10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz Sleepy Hollow

Tim Burton jest jednym z najbardziej zagadkowych reżyserów na świecie. Jego filmy osiągają poziom transcendentalnego magnetyzmu, w którym nawet śmierć wydaje się pięknem. Od debiutu reżyserskiego Burton porwał wyobraźnię publiczności swoim absurdalnym i dziwnym dziełem sztuki. Czy to gotycka opowieść o brutalnym psychotycznym mordercy, czy o dzielnym superbohaterze, wniósł falę śmieszności z graficznym geniuszem.

„Sleepy Hollow” (1999), na podstawie opowiadania amerykańskiego autora Washington Irvinga „The Legend of Sleepy Hollow”, to kolejny gotycki horror z całej gamy filmów Burton. W rolach głównych amerykański aktor Johnny depp jako policjant Ichabod Crane, film śledzi jego próbę zbadania serii morderstw popełnionych w tytułowej wiosce Sleepy Hollow przez tajemniczego Bezgłowego Jeźdźca. Chociaż jest głęboko wadliwy, szczególnie w chaotycznym, formalnym trzecim akcie, „Sleepy Hollow” wciąż rezonuje z klasycznymi archetypami Burtona, których nigdy nie można się nudzić. Dzięki kwintesencji stylu gotyckiego w połączeniu z ekscentrycznym występem Deppa „Sleepy Hollow” to całkiem fajny zegarek.

Jeśli szukasz filmów stylistycznie i tematycznie zbliżonych do tego filmu Burton, to jesteś we właściwym miejscu. Oto lista najlepszych filmów podobnych do „Sleepy Hollow”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „Sleepy Hollow”, na Netflix, Hulu czy Amazon Prime.

10. Crimson Peak (2015)

Akcja „Crimson Peak”, której akcja rozgrywa się w Anglii w epoce wiktoriańskiej, to gotycki romans o początkującej autorce Edith Cushing, która wraz ze swoim narzeczonym i siostrą podróżuje do odległej gotyckiej rezydencji na angielskich wzgórzach. Tam rodzina doświadcza natychmiastowych nadprzyrodzonych wstrząsów, a teraz musi odszyfrować tajemnicę widmowych wizji, które nawiedzają jej nowy dom. Wyreżyserowany przez mistrza potwora Guillermo del Toro „Crimson Peak” czerpie inspirację z klasycznych horrorów, takich jak „The Haunting” (1963) i The Innocents (1961). Po premierze film został niezwykle doceniony przez weteranów horroru Stephena Kinga i Sama Raimi, którzy skomentowali genialne wykorzystanie gotyckich elementów. Dodatkiem do wyobraźni del Toro są zapadające w pamięć zdjęcia duńskiego operatora Dana Laustsena i rezonująca ścieżka dźwiękowa hiszpańskiego kompozytora Fernando Velázqueza. Chociaż film nie otrzymał żadnego uznania od najwyżej ocenianych ceremonii wręczenia nagród, z pewnością jest to pozycja obowiązkowa dla fanów romansów z horrorem o nadprzyrodzonym gotycku.

9. The Orphanage (2007)

„Sierociniec” otrzymał owację na stojąco na Festiwalu Filmowym w Cannes, która trwała blisko 10 minut. Wyreżyserowany przez debiutanta J. A. Bayona, hiszpańskiego reżysera, film opowiada historię Laury na podstawie eseju Belén Rueda, kobiety, która sprowadza swoją rodzinę z powrotem do domu z dzieciństwa, który był kiedyś sierocińcem dla niepełnosprawnych dzieci. Wydaje się, że wszystko idzie dobrze, dopóki sprawy nie zaczną się komplikować, gdy jej syn Simón, esejem Rogera Príncepa, zaczyna komunikować się z niewidzialnym nowym przyjacielem. Napisany przez hiszpańskiego scenarzystę Sergio G. Sáncheza, horror nie przylega do prototypów przerażających skoku, jak wielu jego współczesnych. Film nawiązuje również do hiszpańskiego kina lat 70., nadając mu tym samym postmodernistyczny charakter. Zdobywca siedmiu nagród Goya, film został również wymieniony jako jeden z najlepszych horrorów 2007 roku, dzięki czemu znalazł się na tej liście.

