11 najlepszych rozdzierających serce filmów w Hulu już teraz

Życie nie jest łatwe. Wszyscy to wiedzą, ale nikt nie chce tego zaakceptować. Czasami życie stawia nas w tak trudnych sytuacjach, że jedyne, czego chcemy, to kruszyć się w łóżku i płakać. Chociaż płacz sam w sobie nie jest wcale złą rzeczą, leczy. Zła to wola, by nie walczyć. Płacz ile chcesz, ale potem wstań i przygotuj się do walki. W ten sposób możesz wyrzeźbić swoją drogę w tym trudnym świecie. Chociaż wszyscy zgadzamy się, że życie jest z natury niesprawiedliwe, kino odtwarza również identyczny układ odniesienia. W ten sposób smutne filmy w jakiś sposób wyrywają właściwe struny psychologiczne i sprawiają, że zastanawiamy się nad własnym życiem, być może tragicznym na swój własny, niepowtarzalny sposób. Od czasu do czasu pragniemy oglądać smutne filmy z własnych powodów - ale głównie dlatego, że chcemy płakać.

Mając to na uwadze, postanowiłem znaleźć najlepsze smutne i rozdzierające serce filmy dostępne w Hulu. Wraz z pojawieniem się usług przesyłania strumieniowego online, ludzie wolą dziś oglądać filmy w zaciszu własnego domu. Netflix ma oczywiście lwią część gałek ocznych, ale Hulu nie jest daleko w tyle. Jeśli więc planujesz obejrzeć film, który sprawi, że będziesz płakać w zaciszu swojego łóżka, ta lista jest specjalnie dla Ciebie. Na tej liście mamy różne rodzaje smutnych filmów: od łez po smutne romantyczne filmy. Ponownie, oto lista najpopularniejszych smutnych filmów w Hulu. Zanim zaczniesz, możesz wziąć pudełko chusteczek.

11. Requiem for a Dream (2000)

„Requiem for a Dream” z Ellen Burstyn, Jaredem Leto i Jennifer Connelly rozpoczyna dla nas przygnębiającą podróż. Ten film to niezłe dzieło Darrena Aronofsky'ego, a obsada daje naprawdę godne pochwały role. Fabuła filmu dotyczy uzależnienia i tego, jak pogrąża ludzkie życie w ciemności. Film zaczyna się od Sary Goldfarb granej przez Ellen. Jest emerytowaną wdową i czuje się samotna. jej jedynym odludkiem jest program telewizyjny służący do samopomocy. Sara marzy o byciu gościem w serialu. Harry grany przez Leto to uzależniony od narkotyków syn Sary. Ma wielkie marzenia o zostaniu odnoszącym sukcesy dilerem narkotyków, ale to marzenie jest dalekie od spełnienia. Inną postacią jest Marion grana przez Connelly. Mogłaby być odnoszącą sukcesy projektantką mody lub artystką, ale zostaje wciągnięta w napędzane narkotykami życie Harry'ego. W międzyczasie Sara oszaleje na punkcie utraty wagi i zaczyna brać tabletki. Powoli uzależnia się od nich. Film jest naprawdę przygnębiający.

10. Tangerine (2015)

„Tangerine” w reżyserii Seana Bakera to film wyjątkowy pod wieloma względami. Po pierwsze, mimo że jest komedią, przez rdzeń filmu przewija się nieustanna atmosfera patosu i bezradności. Po drugie, do nakręcenia filmu nie użyto odpowiedniego aparatu, a służyły temu trzy telefony iPhone 5S. Historia „Tangerine” koncentruje się wokół życia transseksualnej prostytutki Sin-Dee Rella, którą poznajemy po raz pierwszy, wychodząc z więzienia po odbyciu krótkiego wyroku. Kiedy wychodzi, Alexandra, jedna z jej przyjaciółek, informuje Sin-Dee, że jej chłopak ją zdradza. Śledzimy życie Sin-Dee i Alexandry wraz z tym kierowcą, o którym mowa, próbując znaleźć wytchnienie w społeczeństwie, w którym są stale marginalizowani i osądzani ze względu na swoją seksualność. Ci ludzie należą do absolutnych marginesów społeczeństwa, a film przejmująco nakręcony o ich pragnieniach i aspiracjach to coś, co należy pielęgnować.

9. Cud (2017)

Ten słodki film jest gwiazdą Julia Roberts , Owen Wilson i aktor dziecięcy Jacob Tremblay który po raz pierwszy pojawił się w oczach publiczności po wspaniałym występie u boku Brie Larsson w filmie „Room”. Tremblay gra tu rolę chłopca imieniem Augie, który cierpi na rzadką deformację fizyczną. Zawsze uczył się w domu pod opieką matki, ale od piątej klasy rodzice Augiego decydują się wysłać go do szkoły. Tam jest na początku wykluczony, ale wkrótce zaprzyjaźnia się z chłopcem imieniem Jack. Jednak Augie jest całkowicie zniechęcony w Halloween, kiedy Jack nie rozpoznaje go w masce i żartuje z jego wyglądu twarzy. Z wielką uwagą i szczerością ukazany jest los małego chłopca, który cierpi na fizyczną deformację i wciąż próbuje osiągnąć pewną normalność w życiu.

