12 najlepszych filmów o obelżywych związkach wszechczasów

Przez lata pojawiło się wiele filmów, które poruszały takie kwestie, jak przemoc domowa i nadużycia w związkach. Jednak tylko nielicznym udało się przedstawić prawdziwe okropności nadużyć w związkach. W wielu przypadkach tekstowi brakuje niuansów, a aktorzy mają tendencję do przesady. Było też wiele filmów, które są niezwykle manipulacyjne i kaznodziejskie, co utrudnia pełne zrozumienie tematu. Wrażliwość tego zagadnienia sprawia, że ​​temat ten jest ogromnym wyzwaniem dla większości filmowców, którzy chcą się nim zająć.

Mając to na uwadze, oto lista najlepszych filmów o agresywnych związkach. Filmy na tej liście przedstawiają złożoność i brutalną rzeczywistość związaną z przemocą. Niektóre filmy opowiadają o związkach związanych z przemocą seksualną, podczas gdy inne o molestowaniu nastolatków. Niektóre z tych najbardziej obraźliwych filmów o związkach możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Sypiając z wrogiem (1991)

Nie jest to jeden z najlepszych filmów na liście, ale „Sleeping With the Enemy” w dużej mierze udaje się ukazać bolesne realia obelżywego związku. Film opowiada historię kobiety, która desperacko pragnie uwolnić się od męża i nie może się doczekać zmiany swojej tożsamości i wyglądu. Napięcie rośnie, gdy jej mąż dowiaduje się, że wdała się w romans z nauczycielką. Chociaż scenariuszowi ewidentnie brakuje niuansów i powściągliwości, Julia Roberts zdobywa nasze współczucie w spektaklu, który naprawdę się wyróżnia.

11. Dolores Claiborne (1995)

Prawdopodobnie jedna z najwspanialszych adaptacji powieści Stephena Kinga wszech czasów, „Dolores Claiborne”, przedstawia burzliwe relacje między matką a córką. Matka została oskarżona o zabójstwo starszej kobiety, o którą się troszczyła. Film jest bardzo dobrze napisany przez scenarzystę Tony'ego Gilroya, a relacje między matką a córką stanowią sedno filmu. Między nimi panuje atmosfera napięcia i sprawy przybierają dziwny obrót, gdy córka zdaje sobie sprawę, że jej matka była wykorzystywana przez własnego ojca. Film porusza szeroki wachlarz tematów, w tym represje, feminizm i przemoc domową.

10. Niebezpieczne intencje (1995)

Ten dramat telewizyjny z 1995 roku wyreżyserowany przez Michaela Tushiyuki Uno opowiada historię znęcanej przez męża żony, która odchodzi z dzieckiem, aby rozpocząć nowe życie. Podczas swojej podróży spotyka Kaye, która pomaga jej szukać sprawiedliwości. Kierunek wydaje się w wielu miejscach niezdarny, a gra aktorska wydawała się w większości nie na miejscu, ale filmowi udało się uchwycić prawdziwe okropności obelżywego związku, który jest dobrym oglądaniem. Wyróżniający się występ Corbina Bernsena jako brutalnego męża znęcającego się nad przemocą jest głównym punktem filmu.

9. Edge of Madness (2002)

Adaptacja Alice Munro „A Wilderness Station” z 2002 roku koncentruje się na życiu młodej kobiety, która angażuje się w zaaranżowane małżeństwo i cierpi z powodu wykorzystywania przez męża. Fabuła rozpoczyna się od przyznania się kobiety do zabójstwa męża, a film przedstawia rodzaj zmagań, z którymi będzie musiała się zmierzyć do końca życia. Chociaż „Edge of Madness” nie należy do najlepiej napisanych filmów wszechczasów, nadal wypada jako przyzwoity zegarek, biorąc pod uwagę jego niskobudżetowe i uczciwe podejście do tematu.

8. Co ma z tym wspólnego miłość (1993)

„Co miłość ma z tym zrobić” pozostaje jednym z bardziej niedocenianych filmów lat 90. Angela Bassett wciela się w Tinę Turner, kultową piosenkarkę rock n ’roll, która próbuje oderwać się od swojego agresywnego męża. Jej mąż odkrywa jej talent i zmienia ją w gwiazdę rock and rolla, ale sytuacja się zmienia, gdy jej sława zmienia go w brutalnego, zazdrosnego i znęcającego się człowieka. Niesamowicie wielowarstwowa kreacja Angeli Basset przenosi film na zupełnie nowy poziom, ponieważ udaje jej się przedstawić różne odcienie swojej postaci z nieskazitelną precyzją i szczerym współczuciem.

7. Nil by Mouth (1997)

Bardzo dobry dramat napisany i wyreżyserowany przez Gary'ego Oldmana „Nil by Mouth” kręci się wokół dysfunkcyjnej angielskiej rodziny zmagającej się z fizycznym i emocjonalnym znęcaniem się. Ray, główny bohater filmu, jest brutalną, odrażającą osobą, której żona stara się poradzić sobie z nadużywaniem alkoholu. Uwięziona w sieci złożonej dynamiki relacji rodzina zmaga się z brutalnością realiów życia, a film przedstawia ich podróż, gdy próbują naprawić zerwane relacje. Film ma charakterystyczny realistyczny ton, który jest jednocześnie wciągający i niepokojący.

