10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz siedmiu samurajów

„Siedmiu samurajów”, którego współautorem, montażem i reżyserem jest mistrz Japonii, Akira Kurosawa, to gigantyczne przedsięwzięcie filmowe i sukces. Od tego czasu osiągnął legendarny status w świecie kina. Widać, że Kurosawa współpracuje ze swoimi stałymi bywalcami Toshiro Mifune i Takashi Shimurą. Siedmiu samurajów stało się przełomowym momentem w japońskim przemyśle filmowym i wyznaczyło nowy standard dla branży. W końcu osiągnąłby status ikony w światowym kinie, a jego realizacja została słynna jako „Siedem wspaniałych” w Hollywood w reżyserii Johna Strugesa. W trakcie walk przewidziano „siedmiu samurajów” w stylu zachodnim, z samurajami zastąpionymi przez rewolwerowców. Taki wpływ ma „Siedmiu samurajów”, że niektórzy krytycy zauważyli nawet podobieństwa w fabułach animowanego filmu Pixara „Życie robaka”.

Kurosawa początkowo chciał, aby film dokumentował jeden dzień z życia samuraja, ale później, w trakcie swoich badań, natknął się na historię samuraja broniącego rolników, a następnie włączył ją jako główne założenie filmu. Ten film może być postrzegany jako idealne połączenie komercyjnej i artystycznej marki filmowej. Fakt, że „Seven Samurai” stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów we współczesnej Japonii, doprowadził do powstania bardziej warstwowego, zniuansowanego ujęcia kinowego zarówno przez widzów, jak i producentów. Pomimo stosowania stereotypów komercyjnego kina głównego nurtu, takich jak bohaterstwo, humor i stereotypowe przedstawienie „złoczyńcy”, Kurosawa nigdy nie odwraca uwagi od filozoficznych przesłanek filmu. Obowiązek, honor i uczciwość to moralny kompas znajdujący się w samym sercu tego filmu.

Akcja „Seven Samurai” rozgrywa się w XVI-wiecznej Japonii. Dzisiejszy zawód to przede wszystkim rolnictwo, a społeczeństwo jest prawie podzielone między przestępców i rolników. Samurajowie bez mistrzów włóczą się po ulicach w poszukiwaniu pracy i schronienia. Grupa bezbronnych rolników w trakcie filmu zatrudnia siedmiu samurajów pod wodzą Kambei Shimady, granego przez Takashiego Shimurę, do ochrony przed lokalnym gangiem bandytów. Scenariusz jest szybki, emocjonalny i empatyczny wobec bohaterów.

Film, mimo że trwa ponad trzy godziny, pozostaje pełen akcji i dzięki temu nawet udaje mu się przykuć uwagę zwykłego widza. Fabuła polegająca na wynajmowaniu „bohaterów”, by pilnowali słabszych, stała się od tego czasu powszechnym tropem w filmach, przenosząc się do curry-westernów, takich jak indyjski hit „Sholay”. Pamiętając o kilku aspektach kinowych, udało nam się skompilować jedne z najlepszych filmów, podobnych do klasyki Kurosawy. Oto lista najlepszych filmów podobnych do „Seven Samruai”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz obejrzeć kilka z tych filmów, np. „Seven Samurai”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Yojimbo (1961)

Pomijanie „Yojimbo” podczas doceniania „siedmiu samurajów” byłoby prawie zbrodnią. „Yojimbo” to kolejny przykład artystycznej współpracy Akiry Kurosawy i Toshiro Mifune. Mifune powtarza rolę „samuraja”, bez pana i poszukującego pracy. Wkracza do feudalnego miasta i wykorzystując rywalizację dwóch rodzin biznesowych w ich walce o kontrolę nad lokalnym biznesem hazardowym, próbuje przejąć kontrolę nad sobą. Mifune bawi się przez cały czas jako „szary” bohater. W swoich portretach przebiegłego samuraja jest bezproblemowy. Dobro zamiast zła staje się motywem przewodnim w „Yojimbo”, tak samo jak w „Seven Samurai”.

9. Harakiri (1962)

Największy sukces „Harakiri”, takiego jak „Seven Samurai”, polega na udowodnieniu, że filmy samurajskie, takie jak western, nie zawsze muszą mieć formułę. Film samurajski może być wszystkim, czym zechce; może poradzić sobie z ludzką tragedią, miłością, stratą, obowiązkiem i dylematem moralnym. Powolne, wyważone podejście Kobayashiego, przedstawiające okres Edo, przyczynia się do spustoszenia tamtych czasów. Historia opowiada o bolesnym życiu samuraja bez pana, Hanshiro, którego pragnieniem jest popełnienie hara-kiri, formy japońskiego rytualnego samobójczego wypatroszyć. Założenie jest niezwykle pesymistyczne, a patos, z którym film próbuje rezonować, to rozpacz i litość, a jednocześnie pełna nadziei.

8. Kill Bill Vol. 1 i 2 (2003-2004)

Tak! Tak! Wiem, że widziałeś film. Po prostu dodam go do listy dla czystej przyjemności, jaką daje ten film. Tarantino robi w tym to, co robi najlepiej: udowadnia swój punkt widzenia, nie traktując siebie poważnie. Sekwencje akcji są przesadzone, krytyka filmu jako low-art, swego rodzaju pastiszu, może być uzasadniona. Jednak robiąc to, nie można zapominać, że „Kill Bill” nie zapomina również o swoich filozoficznych przesłankach. Zemsta, honor, miłość, strata, dychotomia słaba-mocna - wszystko to znajduje swoje miejsce w konstrukcji etosu filmu. „Siedmiu samurajów” też to film, który nie bierze się na poważnie. Prowizoryczny humor Mifune, czyli samuraj usypiający miejscowego przed ostatecznym pojedynkiem, można uznać za przykłady, które potwierdzają to samo.

