10 najlepszych filmów tragedii wszechczasów

Cała historia jest pełna tragedii, nad którymi ludzkość nigdy nie zapanuje. Brutalne morderstwa, ludobójstwo, klęski żywiołowe mają tendencję do wstrząsania normalnym życiem i rzucania go na wzburzone wody. I najczęściej niewinni, którzy nie mają pojęcia, co się dzieje, zostają dotknięci. Kilka z tych incydentów trafiło na międzynarodowe nagłówki gazet, podczas gdy inne są zapomniane. Kilku naszych filmowców zagłębiało się w historię tych incydentów i tworzyło klejnoty, przedstawiając historie. My w Cinemaholic , przedstawiam listę najlepszych filmów tragedii. Niektóre z tych najlepszych filmów tragedii możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Być może najpopularniejszy film na naszej liście, „Titanic”, pobił wszelkie rekordy, kiedy został wydany w 1997 roku. James Cameron dokonał niemożliwego i stworzył rewolucję techniczną, pokazując zatonięcie gigantycznego statku. Wymyślne sety, wzbogacająca historia miłosna, kolorowe postacie, surrealistyczna muzyka i pełne łez zakończenie oznaczały sukces już od pierwszego ujęcia. „Titanic” spełnił swoje przeznaczenie, bijąc rekordy sprzedaży i nagród w chwili premiery. Rzadko kiedy film jest oszałamiający wizualnie i dobrze filmowy razem. Katastrofa z 1912 roku została ukazana w możliwie najbardziej wielkoduszny sposób. Miłość była prawdziwa, a śmierć była naprawdę bolesna. Sceny, w których chór okrętowy dołącza do ostatniej rundy lub kiedy kapitan decyduje się pozostać na statku do końca, były po brzegi emocjonalne. Zakończenie było cudowne, a publiczność nie mogła powstrzymać się od uronienia kilku łez. Magiczna piosenka Celine Dion napisała na nowo książkę o romansie i zainspirowała pokolenie przyszłych pokoleń. I podarowało nam to Kate Winslet i Leonardo DiCaprio. Czy musimy coś więcej powiedzieć?

9. Taniec z nieznajomym (1985)

1950 był historycznym rokiem dla Wielkiej Brytanii. To był ostatni raz, kiedy osądzono i powieszono kobietę, a Ruth Ellis była niefortunną ofiarą kary. Mike Newell podjął odważną decyzję, by pokazać swoje życie na dużym ekranie za pomocą krytycznego hitu z 1985 roku „Dance with a Stranger”. Życie Ruth jest w najlepszym razie smutne, ponieważ aby przetrwać, musiała zrujnować jej status społeczny do kanalizacji. W każdej chwili była odrzucana, a jej życie miłosne zawsze było chwiejne. Ból i patos są wszechobecne, a ten film doprowadza te tony do perfekcji. Publiczność musi współczuć bohaterce, która strzela do więzienia. W końcu wszyscy zastanawiają się, czy śmierć była błogosławieństwem po jej wypełnionym łzami życiu. Szczęście było iluzją i Mike Newell pokazał to zdumiewająco dobrze. Główna para Mirandy Richardson i Rupert Evertett ma ten film wdzięczności, ponieważ pokazał ich karierę w świetle reflektorów.

8. Mississippi Burning (1988)

Zabójstwo działaczy na rzecz praw obywatelskich, dwóch Żydów i czarnego, odrzuciło gorącą debatę na temat zabójstw i różnych metod stosowanych przez detektywów, aby dojść do prawdy. Sir Alan Parker dokumentuje śledztwo FBI w sprawie tych zabójstw i kończy na ich zakończeniu. Rasizm, wrogość i wygląd nielegalnego Ku Klux Klanu okazały się przeszkodami w śledztwie, a detektywi musieli uciekać się do nieuczciwych metod, aby dojść do prawdy. Inscenizowane porwania, przymus i fałszywe powieszenie zostały wykorzystane, aby dojść do sedna sprawy, kwestionując granicę wolności, jaką należy przyznać śledczym, oraz granicę między przestępcą a detektywem. Scena Mississippi płonęła od tych pytań, a Alan Parker doskonale je opisał. Dobre występy Gene Hackmana i Willema Dafoe pomogły mu osiągnąć kultowy status we współczesnym kinie.