8. Punkt kulminacyjny (2018)

Wyreżyserowany przez argentyńsko-francuskiego reżysera Gaspara Noé, „Climax” (2018) to psychodeliczny muzyczny horror, który podąża za grupą francuskich tancerzy, którzy po ćwiczeniu swojego układu tanecznego w odległym pustym budynku szkolnym oddają się uroczystościom. Jednak ich święto zamienia się w czysty halucynacyjny i przerażający koszmar, gdy jeden z tancerzy sznuruje sangrię LSD. Film, jak każde dzieło Gaspera Noé, jest dziwaczny, ale prowokacyjny. „Climax” jest stylistycznym potomkiem „Suspirii” Dario Argento (1977), ponieważ jest pełen żywych, jaskrawych kolorów. Napisany przez samego Noé, „Climax” jest zorganizowany w ramach narracji muzyki i tańca. Halucynacyjny montaż i długie ujęcia nadają filmowi psychodelicznego efektu. Pokazywany w sekcji Directors 'Fortnight na festiwalu filmowym w Cannes w 2018 r. „ Punkt kulminacyjny ”Otrzymał ogromne uznanie i zdobył nagrodę Art Cinema Award.

7. Czarownica (2015)

Horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z epoki „Czarownica” lub „VVitch: A New England Folktale” opowiada historię rodziny separatystów, która jest rozdzierana przez złe nadprzyrodzone siły czarów, czarnej magii i opętania. Rozgrywający się w Nowej Anglii w latach trzydziestych XVII wieku film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2015 roku i zebrał pozytywne recenzje. Wyreżyserowany przez amerykańskiego filmowca Roberta Eggersa „Czarownica” należy do rodziny klasyków horroru, do której należą „Egzorcysta” (1973) i „Omen” (1976). Film rozwija i dalej eksploruje religijne obrazy, aby sformułować charakterystyczną strukturę horroru. Ze względu na swój upiorny charakter „Czarownica” spotkała się z dużą krytyką ze strony wielu chrześcijańskich grup religijnych. Jednak pomijając kontrowersje, film jest obowiązkowy dla wszystkich fanów nadprzyrodzonego horroru.

6. Inni (2001)

Napisany, wyreżyserowany i napisany przez hiszpańsko-chilijskiego reżysera Alejandro Amenábara, „Inni” (2001) to horror, który opowiada historię Grace Stewart, na podstawie eseju Nicole Kidman , kobieta z dwójką światłoczułych dzieci, która jest przekonana, że ​​jej dom jest nawiedzony po dziwacznych wydarzeniach, które wstrząsają ciemnym starym domem rodzinnym. Zdobywca ośmiu prestiżowych nagród Goya Awards, „The Others” jest prowadzony przez przejmujący występ Kidmana i sugestywnie nawiedzającą atmosferę, przypisaną przenikliwej kinematografii Javiera Aguirresarobe.

Elementy horroru dały się porównać do niepokojących opowieści grozy z „Zakrętu śruby” (1898), napisanych przez jednego z przodków literatury grozy, Henry'ego Jamesa. Wnikliwy scenariusz przyniósł także Amenábar nominację do nagrody BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny, co jest rzadkością w gatunku horroru. Co więcej, „Inni” otrzymali szczególne uznanie za klimat przez krytyków filmowych Roger Ebert , która napisała: „Alejandro Amenábar ma cierpliwość, by stworzyć senną, senną atmosferę, a Nicole Kidman udaje się przekonać nas, że jest normalną osobą w niepokojącej sytuacji, a nie zwykłą histeryczką z horroru”.

5. Pozwól mi wejść (2008)

Na podstawie powieści szwedzkiego pisarza Johna Ajvide'a Lindqvista z 2004 roku `` Let the Right One In '', historia rozgrywa się na początku lat 80. i koncentruje się na Oskarze, potulnym i prześladowanym 12-letnim chłopcu, który zaprzyjaźnia się z wampirzym dzieckiem w Blackberg . Wyreżyserowany przez szwedzkiego filmowca Tomasa Alfredsona, „Let the Right One In” zawiera inspirowane zdjęcia holendersko-szwedzkiego operatora Hoyte van Hoytema, który wprowadza równowagę i cichą jakość do z natury makabrycznego filmu. Zręczna artykulacja zespołu kreatywnego przyniosła filmowi wiele pochwał i od tego czasu jest uważany za jeden z najlepszych horrorów XXI wieku, a magazyn Empire film umieścił go na swojej liście „100 najlepszych filmów światowego kina” i amerykańskim Witryna gatunku horrorów Bloody Disgusting zajęła pierwsze miejsce na swojej liście „20 najlepszych horrorów dekady”.