8. Columbus (2017)

Każdy ma w życiu wiele aspiracji, a gdy nie są one spełnione, często znajdujemy się w sytuacji, w której stale żyjemy z urazą. Świetne odzwierciedlenie tej postawy znajdujemy w filmie „Columbus”. Historia tego filmu zaczyna się od mężczyzny imieniem Jin, który mieszka w Korei Południowej z powodu swojej pracy, ale musi wrócić do Stanów Zjednoczonych, ponieważ jego ojciec zachorował. W szpitalu spotyka dziewczynę o imieniu Casey i oboje rozpoczynają rozmowę. Jin ujawnia, że ​​zawsze czuł urazę do swojego ojca, ponieważ czuł, że jego tata był przez cały czas tak zaangażowany w swoją pracę, że nigdy nie mógł tak bardzo dbać o swoje dzieci i rodzinę. Obu tym bohaterom udaje się przywołać sytuacje, w których wszyscy byliśmy w życiu. Są niezwykle sympatyczni i to właśnie sprawia, że ​​po zakończeniu filmu jest się dość emocjonalnym.

7. Bohater (2017)

Kiedy raz widziałeś wzloty życia, kiedy wszyscy koncentrują się na tobie jako osobie, którą aspirują, raczej trudno jest pozostać ugruntowanym i nadal myśleć, że jesteś wrażliwą istotą, jak reszta ludzkości. Właśnie przed tym wyzwaniem staje bohater tego filmu. Lee Hayden, główna postać tego filmu, był zachodnim bohaterem, który był dość dobrze znany ze swojego głębokiego barytonu. Teraz jest starzejącym się człowiekiem, którego życie powoli go dogania. Hayden spędza teraz swoje dni paląc trawkę i wspominając przeszłość. Jednak jego życie zostaje w kompletnym chaosie, gdy okazuje się, że od dłuższego czasu cierpi na raka. Jako ostatnią chwilę naprawiając rzeczy w życiu, Hayden próbuje pogodzić się ze swoją wyobcowaną córką i szuka ostatniej postaci do zabawy, z którą ludzie będą go pamiętać. Sam Elliott gra postać z taką opanowaniem i gracją, że nie sposób nie zakochać się w nim. Chociaż w niektórych obszarach historia może być stereotypowa, to jego autentyczność pozwoli nam spojrzeć na te chwile i bardziej zainteresować się tym, co dzieje się z daną osobą.

6. Silniejszy (2017)

Wszyscy pamiętamy horrory, jakie przeżyła Ameryka podczas bombardowania w 2013 roku podczas maratonu w Bostonie. W filmie występuje uznany aktor Jake Gyllenhaal wcielił się w postać Jeffa Baumana, jednego z ocalałych z zamachu, na podstawie którego powstał film. Bauman był jednym z uczestników maratonu, ale kiedy doszło do bombardowań, niestety stracił obie nogi. W takiej sytuacji nie pozostaje nic innego, jak walczyć o własne przetrwanie, choćby nie było to trudne. Patrzymy na życie Baumana, gdy próbuje zebrać całą odwagę, by dalej żyć. Jego droga do wyzdrowienia jest powolna, ale nigdy nie traci po drodze odwagi. Chociaż historia Baumana jest raczej bolesna, może nas wiele nauczyć. Bez względu na to, jak trudne są sytuacje w życiu, zawsze musimy walczyć z przeciwnościami za pomocą całego arsenału, jaki mamy w naszej twórczości.

5. I, Tonya (2017)

Chociaż to prawda Margot Robbie po raz pierwszy zwróciła uwagę na jej rolę w „ Wilk z Wall Street „Nie można zaprzeczyć, że jest to film z 2017 roku” Ja, Tonya „Co przypieczętowało jej status jednej z najlepszych aktorek swojego pokolenia. Robbie przedstawia życie amerykańskiej łyżwiarki figurowej Tonyi Harding, która w swojej karierze widziała najwyższe wzloty i najniższe upadki. Film zaczyna się od pokazania nam, jak jej wygląd i pochodzenie stały się przeszkodą na drodze do osiągnięcia upragnionego sukcesu w tej dziedzinie. Jednak udaje jej się przezwyciężyć wszystkie takie pojęcia i osiąga status mistrza kraju, mistrza świata i tak dalej. Kiedy powstaje film o Harding, zdecydowanie nie może być kompletny bez incydentu, w którym jej konkurentka, Nancy Kerrigan, uderzyła ją w nogi, a Harding została oskarżona o to samo. Patrzymy na życie kultowej sportowej osobowości od samego początku do końca, biorąc pod uwagę całe cierpienie, przez które musiała przejść po drodze.

