10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz dogmaty

Komedia fantasy `` Dogma '' podąża za pracownicą kliniki aborcyjnej Bethany Sloane, na podstawie eseju Lindy Fiorentino, która nagle zostaje wezwana do uratowania dnia i zasadniczo uratowania istnienia ludzkości przed zaprzeczeniem przez dwóch apostatów aniołów, Bartleby'ego i Loka, opracowany przez Ben affleck i Matt Damon odpowiednio, którzy próbują wykorzystać lukę i ponownie wejść do Nieba po tym, jak zostali zdegradowani przez Boga.

Film wyśmiewa religijny „dogmat” i satyruje Kościół i katolicyzm. „Dogma” to dowcipna komedia rzucająca wyzwanie istniejącym normom społecznym. Film został pokazany w całości na festiwalu w Cannes, ale otrzymał pozytywne recenzje od kilku krytyków. Mając to wszystko na uwadze, oto lista najlepszych filmów podobnych do „Dogmatu”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „Dogma”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Ghost Town (2008)

W filmie „Ghost Town” w reżyserii amerykańskiego filmowca Davida Koeppa występuje angielski aktor Ricky Gervais w roli Bertrama Pincusa, dentysty, który swoimi umiejętnościami interpersonalnymi potrafi irytować i zniechęcać każdego. Pewnego dnia Pincus nieoczekiwanie umiera, ale po zaledwie siedmiu minutach zostaje cudownie ożywiony. Jednak po zdumiewającym wyzdrowieniu zaczyna widzieć i rozmawiać z duchami. Film, utrzymany w klasycznym stylu Woody'ego Allena, zręcznie łączy gatunek rom-comu i fantasy. Ponadto Ricky Gervais wprowadza swojego wewnętrznego, jeszcze nieodkrytego aktora i prowadzi narrację swoim poważnym występem jako główny bohater. Jeśli masz słabość do rom-coms , to „Ghost Town” jest całkiem niezłe.

9. Wristcutters: A Love Story (2006)

Przede wszystkim a czarna komedia Opierając się na gatunku fantasy, „Wristcutters: A Love Story” rozgrywa się w dość dziwnej „postoju po śmierci” zarezerwowanej dla osób, które popełniły samobójstwo. Napisany i wyreżyserowany przez twórcę filmowego Creation Gorana Dukića „Wristcutters: A Love Story” nie jest przeznaczony dla wszystkich, ale jest całkiem niezły. Na podstawie opowiadania izraelskiego pisarza Etgara Kereta „Kneller’s Happy Campers” film miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Sundance i otrzymał ogromne pochwały za nietuzinkowe i niekonwencjonalne założenia i wykonanie. Film od czasu premiery stał się kultowym klasykiem.

8. Deconstructing Harry (1997)

Napisany i wyreżyserowany przez Woody'ego Allena „Deconstructing Harry” to komedia obracająca się wokół tytułowego Harry'ego Blocka, napisana przez Allena, pisarza cierpiącego na blokadę pisarską, który czerpie inspirację od ludzi, których zna z prawdziwego życia, oraz z wydarzeń, które mu się przydarzyły. Jednak próbując to zrobić, powoduje, że ci ludzie są od niego wyobcowani. Nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz za scenariusz bezpośrednio na ekran, Allen czerpie inspirację z twórczości szwedzkiego filmowca Ingmara Bergmana i włoskiego filmowca Federico Felliniego. Narracja filmu rozwija się na błędnych postaciach, poprzez które powstają sytuacje komediowe. Chociaż scenariusz napisany przez samego Allena inspiruje komedię, obsada zespołu jest wisienką na torcie. „Deconstructing Harry” z pewnością nie jest najlepszym filmem wyreżyserowanym przez Woody'ego Allena, ale zdecydowanie warto go obejrzeć.

7. Stranger Than Fiction (2006)

Komedia fantasy „Stranger than Fiction” podąża za amerykańskim aktorem-komikiem Will Ferrell jako Harold Crick, I.R.S. audytor, który w niewytłumaczalny sposób staje się przedmiotem narracji, którą tylko on słyszy. Narracja zaczyna wpływać na całe jego życie, tj. Jego twórczość, jego romantyczne zainteresowania, a nawet śmierć. Wyreżyserowany przez szwajcarskiego reżysera Marca Forstera i napisany przez amerykańskiego reżysera i scenarzystę Zacha Helma, film wykorzystuje talenty Ferrella do stworzenia komedii łaskotania kradzieży i nasyca ją elementami fantastyczności, aby stworzyć przyjemny, przyjemny film. „Stranger than Fiction” spotkał się z pozytywną reakcją w momencie premiery i zdobył nagrodę National Board of Review za najlepszy scenariusz oryginalny dla Zacha Helma.

6. Big (1988)

Znalazł się na liście „100 lat i 100 śmiechu” Amerykańskiego Instytutu Filmowego, 'Duży' to film, który katapultował amerykańskiego aktora Tom Hanks do znaczenia handlowego. Wyreżyserowany przez amerykańską aktorkę i reżyserkę Penny Marshall, „Big” to komedia fantasy, która opowiada historię Josha Baskina, młodego chłopca, który po spełnieniu marzenia o „byciu wielkim”, z dnia na dzień dorósł do dorosłości. Uważa się, że film zmienił scenariusz komedii o „dojrzewaniu” obok takich klasyków, jak „Like Father Like Son” (1987), „18 Again!” (1988) i „Vice Versa” (1988). To pięknie wykonane dzieło ze wspaniałą kreacją Hanksa, który był nominowany do Oscara.

