12 najlepszych seriali anime wszechczasów

Dla mnie jedną z wielu zagadek popkultury jest to, że programy anime, pomimo szalejącego światowego fandomu, nie zostały jeszcze docenione przez mainstream. Wiele osób nadal uważa anime za odpowiednik „kreskówki” i często błędnie interpretuje je jako „odpowiednie tylko dla dzieci”. To nie może być dalsze od prawdy w przypadku większości seriali anime. W Japonii „anime” odnosi się do każdego rodzaju animacji stworzonej dla mediów wizualnych. Ale dla reszty świata „anime” to potoczne określenie na japońskie animowane programy telewizyjne lub filmy. Dzięki wspaniałemu, charakterystycznemu stylowi artystycznemu, wciągającym światom, intensywnym i magnetycznym postaciom i totalnej ekstremalnej akcji, anime zapewnia mieszankę rozrywki i oświecenia, które niewielu innych może opanować.

Anime stale znajduje oddanych fanów na całym świecie i stale zwiększa swoje powolne wejście do głównego nurtu. Nieustanny atak całej masy zdumiewająco błyskotliwych programów przez ostatnie 25 lat tylko pomógł jej sprawie. Jako Otaku (japońskie określenie dla ludzi z obsesyjnymi zainteresowaniami, najczęściej anime i fandom mangi), ludzie zawsze pytają mnie, od którego programu powinni rozpocząć swoją eksplorację anime. A czy jest lepszy sposób na rozpoczęcie odkrywania tego medium niż oglądanie tego, co najlepsze!

Oto lista największych animacji wyłaniających się z „Krainy wschodzącego słońca”. Początkujący entuzjaści anime uznają tę listę za przydatny dodatek do swoich list obserwowanych, podczas gdy żarliwy Otaku-san będzie próbował mnie zamordować za to, że nie umieściłem tutaj ich ulubionych programów (przepraszam fanów 'Naruto', 'Bleach' i 'Pokemon'!) . Ze swojej strony dołożyłem wszelkich starań, aby przedstawić obiektywną opinię, nie pozwalając, by mój indywidualny fandom przeszkadzał. Czytaj! Oto lista najlepszych seriali anime wszechczasów.

12. Steins / Gate (2011)

Przegląd działki: Okabe Rintarou, student uniwersytetu, który nazywa siebie „szalonym naukowcem” i pracuje w laboratorium nad urządzeniem mikrofalowym, które może przenosić wiadomości do przeszłości. Nie dając się złapać, muszą zmusić go do działania, aby pokrzyżować diaboliczny plan złej organizacji SERN.

Ludzie, którzy oceniają programy na podstawie tylko jednego odcinka, mogą od razu zrezygnować z Steins / Gate. Ale dla tych, którzy się trzymają, czeka kusząca historia. Steins / Gate z łatwością balansuje unikalną fabułą zawierającą podróże w czasie (co jest rzadkością w anime) i interesujące postacie. Serial zaczyna się powoli, z naciskiem na komedię, a następnie wybiera szybkie tempo fabularnie, ponieważ wprowadza widza w błąd, spędzając pierwszą połowę serii na komedii, zanim zamieni się w thriller na drugą połowę. Postacie również rosną na tobie, gdy się rozwijają, a ich historie układają się na swoim miejscu. Jego aspekt podróży w czasie jest dogłębnie przemyślany i inteligentnie przedstawiony, coś, co w wielu serialach ma tendencję do upadku * kaszel * „Błysk!” * Kaszel *. Słodka mikstura Sci-Fi i Anime bez zwykłej błyskotliwości.

11. Attack On Titan (2013-obecnie)

Przegląd działki: Za 2000 lat ludzie zostali niemal eksterminowani przez tytanów. Tytani mają zazwyczaj kilka pięter, wydają się nie mieć inteligencji i pożerają ludzi dla przyjemności. Niewielki procent ludzkości przeżył, zamurowując się w mieście chronionym przez niezwykle wysokie mury. Miasto nie widziało tytana od ponad 100 lat. Ale pewnego dnia Eren i jego przybrana siostra Mikasa są świadkami przerażenia, jak kolosalny tytan niszczy ich miejskie mury. Gdy mniejsi tytani zalewają miasto, uśmiechnięty Tytan zjada żywcem ich matkę. Wraz z Mikasą i ich przyjacielem Arminem Arlertem, wytrwały Eren przysięga oczyścić świat ze wszystkich Tytanów i odzyskać wolność dla ludzkości.

