10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „pokój”

Powrót do zdrowia po stracie jest czymś, o czym wiedzą tylko poszkodowani. Jest to ból niewyjaśniony, gdy coś lub kogoś bliskiego zostaje wyrwane spod naszych oczu, pozostawiając nas bezradnymi, aby cokolwiek zrobić. Czy to osoba, czy sen, strata jest silnym strzałem w serce. Żal jest nie do pokonania, a zwykłe pocieszenie nie usuwa bólu. Droga do wyzdrowienia i prowadzenia życia społecznego jest trudna i pełna emocjonalnych pułapek. Niewielu może udać się w podróż powrotną. Łatwiejsze sposoby osiągnięcia śmiertelnej wolności przyciągają nieustannie i jest zbyt kuszące, aby je ignorować. Niektórzy jednak mimo wszystkich złudzeń kończą podróż i osiągają wolność duszy. „Pokój” to jeden z takich filmów, który podejmuje temat utraty. Zagłębia się także w macierzyństwo. Jest kilka filmów z żalem w obsadzie, którą robi pokój.

Kilku filmowców zbadało ten świat patosu, umiejętnie uchwycąc smutek w kamerze i pokazując widzom, jak odczuwa się ból. Próbowaliśmy stworzyć listę świetnych filmów podobnych do Room, które są naszymi rekomendacjami. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz mieć możliwość streamowania niektórych z tych filmów, takich jak Room na Netflix, Amazon Prime lub Hulu.

10. Rabbit Hole (2010)

Utrata dziecka to straszna rzecz. Ci, którzy nie doświadczyli tego złego losu, nie mogą nawet zacząć rozumieć traumy rodziców. Ich dusze są całkowicie załamane i potrzeba wiele czasu, aby ponownie wyciągnąć je na słońce. „Rabbit Hole” Johna Camerona Mitchella oddaje ten ból i drogę do rezygnacji dwóch pogrążonych w żałobie rodziców po tym, jak ich syn zginął w wypadku samochodowym. Nicole Kidman i Aaron Eckhart odgrywają nieszczęsnych rodziców z mrożącą krew w żyłach doskonałością, dość elokwentnie wydobywając ból, gdy tkwią głęboko w króliczej norze smutku. Ostatnia scena jest jedną z najbardziej wzruszających ostatnich czasów, kiedy rodzice trzymają się za ręce i wpatrują się w przestrzeń, wspominając o swoim synu. Droga do odzyskania zdrowia po stracie jest trudna i zrozumiała ją tylko dla podróżników.

9. W pogoni za szczęściem (2006)

Każdy człowiek dąży do szczęścia, mając poczucie nieuchwytności i iluzji. Chris Gardener był właścicielem wielomilionowej firmy maklerskiej, ale droga do szczęścia była naprawdę trudna. Od spędzania bezdomnych nocy z synem do oglądania wychodzącej po nim żony, życie ciężko pracującego przedsiębiorcy wcale nie było gładkie. Zmierzył się z trudnym zadaniem, osiągając swoje cele życiowe, w wyniku czego smak zwycięstwa stał się słodszy. Gabriele Muccino tworzy solidny film z życia Chrisa Gardenera, poruszając widzów do łez emocjonalną walką i sprawiając, że ronią łzy radości z cudownego zwycięstwa na końcu. „W pogoni za szczęściem” to jedna z najbardziej poruszających historii współczesnego kina. Will Smith jako główny bohater i jego prawdziwy syn, Jaden jako Christopher Jr., wykonali kilka czarujących występów, dzięki czemu publiczność jeszcze mocniej łączy się z historią.