7. Apollo 13 (1995)

Apollo 13 był jednym z najbardziej niesławnych wypadków kosmicznych, jakie miały miejsce, a Ron Howard podjął odważną decyzję, aby udokumentować incydent na srebrnym ekranie. W dużym stopniu przyczynił się do naturalizacji filmu i odniósł sukces, korzystając z pomocy NASA ze względu na techniczną dokładność. Cały efekt był burzliwą jazdą napiętych emocji, podniecenia i strachu od pierwszego startu do wodowania. Publiczność unosi się wraz z trzema astronautami, którzy zaczynają polegać wyłącznie na swojej woli, aby odbyć niebezpieczną podróż do domu. Nigdy nie przesadza, ale pozostaje emocjonalnie dostępny dla publiczności, umożliwiając im łączenie się i współczucie ofiarom tragedii. Łzy radości płyną, gdy udaje im się bohatersko powrócić po długim okresie napięcia. Obsada kierowana przez trio Toma Hanksa, Kevina Bacona i Billa Paxtona daje niesamowite występy, gdy kosmos utknął w kosmosie i przekształca film w jeden z najbardziej pamiętnych zegarków ostatnich czasów.

6. Chłopcy nie płaczą (1999)

Nie ma nic złego w byciu innym, ale niestety my, ludzie, nie udało nam się uchwycić tej podstawowej koncepcji życia i nigdy nie zapominamy o wyśmiewaniu, a nawet eliminowaniu każdego, kto nie jest „normalny”, tak uważamy. Życie Brandona Teeny, amerykańskiego transseksualisty, który przyjął męską tożsamość, aby żyć i znaleźć miłość, i został brutalnie zabity, jest przekonująco przedstawione w „Boys” Don't Cry ”Kimberly Pierce. Film jest tak dobrze wykonany, że widzowie mogą poczuć każdy ukłucie bólu w życiu Brandona, który szuka w swoim życiu miłości i spokoju. Film jest kroniką hipokryzji demokratycznego społeczeństwa i miłości między Brandonem i Laną wśród szalejącej nietolerancji. Hilary Swank oddaje cześć zmarłemu Brandon Teena, stawiając jego miłość ponad normami społecznymi i ograniczeniami mężczyzny / kobiety. Była nieskazitelna w swoim przedstawieniu, wydobywając pragnienia i niekonwencjonalne piękno jego duszy. Była niezwykle naturalna i emocjonalna, stawiając czoła żmudnej walce o miłość i miejsce w społeczeństwie. To naprawdę najlepsze dotychczasowe przedstawienie Swanka i jeden z filmów w najnowszej historii.

5. Hotel Rwanda (2004)

W maleńkim afrykańskim kraju zwanym Rwandą miało miejsce wydarzenie, którego okrucieństwa nie można było porównać. Zabójstwa Tutsi przez Hutu w 1994 r. Były analogiczne do masakry Żydów dokonanej przez nazistów. Dla Niemca Oskara Schindlera był pewien rwandyjski hotelarz Paul Rusesabagina, który działał na takich samych zasadach jak jego niemiecki odpowiednik i ryzykował własną szyję, aby uratować ponad tysiąc Tutsi podczas unicestwienia. Don Cheadle dał karierę definiującą występ jako hotelarz Hutu i podbił serca swoją zdecydowaną osobowością podczas kryzysu. Zwycięski czynnik tkwi w prostocie filmu - nigdy nie stara się wiele zrobić, ale opowiada historię o potwornym bólu i przerażeniu, co wywołuje siłę cichego protestu. Współczucie publiczności jest obecne, ponieważ mogą oni poczuć emocje mieszkańców Rwandy. „Hotel Rwanda” Terry'ego George'a pozostaje jednym z najlepszych filmów z prawdziwego życia nakręconych do dziś.