Attack On Titan to idealny futerał na animację dostosowany dla dorosłych. Przedstawienie ma uderzającą grafikę i nie stroni od krwawych szczegółów. Podobnie jak w przypadku filmu Tarantino, jest to róg obfitości śmierci i zniszczenia, który jest na tyle niepokojący, że chce się odwrócić wzrok, ale na tyle wciągający, że jest ciekawy, co będzie dalej. Ale poza krwią, serial szczyci się piękną grafiką rozległych krajobrazów. Jednak to, co go wyróżnia, w przeciwieństwie do wielu bohaterów anime fantasy, Eren nie ma nadprzyrodzonych mocy i rozwija się organicznie dzięki własnej woli i wsparciu wokół niego. Poza oczywistymi emocjami, AOT został również okrzyknięty za przedstawienie wielowarstwowej fabuły, która przynosi różne interpretacje polityczne z całego świata.

10. FLCL (2000–2001)

Przegląd działki: FLCL kręci się wokół Naoty Nandaby, 12-letniego chłopca z klasy robotniczej mieszkającego ze swoim owdowiałym ojcem i dziadkiem. Jego życie zostaje przerwane przez przybycie Haruko Haruhary, która przejeżdża przez Naotę swoim żółtym skuterem Vespa 180 SS, wykonuje RKO, a następnie uderza go w głowę niebieską gitarą vintage. Naota odkrywa, że ​​cios w głowę stworzył „N.O.” portal, z którego okresowo wyłaniają się gigantyczne roboty. Naota później odkrywa, że ​​Haruko pracuje w swoim domu jako pokojówka. Później odkryto, że Haruko jest śledczym dla Galaktycznego Bractwa Policji Kosmicznej. Haruko używa Naoty do poszukiwań Króla Piratów, Atomska. Jest w konflikcie z Medical Mechanica, monolityczną korporacją przemysłową. Naota jest obserwowany przez komandora Amarao, agenta specjalnego Biura Imigracji Międzygwiezdnej, który wierzy, że Medical Mechanica zamierza podbić galaktykę. Ostatecznie Naota zostaje wciągnięta w trójstronną bitwę pomiędzy Haruko, Amarao i Medical Mechanica.

Powyższy przegląd fabuły był być może bardziej zagmatwany niż pouczający. FLCL (lub Fooly Cooly) odpowiada na pytanie „A co by było, gdyby David Lynch zrobił wesołe anime?” Ta bardzo zagmatwana saga o dojrzewaniu wydaje się dziwna na pierwszy rzut oka, ale jest metoda na to szaleństwo. Przez życie Naoty jako dziecka dorastającego w miejscu „gdzie nic się nie zmienia”, które wstrząsa jednym prostym przypadkiem, odsłaniają się tematy dojrzewania i dojrzałości, a także wgląd w psychikę współczesnych nastolatków. Z zaskakująco zmieniającym się stylem i szalonym wynikiem, FLCL zdobywa pełne punkty za eksperymentowanie również w dziale technicznym. Dzięki robotom, rock and rollowi i surowemu humorowi wydobywającemu się z każdej klatki, FLCL udaje się zgłębić tematy miłości, przyjaźni i odkrywania. To jeden z tych, których „nie da się wyjaśnić słowami”. Uważaj, żeby to poczuć.

9. Samurai Champloo (2004)

Przegląd działki: Samurai Champloo toczy się w alternatywnej wersji Era Edo (1603 do 1868) Japonia z anachronicznym, głównie hip-hopowym, otoczeniem. Podąża za Mugenem, bezczelnym i kochającym wolność włóczęgą, sierotą szermierzem, byłym piratem i innowatorem; Jin, opanowany i stoicki samuraj; oraz Fuu, odważną dziewczynę, która prosi ich, by towarzyszyli jej w jej wyprawie po Japonii, aby znaleźć „samuraja pachnącego słonecznikami”.

Samurai Champloo jest jednym z wielu „krótkich, ale wypełnionych po brzegi niezwykłą gracją”, które pojawiły się w historii anime. Program wyemitował tylko jeden sezon składający się z 26 odcinków, ale każda klatka jest stylistycznym osiągnięciem. Wyposażony w trzy różne magnetyczne postacie, zabójczą hip-hopową ścieżkę dźwiękową (!) I jedne z najfajniejszych zawadiackich walk na miecze nie tylko w anime, ale całą rozrywkę, Samurai Champloo jest świetnym punktem wyjścia dla nowicjusza do podjęcia anime. Reżyser Shinichiro Watanabe, który ma inną pozycję znacznie wyżej na liście, jest prawdziwym mistrzem innowacji, ponieważ łączy kultury Okinawy, hip hopu, współczesnej Japonii i chanbara (kino samurajskie). Ta niesamowita mieszanka historii i współczesnych anachronizmów w ciężarówce (jest beatbox i breakdance!) Sprawia, że ​​jest histerycznie zabawny i żywo krwawy.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Przegląd działki: Ustawiona na alternatywnej linii czasu, w której Japonia jest kolonią Świętego Imperium Brytyjskiego, seria koncentruje się na tym, jak były książę Lelouch Dean vi Britannia uzyskuje moc znaną jako Geass, która sprawia, że ​​każdy jest posłuszny każdemu rozkazowi i decyduje się użyć jej do zniszczenia imperium. Staje się Zero, twarzą buntu przeciwko imperium.

