10 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli nas kochasz

Jordan Peele wydaje się być siłą reżyserską jak żadna inna, tak jak jego drugi reżyserowany film „My” (z udziałem Lupita Nyong’o i Winston Duke) zaintrygował mnie tak samo, jak jego poprzedni występ „Get Out”. „My” dostarcza nieoczekiwanych, inteligentnie łączących gatunki gatunków, przekraczając konwencjonalne granice narracji, a jednocześnie dostarczając mocnego przesłania na temat rasy i tożsamości. Wkrótce po wydaniu utwór „Us” zachwycał zarówno publiczność, jak i krytyków, a wielu nazywało go arcydziełem.

Jeśli nas kochałeś, tak jak ja, chciałbym przedstawić listę filmów podobnych do „My”, które możesz obejrzeć jako moje rekomendacje. Wymienione poniżej horrory psychologiczne i thrillery o inwazji na dom są pod wieloma względami podobne do „My”. Mając to na uwadze, oto lista najlepszych filmów podobnych do „My”, które są naszymi rekomendacjami. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „My”, w serwisach Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Mamo! (2017)

Pośród Najbardziej dzielące dzieła Aronofsky'ego być może, ale nigdzie nie zasługiwał na całą nienawiść, jaką otrzymała, po prostu ze względu na to, jak ostro i zręcznie jest zrobiona. Nawet jego przeciwnicy zgodziliby się ze mną, kiedy powiem, że „ Matka! ”To świetnie„ wykonany ”film, który może nie w pełni odpowiadać swoim wciągającym założeniom. Fabuła opowiada historię młodej kobiety granej przez Jennifer Lawrence (nazwaną matkę), której życie przechodzi wstrząs, gdy mężczyzna i kobieta, nazwani jako tacy, przybywają do jej miejsca, przekształconego przez męża w rajską przystań po spalonym ruina. Jeśli brzmi to dla ciebie dziwnie, nie masz pojęcia, co przyniesie ci reszta filmu. Od gigantycznego bijącego serca w domu do potężnego kryształu w centrum fabuły, obrazy i alegorie Aronofsky'ego są nieograniczone, jak w przypadku innych jego filmów, nawet jeśli czasami zastanawiasz się, jaki jest ich sens w „Matce!”.

9. 10 Cloverfield Lane (2016)

Jest całkowicie w porządku, jeśli masz odczucia co do lustra filmowego Mary Elizabeth Winstead Stan całkowitego zmieszania i niedowierzania przynajmniej w pierwszej połowie filmu. Kobieta, która budzi się w bunkrze po dziwnym wypadku i słyszy, że apokalipsa chemiczna zawładnęła światem zewnętrznym, staje przed kwintesencją pytania: tu czy tam? Niemal 80% filmu jest kręconych w kinie Howarda ( John Goodman ) bunkier, dzięki czemu przechodzisz przez te same uczucia, co bohaterka Winstead, podczas gdy film szybko przekształca się w walkę o przetrwanie, gdy próbuje uciec z bunkra, aż wszystko zostanie ujawnione w inteligentnym finale.

8. Lśnienie (1980)

Wśród podgatunku horrorów osadzonych w ograniczeniach przestrzennych, czy to w domu, hotelu czy chatce w lesie, naprawdę myślę: „ Lśnienie ”Przesuwa więcej niż kilka granic i ustanawia nowe w tym procesie. Właściwie mógłbym równie dobrze nazwać to mistrzowskim konstruowaniem przerażającej sceny w przestrzeni, aspekt często ignorowany we współczesnych horrorach. Niemniej jednak, poza pomysłowym wykorzystaniem przestrzeni do dostarczania horroru, jest tu wiele do zasługi w arcydziele Kubricka z lat 80., w tym napiętym, chwytającym kierunku i niesamowitym występie Jacka Nicholsona przez wieki. Nie jesteś fanem horrorów, jeśli ten tytuł nie należy do Twojej biblioteki.

7. Krzyk (1996)

Całkiem możliwe, że jeden z pierwszych kilku filmów, w których wykorzystano satyrę i komedia z przerażeniem . To w połączeniu z fabułą filmu, w niewielkim stopniu obejmującym inwazję na dom, i lądujemy w zasadzie na tym samym polu walki, co „My”, bez społeczno-politycznych podtekstów. Kultowy klasyk pod każdym względem „Scream” satyrował sam gatunek, do którego należał, i do tej pory jest zwycięzcą w tych właśnie gatunkach. Nie jestem fanem slasherów jako takich, ale „Scream”, pomimo całej jego zamierzonej głupoty, to jedna fajna przejażdżka od jego rozwiązłego początku do naprawdę dobrze wykonanego, trzymającego w napięciu finału.

