10 najlepszych filmów w języku malajalam w serwisie Netflix już teraz

Netflix okazał się wspaniałą platformą dla kina malajalam. Wraz z obecnym liftingiem, przez który przechodzi ten konkretny przemysł regionalny, usługa przesyłania strumieniowego online udostępniła publiczności te filmy, które są odważne, inne i niezupełnie zorientowane na publiczność komercyjną. Niektóre filmy z tej listy, takie jak „Eeda” (2018), mają w dużej mierze szokujące tematy i interesujące style filmowe. Obraz taki jak „Chaayam Poosiya Veedu” (2015), który prawdopodobnie nie znalazłby dużego rynku w kinach ze względu na odważne przedstawianie postaci, zyskał dość dużą popularność w Internecie.

Netflix pozwolił mniejszym filmom ze stosunkowo małej branży zobaczyć światło reflektorów, a to jest ważne, ponieważ różne charakterystyczne portrety tematów, które mają znaczenie w Kerali, pomagają w rozwoju sztuki i dają niezależny głos niezależnym twórcy filmów. Przekonasz się, że filmy, które wybrałem na tę listę, różnią się od siebie i od szerszych wydań spoza Netflix, które robią wrażenie w kasie. Robię to z nadzieją na celebrowanie różnicy i podkreślenie zmian w kinie.

10. Minnaminungu (2017)

Są dwie rzeczy, które sprawiają, że „Minnaminungu” (Świetlik) działa. Pierwszym i najbardziej efektownym z nich jest wiodąca rola Surabhi Lakshmi, za którą otrzymała National Award. Jej portret walczącej matki wznosi ten film na wyżyny, których inaczej z pewnością nie osiągnąłby. Następnie jest historia, która sama w sobie jest dość poruszająca i mocno uderzająca, chociaż produkt końcowy ma tutaj pewne problemy z narracją. Podążając za matką, która wykonuje dorywcze prace, aby nakarmić i kształcić swoje jedyne dziecko, „Minnaminungu” pokazuje, jak społeczeństwo, do którego należy kobieta, wykorzystuje jej nieprzyjemne okoliczności, za każdym razem spadając ofiarą. Film czasami słabnie dzięki ewidentnie niskobudżetowej kinematografii i mało natchnionym występom drugoplanowym, ale uważam, że historia, którą opowiada, jest sama w sobie zapadająca w pamięć.

9. Wolność o północy (2018)

Historia tego filmu koncentruje się wokół rodzinnego mężczyzny imieniem Jacob, który zostaje oskarżony o zabójstwo policjanta i skazany na karę więzienia. Po wejściu do więzienia Jacob zdaje sobie sprawę, że istnieje sposób, w jaki można uciec z tego więzienia i zaczyna tworzyć gang, aby przeprowadzić tę operację. Nie widzieliśmy wielu wspaniałych dramaty więzienne z Indii, ale oto film, który próbuje wypełnić tę lukę. Istnieją jednak wyraźne podobieństwa między „Freedom At Midnight” a „ skazani na Shawshank „. Co więcej, pisanie tego filmu nie jest takie wspaniałe, a historia jest pełna zbiegów okoliczności. Pozytywne strony tego filmu to zdjęcia i spektakle.

8. Eeda (2018)

„Eeda” (tutaj) ma tutaj swoje znaczenie jako jedno z bardziej odważnych wydań dostępnych w usłudze. Podążając za historią miłosną dwojga osób, które spotykają się przypadkowo, film dość szybko porusza główne obawy. Akcja rozgrywa się w dystrykcie Kannur w Kerali, a para staje przed pewnym dylematem, ponieważ ich rodziny należą do konkurencyjnych partii politycznych działających w tym regionie. Gdy ich związek ucieka i zamienia się w bardziej intymny romans, ich pochodzenie wydaje się po cichu potępiać ich romans. Używając niewielkich zmian w ich nazwach, aby wskazać prawdziwe partie polityczne, filmowi udaje się pokazać bardzo realną i brutalną kondycję jednej z najbardziej niebezpiecznych, politycznie wyzwalanych miejscowości w państwie. Nimisha Sajayan i Shane Nigam dają niezapomniane role w roli odpowiedników pary, a film został wyreżyserowany w konkursie.