Oto program, który pokocha każdy fan superbohaterów. Z bohaterem, który zmaga się z dylematami moralnymi i staje się strażnikiem (trochę jak Batman) i ma moc zmuszania ludzi do wykonywania jego rozkazów (jak złoczyńca Marvela Kilgrave!) I jest wszędzie otoczony moralnie szarymi liniami. To, co sprawia, że ​​Code Geass klika, to świadomość zmiennego tempa. Spektakl może w jednej chwili wypełnić każdą klatkę sekwencją akcji, a w następnej zwolnić, aby podkreślić tragiczną sekwencję. Idealne połączenie wielkiej, uniwersalnej fabuły o zagrożonym świecie, postaci, które wzbudzają empatię nawet w trakcie wielkiej fabuły, zdrowej dawki akcji i szczypty (lub więcej) melodramatu, dzięki czemu Code Geass ma coś do zaoferowania wszyscy. Serial został również dostosowany do różnych mangi i lekkich powieści, przy czym ten pierwszy pokazuje różne alternatywne scenariusze z serialu telewizyjnego, w przeciwieństwie do trendu adaptowania powieści mangowych do programów anime.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Przegląd działki: W odległej przyszłości ludzkości dwa międzygwiezdne stany - monarchiczne Imperium Galaktyczne i demokratyczny Sojusz Wolnych Planet - są uwikłane w niekończącą się wojnę. Historia koncentruje się na wyczynach rywali Reinharda von Lohengramma, uciskającego monarchy eksperta w dziedzinie taktyki wojskowej oraz Yang Wen Li, aspirującego historyka, który awansuje w szeregach dzięki swoim umiejętnościom mistrza taktyki, gdy dochodzą do władzy i sławy w Galaktyce. Imperium i Sojusz Wolnych Planet.

LOTGH to jedno z najlepiej wykonanych studiów postaci, pokazujące ideologiczną rywalizację między dwoma szanującymi się rywalami poprzez pisanie asów. Różnice polegają na podejściu obu postaci - Lohengram chce mieć więcej mocy, aby dokonać zmiany, której chce, a Yang nie chce żadnej. Chcą tego samego dla swoich ludzi i mogliby być przyjaciółmi, gdyby sytuacja była inna. Spektakl zagłębia się w politykę, charakter i strategię militarną, a jednocześnie jest imponujący i stylistyczny, oddając absolutną sprawiedliwość swojej metce „Space Opera” (nawet sampluje utwory muzyki klasycznej, takie jak „2001: A Space Odyssey”!). intensywne dialogi, powolne palenie i nie tak energiczne jak zwykłe anime, ale jest godną zapłatą dla cierpliwych.

6. Death Note (2006-2007)

Przegląd działki: Po tym, jak inteligentny, ale cyniczny licealista zaczyna oczyszczać świat ze zła za pomocą magicznego notatnika, który może zabić każdego, kogo na nim wypisano, międzynarodowe władze wzywają tajemniczego detektywa znanego jako „L”, aby udaremnił jego wysiłki.

Zamiast polegać na niezliczonych sekwencjach akcji pośród błysków świateł dla swoich emocji, „Death Note” opiera się na zręcznym, dowcipnym piśmie, ekscentrycznych postaciach i budowaniu napięcia, aby utrzymać widza na krawędzi swoich siedzeń. Nieprzewidywalna fabuła rozwija się pięknie i pomimo złożoności nie jest niezrozumiała. Jest to ciągła gra w kotka i myszkę pomiędzy „L” a podejrzanym „Kira” (zabójcą), gdy obaj przechytrzają się nawzajem. Co ciekawe, główny bohater `` Light '', który chce być nowym bogiem poprzez uwolnienie świata od jego zła, jest postacią wadliwą i ma ciemnoszare odcienie, co z kolei sprawia, że ​​cały serial jest nieco bardziej ponury niż bieg of-the-mill anime. Koneserzy thrillerów opartych na postaciach, takich jak „No Country For Men”, muszą to obejrzeć jak najszybciej!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Przegląd działki: W kontynuacji oryginalnego anime `` Dragon Ball '' Dragon Ball Z śledzi przygody bohatera Goku, który wraz ze swoimi towarzyszami broni Ziemi przed szeregiem złoczyńców, od międzygalaktycznych kosmicznych wojowników i zdobywców, nienaturalnie potężnych androidów i prawie niezniszczalne stworzenia. Seria obejmuje cztery główne sagi - Saiyan, Freeza, Cell i Majin Boo.