6. Wizyta (2015)

Nie Shyamalan „The Visit” to najlepsza praca przynajmniej o milę. Wizyta byłaby raczej uznana za mile widziany powrót do formy dla reżysera czczonego za jego charakterystyczne zakończenia zwrotne. Kończy się dobrze, razem z napiętym i pokręconym atmosferycznie przerażającym filmem, szczególnie efektownym, w którym skromne dzieciaki po prostu odwiedzają swoich dziadków w centrum tego. Gatunkowy miszmasz jako omawiany film, znaczna część humoru filmu wywodzi się z dość dziwnego dialogu, który toczy się między dziećmi i ich dziadkami, którzy, jak się okazuje, są zaangażowani w dość przerażające czynności, gdy zapada noc. „Wizyta” nie jest „szóstym zmysłem” i dobrze byłoby o tym pamiętać. Jednak wśród mnóstwa horrorów na podstawie książki, które dostajemy co roku, „Wizyta” kończy się w jakiś sposób absurdalną oryginalnością założenia.

5. BlacKkKlansman (2018)

Producentem tego materiału był Jordan Peele Spike Lee reżyser, za który przypadkowo również odebrał Oscara Najlepszy scenariusz adaptowany . Lee, który często współpracuje z Peele przy kilku jego projektach podkreślających rasową historię Ameryki i to, co jest obecnie popularnie nazywane „czarnym” gatunkiem filmów, przedstawia swoje najlepsze dzieło od lat. Mieszanie gatunków, satyra, podtekst rasowy i szczypta komedii, która doprowadza do wiadomości, to tylko niektóre z podobieństw, a może nawet wpływów, które znajdują odzwierciedlenie w pracach Peele. „ BlacKkKlansman ”To ostra jak brzytwa satyra na rasizm, czarną kulturę i białą supremację, mocno uderzająca i jednocześnie przezabawna, co właśnie sprawia, że ​​ten film jest piekielną przejażdżką kolejką górską.

4. Zgadnij, kto przyjdzie na obiad? (1967)

Film został przytoczony jako podstawowy plan „Get Out” i już samo to, co można śmiało powiedzieć, ląduje na tym samym terytorium co „My”. Co dziwne, problemy wyścigowe, z którymi się borykał w tamtych czasach, nadal wydają się aktualne nawet dzisiaj. Pod tym względem film może nie nadawać się do ponownego obejrzenia, ponieważ wydaje się nieco przestarzały, ale jego kazania wydają się świeże jak zawsze, zwłaszcza gdy są dostarczane za pośrednictwem zawsze skutecznego środka komediowego. Katharine Hepburn i Sidney Poitier zręcznie noszą na swoich barkach ten społecznie istotny film. Być może można przywołać głębsze poczucie uznania i znaczenia dla filmu, biorąc pod uwagę fakt, że małżeństwa międzyrasowe są nadal nieco tabu w XXI wieku. Wyobraź sobie, jak wyszło „Zgadnij, kto przyjdzie na obiad” w 1967 roku, ponad pięć dekad temu.

3. Żony ze Stepford (1975)

„The Stepford Wives” to zachwycająca satyra na szerzący się seksizm w społeczeństwach arystokratycznych, niemal wzniosła również w przedstawieniu doskonałej utopii, jaką jest Stepford. Fabuła koncentruje się wokół Joanny Eberhart, która przenosi się z rodziną do Stepford, tylko po to, by przekonać się, że kobiety i to, co robią na co dzień, wydają się zbyt doskonałe, aby mogły być prawdziwe. Resztę fabuły stanowi odkrycie kryjące się za tym, co jest nie tak z żonami Stepforda, a oryginalna wersja wydana w 1975 roku jest solidnym horrorem i satyrą rozsianą po bardzo inteligentnym i interesującym założeniu.

2. Don't Breathe (2016)

Rzadki nowoczesny klejnot w gatunku inwazji na dom, Nie oddychaj ”Jest nieubłaganie ekscytujący i opiera się na swojej solidnej i interesującej przesłance, aby zapewnić wyjątkowo mrożącą krew w żyłach jazdę. W przeciwieństwie do `` Us '' lub `` Get Out '', `` Don't Breathe '' nie miesza gatunków i dostarcza tego, co jest w efektywnym thrillerze, podobnie jak wcześniejsze filmy Sama Raimiego, który jest również producentem film. Stephen Lang jest doskonale obsadzony jako niewidomy człowiek, którego dom trójka młodych popełnia błąd, dokonując inwazji w nadziei na fortunę, ale ostatecznie dostaje to, o co się targowali.

1. Wyjdź (2017)

Ten oczywisty. Porównania i wskazanie podobieństw między „ Wyjść ”I„ My ”były powszechne od czasu pojawienia się pierwszego zwiastuna tego drugiego. Do tego stopnia, że ​​niektóre bystre oczy zauważyły ​​niesamowite podobieństwo w kadrowaniu niektórych ujęć. Chociaż „Get Out” był horrorem-komedią-thrillerem, Jordan Peele był cytowany jako mówiący, że chciał, aby „My” znajdowało się z dala od „zamieszania gatunkowego”, które było związane z „Get Out” i tym samym zbliżył go do siebie do „czystego” horroru. Jednak film z pewnością ma podteksty komentujące przeszłość i ucisk, które są złośliwą częścią amerykańskiego krajobrazu i historii, a także jest spektakularną przejażdżką. Spodziewaj się, że „My” wywołamy takie same dyskusje, jak „Get Out” dwa lata temu.