7. Uyare (2019)

Kwasowe ataki stają się jedną z najczęstszych przestępstw przeciwko kobietom w Azji Południowej, a skutki, jakie taki atak zwykle wywiera na zainteresowaną osobę, są niezwykle szokujące. Bohaterką tego filmu jest kobieta o imieniu Pallavi, która marzy o zostaniu stewardessą. Jednak jej plany są całkowicie zrujnowane, gdy jej były chłopak oblewa ją kwasem i trwale zniekształca jej twarz. W wyniku tego ataku Pallavi traci również część wzroku. Pallavi spotyka faceta o imieniu Vishal, który chce ją zatrudnić jako stewardessę pomimo jej słabego wzroku, ale ojciec odradza mu to samo, który mówi, że może to stanowić zagrożenie dla bezpieczeństwa pasażerów. Jednak Vishal mówi o dyskryminacji Pallavi na konferencji prasowej i na początku czuje się nieswojo, gdy jej historia jest dzielona ze światem. Ale w końcu ojciec przekonuje ją, by ponownie dać karierze szansę. Przejmująca opowieść „Uyare” to bardzo istotny film w kontekście Azji Południowej. Choć fabuła filmu ucieka się do stereotypów, sposób, w jaki wszystko jest wykonane genialnie, zdecydowanie zasługuje na nasze uznanie.

6. Wielki mistrz (2012)

Mohanlal, główny aktor tego 2012 roku Thriller działania , to jeden z najbardziej szanowanych aktorów kina południowoindyjskiego, który od dziesięcioleci ma udaną karierę. Tutaj wciela się w rolę wysokiego rangą szefa policji, Chandrashekhara, który otrzymuje anonimowy list od człowieka o imieniu „Z”, który twierdzi, że będzie zabijał kilka osób jeden po drugim. Wkrótce następuje ciąg trzech morderstw i całkowicie oszukany Chandrashekhar. Zauważa, że ​​zabójca morduje swoje ofiary w kolejności alfabetycznej. Była żona Chandrashekhara nazywa się Deepti i wierzy, że jest czwartym celem tego seryjnego mordercy. Chandrashekhar skupia się nawet na człowieku, który był obecny w trzech wcześniejszych sprawach o morderstwo, ale czy osoba ta jest wykorzystywana przez twórcę tych morderstw? Fabuła filmu nie jest aż tak oryginalna, ale jest całkiem nieźle zrealizowana i okazuje się być dość wciągającym zegarkiem.

5. Sudani z Nigerii (2018)

„Sudani From Nigeria” to piękna historia przyjaźni, której akcja rozgrywa się w małej wiosce w indyjskim stanie Kerala. Historia zaczyna się od lokalnego menadżera piłkarskiego Majeeda, któremu udaje się przynieść sukces swojej drużynie, zatrudniając trzech nigeryjskich piłkarzy. Jeden z tych zawodników, Samuel, zostaje ciężko kontuzjowany i potrzebuje czasu, aby dojść do siebie. Majeed zdaje sobie sprawę, że Samuela nie będzie stać na opłacenie kosztów leczenia szpitalnego, dlatego proponuje, aby Samuel został z nim i jego matką. Samuel zaczyna mieszkać z Majeedem i wkrótce oboje nawiązują serdeczną przyjaźń. Ponieważ mieszkańcy Majeeda nigdy wcześniej nie widzieli obcokrajowca, Samuel również staje się dość popularny w wiosce. To przyciąga uwagę policji i wkrótce przychodzą z pytaniem o paszport Samuela. Film ten, opowiadając piękną historię, pokazuje nam również, że cierpienie jest wspólnym elementem ludzkiego doświadczenia. To dobry film, który pozostanie z Tobą na długo po tym, jak skończysz go oglądać. Każdy aspekt tego filmu jest najwyższej jakości.

4. Pamiętniki Angamaly (2017)

Przedstawienie filmu w stylu, który nigdy wcześniej nie był realizowany w kinie malajalam, z obsadą 86 nowych twarzy to zdecydowanie duże ryzyko. Reżyser Lijo Jose Pelliserry opowiada swoją historię o bandzie wyjętych spod prawa na ulicach Angamaly z zuchwałą, surową, bezlitosną egzekucją, która tworzy szaloną, niemal szaloną realizację wydarzeń w filmie, który jest raczej dobrze zagrany i dobrze napisany . Kinematograficzne osiągnięcie, 11-minutowe ujęcie, które stanowi punkt kulminacyjny filmu, jest naprawdę jednym z największych osiągnięć na indyjskiej celuloidzie. Nie ma wiele do powiedzenia na temat fabuły tego filmu, co może być jego największą wadą, ale w jego obronie `` Dzienniki Angamaly '' reklamowały się jako film `` lokalny '', który odmawiał dbania o konwencjonalne metody filmowania, tym samym nie spełniając oczekiwań przeciętnych widzów filmowych, dając im doświadczenie zupełnie niespodziewane. Na szczęście był to jedyny, który mogli zabrać do domu, co czyniło go jednym z wielu skutecznych eksperymentalnych przedsięwzięć Pelliserry'ego.