8. Zwykli ludzie (1980)

Rodziny z klasy średniej próbują wszystkiego ze swojej książki, aby wieść normalne, bezproblemowe życie. Ale kiedy zdarza się nagły wypadek, ich ustalone życie zostaje rzucone do góry nogami, prowadząc członków rodziny do poszukiwania ponownego odkrycia siebie. Często te historie nie mają szczęśliwego zakończenia. Taka jest historia Jarrettów z Chicago, rodziny, która została pozostawiona na strzępy po śmierci najstarszego syna rodziny. Podczas gdy ocalały syn, Conrad, próbuje przezwyciężyć poczucie winy ocalałego, matka Beth jest rozczarowana żalem i nie jest już w stanie kochać. Ojciec Calvin stara się trzymać sznurki, ale nie udaje mu się zapobiec rozpadowi swojej niegdyś szczęśliwej rodziny. Debiut reżyserski Roberta Redforda „Ordinary People” obejmuje emocjonujące role Mary Tyler Moore jako Beth i Timothy Hutton jako Condrad. Film jest emocjonującą przejażdżką o bolesnych zmaganiach i godnym odbiorcy ogromnej liczby pochwał, jakie otrzymał.

7. Monster’s Ball (2001)

„Monster’s Ball” Marca Forstera to wstrząsający emocjonalnie film, w którym jawnie opowiada prawdę o utracie dziecka i męża poprzez kontrastujące, ale połączone ze sobą historie matki i kata jej męża. Film opowiada o żalu, innym, ale podobnym w pewnym momencie. Poczucie winy i smutek łączą ich razem i oboje angażują się w romans, który wydaje się odrażający, ale powoli zdobywa sympatię publiczności. Ten dramat z 2001 roku, w którym w rolach głównych wystąpili Billy Bob Thornton i Halle Berry, wraz z Heath Ledger w roli niespokojnego Sonny'ego, to emocjonalna kolejka górska. Zabiera publiczność do labiryntu smutku i desperacji, wywołując niemal zwierzęce pragnienie towarzystwa. W życiu piłka toczy się dalej i jest rzeczywiście dość potworna.

6. Potomkowie (2011)

Elementy czarnego humoru i satyry Alexandra Payne'a dobrze sprawdzają się w filmie „The Descendants”, w którym ziemski baron Matt King zmaga się z kłopotami z ziemią i zbliżającą się śmiercią żony. Bogacz, który wpadał w kłopoty, musiał się trochę roześmiać, ale element bólu nigdy nie jest całkowicie wykluczony. Rozprawiając się z niewiernością żony, majątkiem, który wkrótce wygaśnie, ciągłą presją kuzynów, aby go sprzedać, oraz napiętymi relacjami z córkami, Matt stara się zachować zdecydowany kryzys, przygotowując się do pożegnania żony z żoną. świat śmiertelników. Walczy z osobistym bólem, kiedy prosi kochanka swojej żony, aby przyszedł i zobaczył się z nią po raz ostatni. Ta emocjonalna walka jest zbyt silna, ale nigdy nie poddaje się presji. Piękne plaże Honolulu tworzą idealne tło dla tej pięknej opowieści. Zakończenie jest pogodne i idealnie pasuje do pomysłowego filmu.

5. Sophie’s Choice (1982)

Ostatecznego wyboru ofiary dokonała Sophie, ocalała z obozu koncentracyjnego w Auschwitz, kiedy została zmuszona do oddania jednego ze swoich dzieci, aby uratować drugie. Ciężar poczucia winy jest zbyt ciężki do udźwignięcia dla matki, a mimo to starała się wrócić do normalnego życia. Jednak ból nie wydawał się jej wymykać i sprawiał, że była wrażliwa emocjonalnie. Kiedy pojawia się nadzieja, że ​​pisarz Stingo uratuje ją z zastoju, poddaje się. Ale przeszłości nigdy nie można zignorować i była zmuszona pośpieszyć z powrotem do swojego kochanka Nathana. Patos całkowicie opanował ich dusze i nie było już ani centymetra światła. Razem opuszczają świat i ostatecznie zostają uwolnieni. Alan J. Pakula wyreżyserował jeden z najbardziej bolesnych dramatów wszechczasów o poświęceniu matki. Jest płaczliwy i rani publiczność w głębi serca. Meryl Streep jako Sophie jest zdumiewająca, a jej przejmujący obraz jest jednym z najlepszych w kinie, zasługującym na pochwały, jakie otrzymała z biegiem czasu.

