indemnity”, „The Lost Weekend”, „Sunset Boulevard”, „Ace in the Hole” i „The Apartment”. Wszystkie z nich są znakomitymi filmami noir.
Być może fakt, że był malarzem na długo przed tym, zanim zapuścił się w kręcenie filmów, pomógł Davidowi Lynchowi uniknąć konwencjonalnego środowiska filmowego. W przeciwieństwie do kina, obrazy nigdy tak naprawdę nie dają odpowiedzi. Jest w nich mistyczna cecha, w której jest wiele odpowiedzi i żadne wyjaśnienie nie jest dobre ani złe. Właśnie tę filozofię artystyczną Lynch wnosi do swoich filmów, w których wszystkie jego filmy są tym, co robimy z nich. Znany jako ojciec współczesnego surrealizmu, David Lynch jest jedyny w swoim rodzaju; łączenie ciemnych elementów tematycznych w lekki, niemal parodystyczny ton; pozostawiając widzów zastanawiających się, czy się śmiać, czy być oburzonym. Dziwnymi postaciami, krwawymi obrazami i mnóstwem symboli, szokuje i tajemniczy publiczność; oferując jednocześnie fascynujący obraz współczesnego społeczeństwa. Po dziesięcioleciach rażącego lekceważenia mistrzostwa tego geniuszu świat wreszcie uznaje człowieka i jego wkład; a jego arcydzieło neo-noir „Mulholland Drive” zostało nazwane najlepszy film XXI wieku według ankiety BBC .
David Fincher zaczynał jako reżyser teledysków i od tego czasu stworzył jedne z największych kultowych thrillerów wszechczasów. Fincher ma jedną najważniejszą cechę, która definiuje geniusza filmowego: każda klatka każdego jego filmu ma swój ślad. Możesz obejrzeć tylko jedno ujęcie dowolnego z jego filmów i od razu rozpoznać, że jest to film Davida Finchera. Chociaż wydaje się, że bardziej pociągają go mroczne aspekty życia, nie można zaprzeczyć, że każdy z jego filmów jest stylistyczny i wyjątkowo zapadający w pamięć. Czy to jego klasyki, jak „Fight Club”, „Se7en” i „Zodiac”, czy nawet nowsza „Gone Girl”, nie pozwolił, by jego magiczny dotyk zniknął.
Wiele osób było wyraźnie zaskoczonych, gdy wieloletnia dominacja „Obywatela Kane'a” jako największego filmu wszechczasów została przejęta przez film Alfreda Hitchcocka „Vertigo” w 2012 roku. Sondaże wzroku i dźwięku . Czemu? Dzieła Hitckcocka, choć bardzo lubiane i powszechnie uznawane, zawsze kojarzone były z kinem popularnym i rzadko uważane za sztukę. Ale faktem jest, że jego kino przetrwało próbę czasu, a jego wrodzone rozumienie ludzkiej psychiki pozostaje niezrównane. Znany na całym świecie jako „mistrz napięcia”, Hitchcock konsekwentnie przekraczał nowe szlaki i zrewolucjonizował amerykańską kinematografię, będąc jednym z niewielu reżyserów, którzy odważyli się eksperymentować ze swoim rzemiosłem poza konwencjonalnym medium filmowym. Jego eksploracja kobiecej psychiki, stłumionej seksualności, podglądactwa i nakładających się tożsamości spolaryzowała publiczność w tamtych czasach i nadal to robi. I chociaż jego twórczość może być wielokrotnie dyskutowana i analizowana, niezaprzeczalny jest jego wpływ na amerykańskie kino i tutaj wyznaczamy granicę.