5. Kłamca, kłamca (1997)

Część gamy prezentowanych filmów Jim Carrey „Kłamca, kłamca” to fantastyczna komedia o Fletcherze Reede, napisana przez Carreya, odnoszącego sukcesy prawnika, który podniósł szeregi sukcesu dzięki oszukiwaniu i kłamstwu. Jednak gdy opuszcza urodziny syna, aby spędzić noc z kobietą, nie może leżeć przez 24 godziny ze względu na jego życzenia urodzinowe, by ojciec nie kłamał tylko przez jeden dzień. Podczas gdy film jest zbudowany na założeniu, które jest cienkie jak nitka, wspomniany wcześniej występ Carrey i komediowy urok przenoszą go od przeciętności do czystego komediowego blasku. Sukces finansowy „Liar Liar” stał się klasykiem w gatunku komedii fantasy.

4. O północy w Paryżu (2011)

Być może tylko Woody Allen potrafi pięknie połączyć konwencje postmodernizmu z przepychem klasycznej epoki sztuki. Następuje komedia fantasy „Północ w Paryżu” (2011) Owen Wilson jako Gil Pender, scenarzysta, który jest zmuszony stawić czoła zastojowi swojego związku ze swoją materialistyczną narzeczoną, gdy o północy cofa się w czasie do oszałamiającego Paryża. Film opiera się na elementach nostalgii, gdy Pender powoli uświadamia sobie swoją prawdziwą miłość po spotkaniu z wielkimi artystami i literaturą Ernestem Hemingwayem, F. Scottem Fitzgeraldem i Gertrude Stein.

Film przełamał też ciąg złego odbioru filmu Allena i przywrócił go do krytycznego i komercyjnego sukcesu. Wśród wielu pochwał i nagród „Północ w Paryżu” został wysoko oceniony za pomysłowy i konsekwentny scenariusz napisany przez samego Allena, za który otrzymał Oscara i Złoty Glob. Jest to klasyczny przykład zręcznego kierunku Allena w gatunku fantasy, co można zobaczyć we wspomnianym wcześniej „Deconstructing Harry” (1997).

3. Historia L.A. (1991)

Wyreżyserowany przez filmowca Micka Jacksona, „L.A. Story 'to satyryczny romantyczny komediodramat fantasy, w którym występuje Harris K. Telemacher, szalony pogodnik, który z pomocą gadającego billboardu na autostradzie próbuje zdobyć serce angielskiej reporterki gazety Sary McDowel, na podstawie eseju Victorii Tennant, która jest sobą stara się dopasować do szybko zmieniającej się kultury Los Angeles lat 90. Film ma bardzo charakterystyczny ton, który zapewnia niezapomniane przeżycie, a jego przedstawienie fantastycznego Los Angeles jest naprawdę niezapomniane. Sukces finansowy, „L.A. „Story” również otrzymał ogromne pochwały od krytyków. Pisarze i redaktorzy Los Angeles Times przedstawili film w swoich „ 25 najlepszych filmów Los Angeles ostatnich 25 lat ”, Pisząc, że„ film musiał przekazać pewną nieodłączną prawdę o doświadczeniach z Los Angeles, a na listę dopuszczono tylko jeden film na reżysera ”.

2. Purpurowa róża z Kairu (1985)

Zainspirowany takimi klasykami, jak „Sherlock Jr.” (1924), „Hellzapoppin” (1941) i „Sześć postaci w poszukiwaniu autora” (1921) włoskiego dramaturga Luigiego Pirandello (1921), ta klasyczna romantyczna fantazja Woody'ego Allena opowiada o postaci o imieniu Tom Baxter, który do realnego świata wchodzi z samego filmu, czyli „Purpurowa róża z Kairu”. Zdobywca nagrody BAFTA dla najlepszego filmu „Purpurowa róża z Kairu” łączy w sobie miłość Allena do sztuki oraz jego dowcipne i komediowe kotlety. Fantazja podnosi piękno mitu Hollywood i tworzy wciągające, a także inspirujące doświadczenie. Film został uznany za jeden z najlepszych Woody Allen kino, co jest świadectwem jego twórczości filmowej, biorąc pod uwagę szeroki wachlarz genialnych dzieł. „Purpurowa róża z Kairu” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy zakochali się w świecie filmu.

1. Being John Malkovich (1999)

Dzięki talentom reżyserskim Spike'a Jonze i geniuszowi pisania Charlie Kaufman , z filmu nie wydobywa się nic poza błyskotliwością, a „Being John Malkovich” jest tego klasycznym przykładem. Komedia fantasy „Being John Malkovich” podąża za upadającym lalkarzem, który odkrywa portal prowadzący dosłownie do głowy gwiazdy filmowej Johna Malkovicha. Na pozór nie ma związku między postacią lalkarza, jakimś ciekawym portalem i umysłem Johna Malkovicha. Jednak dzięki zręczności scenarzysty Kaufmana i innowacyjnej wyobraźni film jest czystym geniuszem. Film łączy najdziwaczniejszy pomysł z postmodernistyczną narracją autoreferencyjną, dzięki czemu jest tak ożywczym zegarkiem. Cytowany jako „Najlepszy film 1999 roku” Rogera Eberta „Being John Malkovich” to pozycja obowiązkowa dla każdego kina.