4. Dracula (1958)

„Dracula” (1931), nakierowany na klasyczny horror fantastycznym występem angielskiego aktora Christophera Lee, przedstawił na dużym ekranie koncepcję krwiopijnych bestii. Wyreżyserowany przez brytyjskiego filmowca Terence'a Fishera „Dracula” lub „Horror of Dracula” opowiada historię największych wrogów, hrabiego Draculi i doktora Van Helsinga. Na podstawie klasycznego gotyckiego horroru „Dracula”, napisanego przez irlandzkiego autora Brama Stockera, film doprowadził do narodzin gatunku fantasy i horroru o wampirach, który obejmował większość klasycznych horrorów w latach 60. Wewnętrzne i obrazowe przedstawienie kultowego wampira doprowadziło do tego, że film otrzymał ogromne pochwały i stał się legendarny, a wielu współczesnych twórców horrorów, takich jak sam Burton, nazywa go jednym z najlepszych horrorów wszechczasów.

3. Suspiria (1977)

„Suspiria” to pierwszy film trylogii „Trzy matki” włoskiego reżysera Dario Argento (1977, 1980 i 2007). Następuje po amerykańskiej aktorce Jessice Harper jako Suzy Bannion, amerykańskiej studentce baletu, która zostaje przeniesiona do prestiżowej akademii tańca w Niemczech. Jednak po serii tajemniczych morderstw Bannion dochodzi do wniosku, że akademia jest frontem do nadprzyrodzonego spisku. Czerpiąc inspirację z eseju angielskiego eseisty Thomasa De Quincey'ego „Suspiria de Profundis” (1845), film jest stylistycznie wykonany w żywych kolorach i zawiera muzykę progresywno-rockową skomponowaną przez włoski zespół rockowy Goblin. Znany za wprowadzenie nowej estetyki wizualnej do gatunku horroru, „Suspiria” jest obecnie uważany za kultowy klasyk. Ogromna pozytywna reputacja zaowocowała również remake'iem pod tym samym tytułem w 2018 roku, wyreżyserowanym przez włoskiego filmowca. Luca Guadagnino .

2. Nosferatu (1922)

Niemiecki ekspresjonistyczny horror „Nosferatu” to historia wampira hrabiego Orloka, który wyraża zainteresowanie nową rezydencją i żoną agenta nieruchomości Huttera. Opierając się na założeniu zaczerpniętym z klasycznego gotyckiego horroru „Dracula” Brama Stokera, opublikowanego w 1897 roku, „Nosferatu” jest jednym z pionierskich filmów z gatunku horroru i gotyku. Wyreżyserowany przez niemieckiego reżysera F. W. Murnau i napisany przez austriackiego scenarzystę Henrika Galeena, film nie zapożycza w całości wszystkich elementów narracji z powieści; zamiast tego zdecydował się na zboczenie, aby stworzyć własny interesujący i nawiedzający kawałek. Chociaż film spotkał się z krytyką ze względu na ostrą cenzurę, dziś często cieszy się dużym uznaniem krytyków i kinomanów. Krytyk filmowy Roger Ebert zwrócił uwagę na ten film w swojej książce „The Great Movies” (1997).

1. Labirynt Pana (2006)

Jeden z najlepszych filmów 2006 roku „ Labirynt Pana ”To niezwykły i wyśmienity dramat fantasy. Akcja filmu w reżyserii Guillermo del Toro rozgrywa się w falangistycznej Hiszpanii w 1944 roku, gdzie akademicka młoda pasierbica sadystycznego oficera armii postanawia uciec do niesamowitego, ale urzekającego świata fantasy. „Labirynt Pana” to archetyp filmu del Toro z pomysłową lokacją, wyjątkowymi potworami i fascynującą wizualnie kinematografią. Narracja filmu jest głęboko zakorzeniona w fascynacji del Toro baśniami i magicznymi opowieściami. Film odniósł gigantyczny sukces krytyczny i komercyjny i jest często uznawany za nowoczesny klasyk.