3. Aalorukkam (2018)

Pozwólcie, że najpierw opowiem trochę o Indrans, aby lepiej zrozumieć, dlaczego umieściłem ten film tak wysoko na liście. Indrans to jeden z najbardziej lubianych aktorów komiksowych w Kerali, który swoją karierę wkroczył do domeny publicznej, stając się krawcem celebrytów przed swoim czasem. Znany z tej szczupłej, śmiesznie wyglądającej twarzy i wyrazów twarzy, Indrans niestety został wepchnięty do zespołu aktorów typowych w latach 90. i 00. Rola Pappu Pisharodi, głównego bohatera `` Aalorukkam '' (Człowiek przygotowujący się), jest tak odmienna od postaci, które grał w przeszłości, i wyciąga ją z taką błyskotliwością, chwytając ból starego człowieka prowadzącego coś w rodzaju polowania w fotelu na zaginionego syna prawie idealnie.

Film jest dość przygnębiający, porusza się w powolnym tempie, tak dobrze przygotowanym, że widzowie mogą przeprowadzić szczegółowe badanie postaci, które widzą na ekranie. Syn starzejącego się mężczyzny opuścił go kilka lat temu i ze względu na jego zły stan zdrowia składa coś w rodzaju ostatniego życzenia prowadzącym go lekarzom, którzy zgadzają się pomóc mu w jego polowaniu. Napędzany do doskonałości przez bystre oko reżysera VC Abhilasha do wizualnych influencerów, film ma jednak swoje wady związane z niskobudżetowym dotykiem wizualnym, który znacznie wypacza kinową jakość filmu, czemu pomaga część kartonu występy na boku. Indrans daje tutaj najlepszy występ w karierze i jest prawdopodobnie największą atrakcją filmu. Później zdobył National Award za tę rolę.

2. Njan Prakashan (2018)

Cudownie wykonana satyra, ten film z 2018 roku, opowiada historię mężczyzny o imieniu Prakashan, który nienawidzi swojej pracy pielęgniarki i uważa, że ​​ten zawód jest odpowiedni tylko dla kobiet. Prakashan planuje poślubić dziewczynę, która ma obce obywatelstwo, aby bez większych kłopotów uzyskać wizę do tego kraju, a następnie rozpocząć tam lepsze życie. Prakashan dowiaduje się, że jego była dziewczyna Salomi jedzie do Niemiec, gdzie będzie pracować jako pielęgniarka, ponieważ wynagrodzenie jest znacznie wyższe niż w Kerali w Indiach. Prakashan zbiera pieniądze, czasami w dość podejrzany sposób, aby kupić bilety dla siebie i Salomi, ale jego wysiłek kończy się druzgocącą porażką, gdy w końcu zdaje sobie sprawę, że to Salomi przez cały czas robiła z niego głupka dla pieniędzy. Jak Prakashan zareaguje na tę sytuację? Czy będzie w stanie ukształtować swoje życie po tym wielkim ciosie? Jeśli chcesz to wiedzieć, musisz obejrzeć „Njan Prakashan”. Film jest znakomicie napisany, ma kilka niesamowitych postaci i ogólnie jest bardzo zabawnym oglądaniem. Sposób, w jaki reżyser zachowuje równowagę między komedią a mroczniejszymi momentami w filmie, jest naprawdę odczuwalny.

1. Ottal (2015)

Nakręcony w przyjemnej dla oka krainie Kuttanad, „Ottaal” (Pułapka) opowiada smutną, rozdzierającą serce opowieść o relacji między chłopcem a jego dziadkiem, który jest jedynym żyjącym członkiem jego rodziny. Zaczerpnięty z ponadczasowej powieści Antona Chekova Vanka, film jest rzekomo opowiadany z punktu widzenia chłopca o imieniu Kuttappayi (który widzi, jak pisze list do swojego dziadka z jakiegoś czasu w przyszłości), jego wspomnienia z rodzinnego miasta przygotuj grunt pod wspaniały obraz o nadziei, stracie i nostalgii. Reżyser Jayaraj projektuje dla widzów bardzo intymne doświadczenie z niedoświadczonymi aktorami i niskobudżetową atmosferą swojej pracy, a mocnymi stronami filmu było wtedy połączenie między dziadkiem, który od dawna był wyobcowany, a jego wnukiem, który okazał się być tylko dwie postacie, które pojawiają się w całym filmie. Przyroda i kilka innych elementów, które tworzą silne wspomnienia dla kogoś, kto mieszka nad rozlewiskami stanu, odkrywa, że ​​ich piękno jest tu wykorzystywane z wyjątkowym efektem. Chociaż wioska, do której przybywa chłopiec, jest nieziemska, jego wizyta dotyczy jego zmarłych rodziców, co na zdjęciu nie jest zbyt sympatyzowane. Sympatyzuje tutaj z głównym pytaniem, jakie stawia film: „dlaczego ignorujemy wszystko, co mamy?”