10 najlepszych filmów o Mickey Rourke, które musisz zobaczyć

Ze swoim miękkim głosem, niepokojąco słodkim uśmiechem i uduchowionymi oczami Mickey Rourke był następcą Brando i De Niro, przeznaczonym do wielkości. Z łatwością dostosował się do ról, zamieszkując postacie, które przedstawiał z łatwością i naturalną umiejętnością, której nie sposób było nie zauważyć. Swoją karierę rozpoczął od dwóch największych flopów, jakie kiedykolwiek powstały, Stevena Spielberga 1941 (1979), po których wystąpił w Heavens Gate Michaela Cimino (1980). Ale z małą rolą niebezpiecznego podpalacza w Body Heat (1981), udowodnił, że ugryzł cię w nos, i wszyscy to zauważyli. Ten cichy głos mógł szybko się obniżyć i mógł być okrutny w mgnieniu oka.

Mężczyzna był elektryzujący. Lee Strasberg, utalentowany, choć niebezpieczny szef szanowanego Actors Studio, nazwał swoje przesłuchanie „najbardziej niezwykłym, jakie widziałem od trzydziestu lat”, bardzo chwaląc aktorów, z którymi pracował. Przez następne dziesięć lat Rourke był jednym z najbardziej poszukiwanych i podziwianych aktorów, przynajmniej przez innych aktorów. Dyrektorzy i producenci studia nie znosili pracy z nim, był wymagający i trudny, często po to, by być. W pewnym momencie, ponieważ miał na to ochotę, przyprowadził ze sobą dwóch członków Hells Angels na ważne spotkanie. Zostawiła go żona, znalazł narkotyki, jego kariera filmowa zaczęła słabnąć, więc postanowił rozpocząć karierę zawodową boksu.

Kiedy wrócił, powoli pracując dla Coppoli w Zaklinaczu deszczu (1997), Sean Penn w Przysiędze (201), w końcu przedarł się jako Marv, gigantyczna maszyna do zabijania w Sin City (2005). Dwa lata później rozmawiał z miastem, wykonując swoją karierę w Zapaśniku (2008), który przyniósł mu pierwszą i jedyną nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Nawiedzony występ był tak samo podobny do życia aktorów, jak Randy, załamany, na wzgórzu Zapaśnik, którego aktor portretował. Zniknął jego dobry wygląd, jego twarz wyglądała jak rozbity hamburg, czerwona i poplamiona, wynik wielu ciosów i zbyt wielu operacji plastycznych. Ale oczy wciąż tam były i były znajome, i ten sam słodki uśmiech pozostał, podobnie jak talent, ten piękny talent. Mając to na uwadze, oto lista 10 najlepszych filmów o Mickeyu Rourke, które dowodzą, że jest wspaniałym aktorem. Niektóre z tych najlepszych filmów o Mickey Rourke możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

1. Zapaśnik (2008)

W filmie odzwierciedlającym życie swojej gwiazdy, Rourke jest wspaniale załamany i tragiczny jako Randy the Ram, niegdyś wielki pro wrestler, teraz po pięćdziesiątce, popychający sześćdziesiątkę, który ładuje swoje ciało wszelkimi rodzajami narkotyków, aby iść dalej. Środki przeciwbólowe, sterydy załatwiają sprawę, pozwalając zapaśnikowi dalej robić swoje na ringu, chociaż nie na stadionach, teraz w liceach, z publicznością w stylu retro obserwującą, jak ci starcy przeżywają swoje lata chwały. Rourke jest wspaniały, gdy Randy, walcząc o ponowne połączenie się ze swoją wściekłą, kochającą córką, mając nadzieję na związek z ładną ponad czterdziestką striptizerką, znakomicie przedstawioną przez Marisę Tomei, i zawsze mając nadzieję na powrót na ring, myślał, że delikatesy kroją mięso, by związać koniec z końcem. Często nie do poznania, ale oczy są jego, ten głos należy do niego, a dusza, którą przynosi Randy'emu, jest jego. Jego najlepsza praca, a potem zmarnował swój powrót. Jak smutno.

2. Serce anioła (1987)

W tym kontrowersyjnym thrillerze Rourke jest Harrym Angelem, prywatnym okiem z wczesnych lat pięćdziesiątych, zatrudnionym w celu znalezienia croonera zespołu z lat przedwojennych, który ma dług. Wciągnięty w świat mrocznej magii w Nowym Orleanie, spotyka młodą księżniczkę voodoo, kładzie ją do łóżka, a potem wydaje się ją mordować. Nie wie, że gra go Louis Cyphere (powiedz to szybko) i że w rzeczywistości jest człowiekiem, którego szuka, zawarł układ z diabłem. Jego realizacja prowadzi do zaskakującego załamania, jednego z najlepszych na ekranie. Jego nawiedzona twarz pozostanie z tobą jeszcze długo po zakończeniu filmu. Sceny z nim i Robertem DecNiro, jako Cyphere, mają natychmiastową intensywność, którą czujesz w chwili, gdy są razem.

3. Sin City (2005)

Pod ciężkim makijażem jako Marv, gigantyczny, umięśniony zabójca w tym szalenie oryginalnym filmie, Rourke ponownie przyciągnął uwagę Hollywood szalonym występem, który nigdy nie ustaje. Budząc się obok martwej dziwki, której nie skrzywdził, Marv postanawia znaleźć jej zabójcę i szaleje w Mieście Grzechu i jego okolicach, aby dowiedzieć się, kto ją skrzywdził. Po drodze kosi wszystkich na swojej drodze. To niezwykle przyjemne przedstawienie, które można porównać do niegrzecznego, zabawnego filmu. Bardzo fizyczny występ, w którym Marv wyrzucił jeden liniowiec, który zaskakuje nas czarnym humorem. Jego zaciekła ochrona kobiet czyni go tragicznie szlachetnym.

