10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „BlacKkKlansman”

Spike Lee wrócił… z hukiem. Po serii nie wyróżniających się filmów - w tym okropnego „Oldboya” - nakręcił film, który jest nie tylko naprawdę dobry, ale także rozmawia. Ci, którzy widzieli BlacKkKlansman, już wiedzą, o co chodzi. Ci, którzy tego nie zrobili, oto plik oficjalne streszczenie filmu.

BlacKkKlansman to prawdziwa historia amerykańskiego bohatera. Jest wczesne lata 70., a Ron Stallworth (John David Washington) jest pierwszym afroamerykańskim detektywem służącym w Departamencie Policji Colorado Springs. Stallworth postanawia zyskać sławę i zmienić swoją społeczność. Odważnie wyrusza na niebezpieczną misję: zinfiltrować i ujawnić Ku Klux Klan. Udając rasistowskiego ekstremisty, Stallworth kontaktuje się z grupą i wkrótce zostaje zaproszony do jej wewnętrznego kręgu. Ponieważ tajne dochodzenie staje się coraz bardziej złożone, kolega Stallwortha, Flip Zimmerman (Adam Driver), udaje Rona na spotkaniach twarzą w twarz z członkami grupy nienawiści, zdobywając wiedzę poufną o śmiertelnym spisku. Stallworth i Zimmerman łączą siły, aby obalić organizację, której prawdziwym celem jest oczyszczenie jej brutalnej retoryki, aby odwołać się do głównego nurtu.

Dziś polecamy Państwu listę filmów podobnych do BlacKkKlansman. Na tę listę wybraliśmy mieszankę afroamerykańskich dramatów, satyr i thrillerów śledczych. Mam nadzieję, że te filmy uznasz za równie interesujące jak klejnot Spike'a Lee. Niektóre z tych filmów, takie jak BlacKkKlansman, można znaleźć na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Historia żołnierza (1984)

Na podstawie nagrodzonej nagrodą Pulitzera sztuki o rasizmie w świecie czarnych żołnierzy, Norman Jewison wyreżyserował ten pełen napięcia, wybitny film, w którym z wielką mocą zagrał Howard Rollins Jr., Adolph Caesar i nowicjusz Denzel Washington. Film, który odniósł duży sukces krytyczny i został nominowany do nagrody Best Picture, okazał się niewielkim sukcesem kasowym i pokazał, że problemy klasowe i nienawiść szerzyły się wśród czarnych, tak jak w przypadku białych. Wezwany w celu zbadania sprawy morderstwa zarozumiałego, króliczego koguta sierżanta musztry, prawie od początku wie, że zabił go żołnierz pod dowództwem mężczyzny. Powoli rozkłada pluton, aż znajduje mężczyznę, prawdziwego detektywa. Film wyreżyserowany z napięciem przez Jewisona może być najlepszym filmem w jego długiej karierze.

9. Gorączka (1995)

To magnum opus Michaela Manna miało wszystko, czego chciałby film o gliniarzach. Obsada z potężnymi występami, genialną reżyserią, niezapomnianymi dostawami i konfrontacjami, sekwencjami akcji, wszystko razem stanowiło dopracowany i zapierający dech w piersiach produkt końcowy. To prawie trzygodzinna epopeja kryminalna, która jednocześnie sprawia, że ​​chcesz więcej i czujesz się całkowicie usatysfakcjonowany. Tak naprawdę nie ma w tym filmie nic, co nie jest doskonałe. Historia rozwija się pięknie, nigdy się nie przeciąga. „Upał” jest po prostu świadectwem tego, co można zrobić z dobrym, staromodnym motywem gliniarzy i złodziei, wyposażonym w najwyższej klasy obsadę i załogę strzelającą ze wszystkich cylindrów. To jeden z powodów, dla których zajmuje czołowe miejsce na tej liście i jest obowiązkowy dla wszystkich miłośników filmu.

8. Informator! (2009)

To klasyczny przykład tego, jak nie prowadzić dochodzenia. Mark Whitacre, wysoki rangą urzędnik giganta z branży rolnej, zwraca się do demaskatora, aby ujawnił FBI nielegalną politykę ustalania cen przez jego firmę. Podczas gdy Mark szczyci się tym, że jest bohaterem za robienie właściwych rzeczy, jego choroba afektywna dwubiegunowa sprawia, że ​​coraz trudniej jest go kontynuować i kończy się zawstydzeniem przed FBI. Wkrótce okazało się, że Mark, pomagając FBI, faktycznie oszukał 9 milionów dolarów od swojej firmy! Ostatecznie otrzymuje wyrok więzienia federalnego, trzy razy dłuższy niż pozostali spiskowcy. Wyreżyserowany przez Stevena Soderbergha z Mattem Damonem w roli tytułowej „Informator!” Jest oparty na rzeczywistych wydarzeniach i jest całkowicie roześmianym buntem. Chichocząc z dziwactw Whitacre, zmusza cię to również do zastanowienia się nad zwodniczymi warstwami ludzkich emocji, rozważenia tego, co jest dobre, a co nie.

7. W Brugii (2008)

Film, któremu towarzyszy Martin McDonagh McDonagh, opowiada historię dwóch irlandzkich zabójców, Raya i Kena Daleyów, napisanych przez Colina Farrella i Brendana Gleesona, oraz ich maniakalnego szefa mafii, Harry'ego Watersa, granego przez Ralpha Fiennesa. Akcja filmu rozgrywa się w Brugii, a jej humor opiera się na duecie Farrella i Gleesona. Reżyser McDonagh genialnie postawił brytyjską „sztywną górną wargę” w obliczu prostactwa i niesforności bohaterów filmów. Przystosowując niektóre odniesienia z „Głupiego kelnera” Harolda Pintera (1957) i Nicolasa Roega „Nie patrz teraz” (1973), film jest kąśliwym komentarzem na temat społeczeństwa. Pismo skupia się na jego mrocznych analogiach, które cudownie oddają wyraziste dialogi.