4. Babel (2006)

Epicka mozaika powiązanych ze sobą historii o żalu, stracie i pogodzeniu się z tym ostatnim blokiem Trylogii Śmierci Alejandro J. Innaritu tka skomplikowany wzór wokół cierpiących dusz na całym świecie. Utrata bliskiej osoby dotyka wszystkich głównych bohaterów, a sposób, w jaki pozornie różne historie są połączone w jeden wątek, jest czymś niezgłębionym. Patos jest odczuwany na każdym etapie, od zakurzonych pustyń po ludne miasta, od starzejącej się niani po aktywną seksualnie młodą dziewczynę. „Babel” z obsadą na czele z Bradem Pittem i Cate Blanchett to wciągająca opowieść o traumie po stracie i różnych drogach, którymi ludzie podążają, by po niej dojść do siebie. Drogi te łączą się na skrzyżowaniu, rzucając życie bohaterów do góry nogami. Zaufaj Alejandro J. Innaritu, który wymyśli tak wyjątkową koncepcję.

3. 21 gramów (2003)

Często uważany za jego opus magnum, „21 Grams” to druga część Trylogii Śmierci Alejandro J. Innaritu. Cały film ma nieliniowy wzór i obraca się wokół wypadku samochodowego, który dotknął trzy osoby i ich rodziny. Kiedy dochodzą do siebie po własnych problemach osobistych, wypadek wiąże ich życie w supeł. Wcześniej niespokrewnieni nagle stają się połączeni, a film przedstawia ich różne sposoby radzenia sobie ze stratami. Wspaniale wyreżyserowany „21 Gramów” doskonale oddaje obraz niespokojnej duszy próbującej uciec ze szponów śmiertelności. Sean Penn, Naomi Watts i Benecio Del Toro to uznani aktorzy, a ten film po raz kolejny udowodnił ich doskonałość.

2. Trzy kolory: niebieski (1993)

Polski reżyser Krzysztof Kieślowski to jeden z najwybitniejszych współczesnych reżyserów, a jego trylogia Trzy kolory jest tego niezbitym dowodem. Niebieski reprezentuje wolność francuskiego trójkolorowego filmu, a ten film opowiada o wolności emocjonalnej kobiety godzącej się ze śmiercią męża i córki w wypadku samochodowym. Jej początkowy samotnik był bliski, a jej próby odcięcia się od poprzedniego życia nie są niczym nadzwyczajnym, choć bolesne. Kiedy jednak zaczyna poznawać pewne fakty na temat swojego męża, zostaje ponownie wciągnięta w swoje poprzednie życie. Emocjonalna podróż, w której poznaje fakty i zaczyna akceptować ludzkie towarzystwo, ukazana jest pięknie, jak potrafi to tylko Krzysztof Kieślowski. Ten film to europejska poezja patosu w najlepszym wydaniu.

1. Manchester by the Sea (2016)

Strata wpływa na ludzi na wiele różnych sposobów. Niektórzy stają się beznadziejni, inni smutni. W „Manchester by the Sea” główny bohater, Lee, zostaje odrętwiały na wszystko, co go otacza. Budzi się tylko wtedy, gdy zostaje poproszony o zajęcie się swoim siostrzeńcem. Opiekując się kimś, kto również cierpi z powodu straty, powoli znajduje sposób na uzdrowienie. Oprócz płynnej narracji, to, co jest tak uderzające w filmie, to to, jak udaje mu się jednocześnie rozśmieszyć i płakać - często w tych samych scenach. Reżyser Kenneth Logan wziął codzienne chwile rodziny pogrążonej w tragedii i stworzył wyjątkowe dzieło sztuki, które jest bogate w niuanse, humanitarne i humorystyczne.