6. Kiedy mężczyzna kocha kobietę (1994)

Ten romantyczny dramat, jeden z moich ulubionych na liście, gra ukochaną z lat 90., Meg Ryan, jako alkoholiczkę walczącą z własnymi wewnętrznymi demonami. Jej mąż, grany przez niezawodnego Andy'ego Garcię, próbuje pomóc jej pokonać nałóg. Ryan nieustraszenie przyjmuje niezwykle wymagającą rolę, odsuwając się od swojego zwykłego awatara z komedii romantycznej, aby dać nam występ, który naprawdę pokazuje jej zdolności aktorskie. Chociaż podejście to jest czasami trochę zbyt bezpośrednie, szczerość, z jaką podchodzi do tematu, w połączeniu z nieskazitelnie warstwowym występem Ryana w pewnym sensie nadrabia jego wady.

5. Kolor fioletowy (1985)

Być może nie jest to jeden z najlepszych filmów Stevena Spielberga, ale „The Color Purple” nadal wypada jako przyzwoicie nakręcony film, który ma wszystkie klasyczne elementy Spielberga. Skupia się wokół Celie, czarnej kobiety, która stara się pogodzić z własną tożsamością. Celie została zapłodniona przez własnego ojca, który był alkoholikiem, a film przedstawia, jak udaje jej się walczyć z własnymi demonami i zaakceptować swoją wartość i tożsamość. Choć trochę zbyt melodramatyczny, a miejscami wręcz manipulujący, nieodłączny urok filmu i dobre intencje zapewniają bardzo satysfakcjonujące doświadczenie.

4. Bleeder (1999)

Kontynuacja kultowego thrillera kryminalnego „Pusher” duńskiego autora Nicolasa Winding Refna może nie należeć do najpopularniejszych filmów, które kręci, ale jest zdecydowanie jednym z jego lepszych filmów. „Bleeder” podąża za młodym alkoholikiem, który czerpie sadystyczną przyjemność z oglądania krwawych filmów. Jego związek z partnerką zmienia się w pełen przemocy, gdy dowiaduje się, że jest w ciąży. Nagła myśl o konieczności dokonania ogromnej zmiany w swoim życiu popycha go na skraj szaleństwa i zaczyna wyładowywać swoją wściekłość, złość i frustrację. W filmie jest kilka głęboko niepokojących momentów, które mogą spowodować nieprzespane noce do końca życia. „Bleeder” pozostaje jednym z najbardziej niedocenianych filmów lat 90.

3. Lot (2012)

Robert Zemeckis jest prawdopodobnie najbardziej znany jako reżyser takich klasyków, jak „Forrest Gump” i „Powrót do przyszłości”, ale ten mały klejnot, który stworzył 6 lat temu, z jakiegoś powodu pozostaje zapomnianym klasykiem. „Flight” to jeden z najbardziej brutalnych i przejmujących portretów uzależnionego od alkoholu, który rujnuje jego karierę, rodzinę i siebie. Denzel Washington wciela się w Whipa Whittakera, wyjątkowo utalentowanego pilota, który ratuje prawie wszystkich swoich pasażerów, odwracając swój lot do góry nogami i lądując awaryjnie po mechanicznej awarii podczas lotu. Następnie historia stopniowo ujawnia aspekty życia Whittakera, gdy dowiadujemy się o jego znęcaniu się i burzliwych relacjach z żoną i synem. Z rąk wielkiego Denzela Washingtona postać Whipa Whittakera pozostaje bezpieczna, ponieważ przedstawia różne odcienie swojej postaci z tak zastraszającym autorytetem i kontrolą, że udaje mu się wywołać w nas szeroki wachlarz emocji.

2. Blue Velvet (1986)

Tajemnice nigdy tak naprawdę nie wyglądały na ekranie tak wspaniale, intrygująco i zmysłowo. Wielkie arcydzieło Davida Lyncha z 1986 roku jest po prostu jednym z najbardziej dziwacznych i niepokojących portretów ludzkiej seksualności. Film opowiada o młodym mężczyźnie imieniem Jeffrey, który znajduje odcięte ucho w pobliżu swojego domu. Prowadzi go do wspaniałej kobiety Dorothy Vallens, która jest w związku z Frankiem, sadomasochistycznym dilerem narkotyków. Jeffrey jest świadkiem, jak Frank wykonuje różne dziwaczne czynności seksualne na Dorothy i próbuje ją chronić. Fabuła rozgrywa się w klasycznym stylu Lyncha, z dziwaczną mieszanką surrealizmu, humoru i tajemniczości. Lynch mógł wyreżyserować wiele innych arcydzieł w swojej karierze (np. „Mulholland Drive” i „Inland Empire”), ale „Blue Velvet nadal zajmuje szczególne miejsce w naszych sercach ze względu na zdumiewająco śmiałe podejście, które stało się znak rozpoznawczy jego kina w następnych latach.

1. Lśnienie (1980)

Kultowy horror Stanleya Kubricka opowiada historię Jacka Torrance'a, alkoholika w średnim wieku, który podejmuje pracę jako dozorca w odosobnionym hotelu. Jednak sprawy przybierają dziwny obrót, gdy Jack powoli zaczyna tracić rozum i wpada w absolutną otchłań ciemności. Jack ostatecznie zmienia się w brutalnego mężczyznę, który chce skrzywdzić swoją żonę i syna. Przedstawienie przez Nicholsona zmartwionego alkoholika było szeroko krytykowane za to, że jest przesadny i prawie komiczny w niektórych miejscach, ale jego występ bez wysiłku łączy się ze słynnym, charakterystycznym stylem Kubricka, który łączy elementy horroru, przemocy z jego pokręconym poczuciem humoru. Z łatwością jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono i jeden z najlepszych filmów o znęcającym się związku.