6. The Insider (1999)

W 1995 roku stacja CBS wyemitowała kontrowersyjny odcinek 60 minut, w którym dyskutowano o rozwodnionym podejściu do rosnącego wpływu liderów przemysłu tytoniowego. W centrum tego znajdował się Jeffrey Wigand, były pracownik Brown and Williamson. Początkowo była to skrócona wersja, w której ukrywała się większość faktów, ale kiedy wiodący badacz i dziennikarz Lowell Bergman zakwestionował własną etykę ukrywania prawdy, CBS zostało zmuszone do zaprezentowania faktycznego śledztwa, które było szczegółowym opisem doświadczenia Wiganda jako sygnalista korupcji w B&W. Nominowany do siedmiu (7) nagrody Akademii „The Insider” Michaela Manna to solidna, zwięzła opowieść o dziennikarstwie śledczym, co czyni z niego fascynujący zegarek.

5. Czas zabić (1996)

„A Time to Kill” Joela Schumachera opowiada o młodej afroamerykańskiej dziewczynie, która została zgwałcona i omal nie zabita przez dwóch białych suprematystów. Jej ojciec, grany przez Samuela Jacksona, idzie do sądu hrabstwa i strzela do winowajców, zabijając ich natychmiast. Reszta filmu kręci się wokół procesu, w którym zatrudnia dobrego, białego prawnika o dobrym sercu, aby pomógł mu wygrać sprawę. „A Time to Kill” to film, który jest tak samo aktualny dzisiaj, jak był w 1996 roku i porusza kilka bardzo ważnych pytań dotyczących rasizmu, sprawiedliwości i prawdy. Jest niesamowicie napięty i dobrze kontrolowany, uzupełniony świetnymi występami jego niesamowitej obsady.

4. Dzień treningu (2001)

„Training Day” to dobrze zrobiony film, który wydobywa to, co najlepsze z Denzela Washingtona i Ethana Hawke'a, a także bardzo interesującą historię o sprawiedliwości i korupcji. Przez pierwsze dwie trzecie filmu reżyser zmusza nas do węszenia wokół głównych bohaterów. Obserwujemy, jak te dwie bardzo różne osoby śmieją się, kłócą, pomagają i zdradzają się nawzajem w ciągu jednego dnia, co stanowi naprawdę świetne badanie postaci. Niestety, w ostatniej tercji film zaczyna się chwiać. Wymaga poważnego zawieszenia niewiary, a sprawy stają się zbyt wygodne dla tak realistycznego filmu.

3. Zabójcza broń (1987)

„Zabójcza broń” w pewnym sensie zmieniła sposób, w jaki ludzie oglądali filmy akcji i położyła doskonały fundament pod następną serię najwyższej klasy filmów. Ustanowił standard gatunku „kumpla policjanta” z nieprzewidzianą różnicą w życiu dwóch głównych bohaterów, Martina Riggsa (Mel Gibson) i Rogera Murtaugha (Danny Glover), co również zapewnia mnóstwo zabawy w dalszej części filmu. Riggs i Murtaugh są prawdopodobnie najlepszymi kumplami w historii duetu gliniarzy z ich absolutnie genialną chemią. Dowcipne teksty Shane'a Blacka w połączeniu z precyzyjną reżyserią Richarda Donnera utorowały drogę do stworzenia zabawnego filmu. To pozycja obowiązkowa, jeśli kochasz jednocześnie akcję, komedię i dramat.

2. Fargo (1996)

Bracia Coen mają mistrzostwo w malowaniu żywej opowieści z powietrza, a „Fargo” jest ich najbardziej szanowanym osiągnięciem. W tym filmie chodzi o to, że staje się on wszystkim, czego nie spodziewasz się z niego wydostać. Dzięki opowieści, która zagłębia się w mieszankę humoru, przemocy i emocji, elementy czarnej komedii „Fargo” sprawiają, że jest to zarówno gorzki, jak i komediowy thriller na skraju siedzenia, a „Oh ya betcha” Marge Gunderson staje się główną atrakcją kursu czasu pracy. To jeden z nielicznych filmów, które wytrzymują próbę czasu i mogą bawić od początku do końca. Jest mroczny, satyryczny, ekscentryczny i zasadniczo ma niepowtarzalny smak, spełniający wszystkie pożądane aspekty. Same ścieżki dźwiękowe wprawiłyby cię w osłupienie pod koniec.

1. Pulp Fiction (1994)

„Pulp Fiction” to archetypiczny produkt Tarantino. Film intensywnie koncentruje się na rozmowach międzyludzkich i nagłej utracie zainteresowania psychologicznego człowieka. W całym filmie bohaterowie prowadzą nagłą rozmowę, która często nie ma nic wspólnego z problematyczną sytuacją. Niezależnie od tego, czy rozmawiasz o jakości kawy podczas pozbywania się ciała, czy doceniasz burgera tuż przed strzelaniną; „Pulp Fiction” jest niepokojąco komiczny. Kłująca kombinacja humoru (który może przypominać BlacKkKlansman) i oszałamiającej przemocy przyniosła mu masę zwolenników, a wielu nazywa go kinowym arcydziełem Tarantino. Słynny scenariusz i struktura narracyjna filmu zmiotły sztukę tworzenia filmów; tchnąć nowe życie w niezależne i równoległe kino i odkrywać na nowo literaturę postmodernistyczną.