4. Złodziejaszki sklepowe (2018)

Zdobywca Złotej Palmy na festiwalu filmowym w Cannes w 2018 r. „Shoplifters” to wspaniały film, który opowiada o ubogich mieszkańcach Tokio. Ilekroć pokazuje się nam Tokio w filmach głównego nurtu, możemy zobaczyć blichtr, przepych i wieżowce tego miasta. Nigdy nie jesteśmy narażeni na życie i problemy ludzi mieszkających w mieście, którzy są raczej biedni i nieustannie szukają sposobów na ulepszenie swojego życia. Ten film skupia się na czymś, co na początku wydaje się być rodziną, która utrzymuje się wyłącznie z kradzieży w sklepach. Natrafiają na małą dziewczynkę, która jest sama i wprowadzają ją do środka. Jednak w miarę rozwoju historii zdajemy sobie sprawę z zawiłości ich życia i ich własnej rzeczywistości. Gdy rodzice dziewczynki informują policję o jej zaginięciu, przychodzą jej szukać. Kto teraz poniesie konsekwencje tego samego? Pisarz, reżyser i montażysta Hirokazu Kore-eda wyszedł z filmem, który jest niezwykle przejmujący, szczery i wierny duchowi tego, jak toczy się życie mniej szczęśliwych w społeczeństwie.

3. Boyz N The Hood (1991)

Ten film Johna Singletona jest jednym z najwspanialszych dzieł sztuki, które wyrosły z „kultury kapturowej”, która rozwinęła się w Los Angeles i innych częściach Stanów Zjednoczonych pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych, która przekształciła się w masową kulturę gangów i ostatecznie przyjęła życie wielu młodych mężczyzn. Historia opowiada o życiu trójki przyjaciół, którzy dorastają w LA. Przyrodni bracia Doughboy i Ricky Baker oraz ich przyjaciel Ricky. Wszystkie trzy z nich pokazują nam różne aspekty dorastania czarnych nastolatków na obszarze dotkniętym kulturą gangów w wyniku biedy. Wokół nich jest przemoc, a ta przemoc, której czasami są poddawani, popycha ich na skraj. Ten film też jest Kostka lodu Pierwszy krok do aktorstwa. Znakomity scenariusz i reżyseria Singletona przyniosły mu nominacje do Oscara i został najmłodszym reżyserem w wieku 24 lat, który otrzymał nominację w kategorii Najlepszy reżyser.

2. Nikt nie wie (2004)

Ten japoński film z 2004 roku z pewnością przypomni Ci o „złodziejach sklepowych”. Dzieje się tak dlatego, że ten film jest również dziełem tego samego reżysera, Hirokazu Kore-edy. Film skupia się wokół czworga rodzeństwa, z których wszyscy są dość młodzi, porzuconych przez matkę. Najstarszy brat, Akira Fukushima, opiekuje się teraz trójką jej małego rodzeństwa. Mieszkanie mają tylko dla siebie, ale kończą im się pieniądze i jedzenie i nie wiedzą, co w takiej sytuacji zrobić. Podążamy za tą czwórką młodych ludzi, którzy stawiają czoła wyzwaniom związanym z przetrwaniem w mieście tak dużym jak Tokio bez żadnego dorosłego, który by ich prowadził. Tak się składa, że ​​Akira wkrótce nie może zająć się dziećmi i jest zajęty swoimi przyjaciółmi. Może musiała sobie radzić z własną presją. Ale ciągła presja utrzymania się w mieście, w którym z dnia na dzień wszystko wymyka się spod kontroli, może skłonić ludzi do raczej drastycznych czynów.

1. Musimy porozmawiać o Kevinie (2011)

Thriller psychologiczny, który również zachowuje się jak tragedia, „We Need To Talk About Kevin” koncentruje się na historii nastolatka o imieniu Kevin Khatchadourian, który ma skrajnie brutalne skłonności. Kiedy spotykamy go po raz pierwszy, jest już w więzieniu dla nieletnich za zabicie wielu osób w swojej szkole. Jego matka Eva (grana przez Tilda Swinton ), jest naturalnie bardzo zmartwiona o swojego syna i rzuca pracę jako pisarka podróżnicza, aby się nim opiekować. Ale najbardziej szokującym aspektem zachowania Kevina jest to, że jest najgorszy, gdy w pobliżu jest jego matka. Już jako dziecko płakał bez przerwy, gdy matka próbowała się z nim związać. Ale ze swoim ojcem Kevin był zupełnie normalny. Oczywiście Eva i jej mąż Franklin nie patrzą na siebie, jeśli chodzi o Kevina i jego zachowanie, co powoduje, że również się od siebie oddalają. To przedstawienie Swintona jest sercem i duszą filmu. Jest tak przejmująca, a jednocześnie tak potężna, że ​​na pewno Cię to oczaruje.