4. Barfly (1987)

Rourke jest wysublimowana jako słabo zamaskowana wersja pisarza Bukowskiego, badającego swój czas w Los Angeles, nazwanego w filmie Chinaski. Wulgarny, brudny, pijak, jego życie szuka następnego drinka i miejsca na flop na noc. Czy powinien mieć towarzystwo na noc, niech tak będzie, ale trzeba się zastanawiać, kogo pociągałby taki bałagan? Faye Dunaway daje, co może być jej ostatnim wspaniałym występem, jako jego kochanka, również pijak, oboje walczący o pogodzenie się ze swoim życiem. Przed upadkiem z łaski był to jeden z jego ostatnich wielkich występów.

5. Rumble Fish (1983)

Wyobraź sobie, że jesteś najlepszy we wszystkim, co próbujesz? Zostałeś pobłogosławiony darem, który stanie się twoją klątwą i tylko nieliczni go rozpoznają. Jeden człowiek nazywa go „księciem w złym czasie”, co jest doskonałe. Rourke to The Motorcycle Boy, nigdy nie znamy jego prawdziwego imienia, co dodaje mu do mitologii. Wrócił do slumsów, w których dorastał, z Kalifornii i od razu uwikłany jest w głupią politykę gangów ulicznych, która go odstraszyła. Częściowo głuchy, porusza się po świecie na innej płaszczyźnie, dziwnie majestatycznej, ale skazany na własne błogosławieństwa. Rourke jest znakomity w filmie, tworząc młodego człowieka, mądrego ponad swoje lata, który wie, że nie tęskni za światem i choć zasmucony, jest gotowy. Znakomita adaptacja uwielbianej powieści dla nastolatków, która stała się mrocznym, ekspresjonistycznym czarno-białym filmem w reżyserii Francisa Forda Coppoli.

6. Rok Smoka (1985)

Michael Cimino wyreżyserował ten jawnie rasistowski film, w którym Rourke wciela się w Stanleya White'a, bardzo utytułowanego detektywa z Nowego Jorku, którego zadaniem jest zwalczanie przestępczości w Chinatown. Ale przestępczość rośnie, młody baron narkotykowy napina mięśnie, przynosząc kokainę i heroinę do miasta. Białe będą próbowały go obalić, ale drogo zapłacą za jego czyny. Jego żona, namawiając go, by zajść w ciążę, zostanie zamordowana, będzie miał romans z azjatycką prezenterką telewizyjną i zostanie nagrana, traci prawie wszystko, ścigając tego złoczyńcę. Rourke daje genialne, czasem przesadne wykonanie, z którego nie można oderwać oczu. Scena pogrzebowa jest szczególnie wspaniała, ale film wokół niego zamienia się w negatywny portret Amerykanów pochodzenia azjatyckiego.

7. Papież z Greenwich Village (1984)

Dwaj błyskotliwi, energiczni aktorzy walczą ze sobą, gdy kuzyni wpadli w plan, w wyniku którego zostali zabici. Rourke jest znakomity jako Charlie, mądrzejszy z dwojga, podczas gdy Pauline jest przedstawiana przez zadziwiającego Erica Robertsa. Chemia między parami jest elektryczna, a każda z nich podnosi się na większą wysokość. Rourke jest wspaniały w mniej efektownej roli pewnego siebie, starającego się nie być klasycznym Charliem, zawsze zbierając bałagan, który zostawił po sobie jego brat. Chciałbym, żeby scenariusz przyniósł im sprawiedliwość, a oni mieli reżysera, który rozumiał aktorstwo. Jego Charlie emanuje spokojem.

8. Kolacja (1982)

To był jego przełomowy występ. Rourke, wcielony w rolę Boogie, modnego, przyzwoitego młodego fryzjera, który kocha kobiety tak samo jak hazard, był gwiazdą, kiedy to wyszło. Był wspaniały jako młody człowiek w latach pięćdziesiątych, który wpadł w konflikt z miejscowym hazardzistą, zawdzięczając mu znacznie więcej, niż może sobie pozwolić. Występ ma cudowną intymność, sposób, w jaki mówi cicho, jakby to było tylko do ciebie. To był naprawdę pierwszy raz, kiedy rozbroił publiczność tym słodkim, pięknym uśmiechem, ale nie ostatni.

9. Ciepło ciała (1981)

W tej małej scenie po raz pierwszy widzimy go, Teddy'ego, synchronizującego usta z Bobem Segerem, który instruuje swojego prawnika, jak zbudować bombę. Delikatnie, cicho, ale stanowczo wyjaśnia, że ​​mężczyzna nie powinien tego robić. Proponuje, że zrobi to za niego, prawnik odmawia. Tak jak w Diner (1982) mówił cicho, z intymnością, jakbyś był jedyną osobą na świecie, do którego mówił. Cudownie było zobaczyć taki talent. Przebiegły, także niebezpieczny, widać w jego oczach, chociaż chętnie pomoże swojemu prawnikowi, byłby szczęśliwszy, gdyby sam podpalił.

10. Zaklinacz deszczu (1997)

Ponownie połączył się z Coppolą siedemnaście lat po Rumble Fish (1983), Rourke zostaje obsadzony jako niebezpieczny prawnik z powiązaniami z mafią, do diabła, może być motłochem dla wszystkiego, co wiemy. Został wykluczony, ale jego firma nadal zatrudnia prawników, którzy wykonują pracę dla Bruisera (bez żartów). W zaledwie kilku scenach aktor stwierdza, że ​​nie jest człowiekiem, z którym można żartować, że wchodzi, prawdopodobnie pokonał niebezpiecznych ludzi. To był początek długiego powrotu utalentowanego aktora.