7. Rashomon (1950)

Prawdopodobnie też to widziałeś, a jeśli nie, zobacz to teraz. Kolejny przełomowy moment w kinowym wszechświecie, a zwłaszcza w japońskim przemyśle filmowym. „Rashomon” to jeden z pierwszych i zdecydowanie najbardziej znanych przykładów nielinearnego opowiadania historii w światowym kinie. Znów arcydzieło Kurosawy, z jego ulubionym Mifune jako bohaterem. Kurosawa stosuje wyjątkowe opowiadanie historii. Mifune jak zwykle jest genialny, grając samuraja oskarżonego o gwałt. Zarówno „Rashomon”, jak i „Seven Samurai” w swej istocie to poszukiwanie prawdy i sprawiedliwości, i to, jak sądzę, jest ich największą wspólną cechą.

6. Sanjuro (1962)

Z góry przepraszam, bo po raz kolejny pofolgowałem sobie, dodając do tej listy kolejny film o samurajach Mifune-Kurosawa. „Sanjuro” jest kontynuacją „Yojimbo” i opowiada historię dziewięciu młodych samurajów, którzy uważają, że ich lord szambelan jest skorumpowany, po tym, jak podarł ich petycję przeciwko przestępczości zorganizowanej. Ponownie, cudowna mieszanka twórczości artystycznej i komercyjnej, „Sanjuro” staje się godną kontynuacją i filmem na wieki. Okropny remake filmu powstał w 2007 roku pod nazwą „Tsubaki Sanjuro”.

5. Goyokin (1969)

„Goyokin” to film jidaigeki z 1969 roku w reżyserii Hideo Goshy. Jidaegeki to dobrze znany gatunek filmów japońskich. Dosłownie oznacza „dramaty z epoki”, a ich akcja rozgrywa się najczęściej w okresie japońskiej historii Edo, tj. W latach 1603-1868. Przedstawia historię samotnego ronina, który poszukuje duchowego odkupienia grzechów popełnionych w przeszłości. Chociaż trzeba przyznać, że nie jest na tym samym poziomie, co niektóre inne wpisy na tej liście, Goyokin działa dobrze jako przyjemny film o samurajach.

4. Samurai Rebellion (1967)

„Samurai Rebellion” Masakiego Kobayashiego przypomina większość filmów o samurajach, których akcja rozgrywa się w Japonii w okresie Edo. W filmie lokalni władcy proszą Yogoro, syna utalentowanego szermierza, by oddał żonę. Następujący po tym kryzys moralny stawia przesłankę i ostatecznie kończy się walką, gdy odmowa rozbicia rodziny skutkuje tym, że władcy nakazują rodzinie odebranie sobie życia.

3. Ran (1985)

„Ran” to kolorowy epos mistrza Kurosawy. Jest to adaptacja „Króla Leara” Szekspira i opowiada historię Wielkiego Lorda Hidetory. Lord Hidetora po długiej i pomyślnej kadencji postanawia podzielić swoją ziemię między swoje trzy pieśni. Najmłodszy próbuje ostrzec ojca przed potencjalnym złem, które może wyniknąć z jego decyzji, i zostaje wygnany za bezczelność. Spory rodzinne następują po sobie i tworzą przesłankę dla głównej narracji. Kurosawa fantastycznie wykorzystuje kolor i maluje piękny film na celuloidzie.

2. Wspaniała siódemka (1960)

Naprawdę niewiele o tym pisać. To prawie identyczny remake „Seven Samurai”. Nie ma w sobie uroku oryginału, takiego samego poziomu mistrzostwa w kierunku lub wrażliwości bohaterów, a mimo to udaje mu się zabawiać publiczność w bardzo hollywoodzki sposób. Typowy western na wiele sposobów, który można obejrzeć przy obiedzie i nie wymaga zbytniej uwagi widza. Lekkie, przyjemne, kinowe doświadczenie.

1. Przyczajony tygrys, ukryty smok (2000)

Ang Lee wkroczył na scenę w tym filmie, zdobywając Oscara za film obcojęzyczny. Prawdopodobnie widzieliście również ten film, ale dodałem go do listy tylko dlatego, że jest to współczesne orientalne przedsięwzięcie, które podobnie jak Kurosawa zachowuje silne filozoficzne sedno, a jednocześnie umożliwia rozrywkę. „Przyczajony tygrys, ukryty smok” to dosłowne tłumaczenie chińskiego idiomu opisującego miejsce lub sytuację pełną niezauważonych mistrzów. Role płciowe odgrywają ważną rolę w podstawowej narracji filmu; cecha wspólna również dla „Seven Samurai”. Relacja nauczyciel-uczeń w „Przyczajony tygrys, ukryty smok” może być postrzegana jako swego rodzaju paralela do dynamiki mistrz-samuraj w „Siedmiu samurajach”. Orient staje się płótnem zarówno Kurosawy, jak i Ang Lee. Ich kraje, kultury, wrażliwość mogą się różnić, ale dominująca obecność Orientu pozostaje niezrażona i tworzy rodzaj łuku między tymi dwoma arcydziełami.