4. United 93 (2006)

Zamachy z 11 września 2001 r. To najbardziej udokumentowany i notoryczny atak terrorystyczny wszechczasów. Oprócz zniszczenia kultowych wież World Trade Center w Nowym Jorku, była jeszcze inna historia o bitwie między nikczemnymi terrorystami i kilkoma porywczymi zwykłymi ludźmi, którzy podjęli wyzwanie, gdy samolot pasażerski United 93 został porwany, aby działać jako pocisk na Kapitolu. Paul Greengrass wykorzystał wiadomości wysłane w ostatniej chwili przez pasażerów na pokładzie, gdy „żołnierze” przypięli się i walczyli za kraj, aby stworzyć swój scenariusz. „United 93” to coś więcej niż tylko film ku czci bohaterów, to symbol prawdziwego patriotyzmu pokazanego w obliczu niebezpieczeństwa. Pokazuje, jak zwykły człowiek ma moc, by zwalczyć lęk przed śmiercią po chwili urzeczywistnienia i walki o kraj i swoich bliskich. Żadne niebezpieczeństwo nie jest wystarczająco duże, ani żadne wyzwanie nie jest wystarczająco trudne, by zdusić ich potęgę. Paul Grenngrass sporządził przerażający dokument na temat tych faktów na podstawie najodważniejszego przykładu zwykłego człowieka chwytającego za broń. To film, który sprawia, że ​​widzowie chcą stanąć na nogi i klaskać ze łzami w oczach. Salut! Zjednoczony!

3. Zodiak (2007)

Perspektywa seryjnego mordercy na wolności jest naprawdę przerażająca. Ale najsmutniejszą częścią tego wszystkiego jest los ofiar. Byli niewinni i skończyli jako pionki w czyjejś nieuczciwej grze. „Zodiak” Davida Finchera jest oparty na jednym z tych słynnych seryjnych morderców, Zodiac Killer, który terroryzował północną Kalifornię pod koniec lat 60. i 70. David Fincher, w swoim zwykłym stylu detektywistycznym, tworzy świetny thriller, przedstawiający żmudne wysiłki, aby go złapać, prowadzony przez Roberta Graysmitha i Paula Avery'ego z San Francisco Chronicle. Film owiany jest niepokojem, przeczuciem i lękiem. Wyraźnie przedstawiono testy psychologiczne, którym dziennikarze i detektywi musieli codziennie przechodzić. Brak scen akcji pomógł skupić się na mentalnym aspekcie graczy po obu stronach sprawy. „Zodiak” to jedno z najlepszych dzieł z gatunku kryminałów i thrillerów, a nierozwiązywalna sprawa została wspaniale opisana. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior i Mark Ruffalo utworzyli wspaniałe trio na czele, a ich uczciwe występy sprawiły, że film wyróżniał się jeszcze bardziej.

2. Człowiek słoń (1980)

Tragedia nie zawsze uderza z hukiem i dotyka rzesze ludzi. Może przyjść po cichu i siać spustoszenie w życiu niewinnej osoby, która nie ma nic wspólnego z wydarzeniami. Taka była tragedia, która dotknęła Josepha Merricka, okrutnie nazwanego w historii „Człowiekiem-słoniem”. W 1980 roku David Lynch postanowił pokazać światu osobisty ból, upokorzenie i samotność w życiu Merricka. Udało mu się namalować obraz patosu na życie, które mogło być tak barwne. Czarno-biały efekt, wykonany inteligentnie w trybie monochromatycznym, uwydatnił pustkę w życiu Merricka. Zakończenie jest jednym z najsmutniejszych w kinie i nie można przestać ronić łzy, gdy Merrick kładzie się spać. Emocjonalny portret Sir Johna Hurta jako Merricka i Anthony'ego Hopkinsa jako Trevesa prowadził gwiazdorską obsadę, która zepchnęła film do ligi elity. Na szczególną uwagę zasługuje zespół charakteryzatorów, którego wysiłki zmusiły Gildię Oscarów do otwarcia nowej kategorii makijażu i stylizacji włosów.

1. Lista Schindlera (1993)

Współczesna historia jest usiana katastrofami, które okazują się śmiertelne dla wielu niewinnych dusz żyjących na tym świecie. Żaden z nich nie był bardziej makabryczny niż Holokaust podczas drugiej wojny światowej i żaden film nie zdołał uchwycić ukrytego bólu i horroru tamtych czarnych dni, jak „Lista Schindlera” Stevena Spielberga. Przedstawiając podróż niemieckiego anioła, Oskara Schindlera, podczas jego przemiany z nazistowskiego robotnika w Żyda Zbawiciela, film w niezwykły sposób uchwycił Holokaust, w jakiś sposób potrafiąc przekroczyć wszystkie kinowe ograniczenia i dać szczery, emocjonalny i humanistyczny portret barbarzyńskie chwile. Pięknie nakręcony i choreografowany w czerni i bieli, Schindler’s List zdołał zdobyć empatię publiczności, zachowując jednocześnie kinową doskonałość. Jeden z rzadkich filmów doskonałych, zdobi naszą listę na szczycie.