Co mam teraz powiedzieć o tym niezwykle popularnym na całym świecie fenomenie serialu? DBZ było moim wprowadzeniem do anime i jest to jeden program, o którym nie trzeba mówić wszystkim dzieciom z lat 90. (Ale dam ci zdrową wskazówkę; weź wersje bez cenzury) Pomimo biegania przez 291 odcinków, DBZ koncentruje się na tworzenie warstwowych postaci z cofającymi się historiami przy jednoczesnym zachowaniu uproszczonego wątku fabularnego (Zabij zagrożenie międzygalaktyczne!) zadziałało magicznie. Zobaczylibyśmy, jak nasze ulubione postacie łączą siły, umierają i wracają, by niszczyć wszystko, co ich czeka na wieczność! Zgadzam się, niektóre sekwencje bitewne są nudne (co jest jednym z powodów, dla których „Bleach” i „Naruto” nie dały rady), ale bohaterowie DBZ (a nawet antagoniści) są na tyle wspaniali, że trzymają cię w ryzach. Popularność Dragon Ball Z zaowocowała licznymi premierami, które reprezentują większość treści w uniwersum Dragon Ball; w tym 17 filmów i 148 gier wideo (i milion spiczastych fryzur!). Gigantyczne anime, do którego warto się podłączyć.

4. One Piece (1999-obecnie)

Przegląd działki: Żył kiedyś pirat o imieniu Gol D. Roger znany jako Król Piratów. Kiedy został schwytany i miał zostać stracony, ujawnił, że jego skarb zwany One Piece został ukryty gdzieś na Grand Line. To zmusiło wielu ludzi do poszukiwania i odkrycia skarbu, ale przeszkodziła im Grand Line. Dwadzieścia dwa lata po śmierci Rogera Monkey D.Luffy, chłopiec, którego ciało nabrało właściwości gumy po nieumyślnym zjedzeniu Diabelskiego Owocu, bada Grand Line jako kapitan małej grupy piratów, znanej jako Piraci Słomianego Kapelusza w szukaj One Piece, aby zostać kolejnym Królem Piratów.

Od jednej szalenie długiej serii do następnej. OP powstał na podstawie mangi o tej samej nazwie, która sprzedała się w ponad 416 milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni ją najlepiej sprzedającą się serią mangi w historii. A to prawie 20-letnie anime zapewnia odświeżenie poprzez ciągłe ataki postaci, z których niektóre są urocze, niektóre przezabawne, niektóre nikczemne, ale wszystkie są interesujące. Jednak główna banda wagarowiczów czepia ich wszystkich, a Luffy, który jest bardziej zainteresowany jedzeniem i nakamami (przyjaciółmi) niż złotem i pieniędzmi, jest bardziej komikiem niż piratem. Ale kiedy nadejdzie czas, staje się także zdecydowanym wzorem do naśladowania. „One Piece” to rzadkie, serdeczne, ale szczere anime o podążaniu za marzeniami i wspaniałej zabawie po drodze. Wielka przygoda i duża porcja humoru sprawiają, że z pewnością ucieszyłoby to fanów POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Przegląd działki: Evangelion to apokaliptyczne anime, osadzone w futurystycznym Tokio piętnaście lat po światowym kataklizmie. Fabuła koncentruje się na Shinjim, nastoletnim chłopcu, którego ojciec zwerbował do mrocznej organizacji Nerv, aby pilotować gigantycznego mecha bio-maszyny zwanego Evangelion w walce z potwornymi istotami znanymi jako anioły. Spektakl dotyczy emocji

Tytuł buta dosłownie tłumaczy się jako „Ewangelia nowego wieku”, co jest doskonałym sposobem na podsumowanie. Zaczyna się jak każde inne zabawne mecha-sci-fi anime, ale wkrótce zamienia się w przejażdżkę kolejką górską pełną emocji i symboli. To, co zaczyna się jako opowieść o „ratowaniu świata” z piękną grafiką, przekształca się w szokujący i potężny dramat psychologiczny pełen spisków, dysfunkcyjnych postaci, egzystencjalnych zagadek i jednych z najbardziej wstrząsających emocjonalnych i bolesnych scen walki. Spektakl koncentruje się na postaciach walczących ze sobą i swoimi wewnętrznymi demonami niż potworami, które zagrażają ich istnieniu. Religijne motywy i alegorie wywodzące się z kabały, chrześcijaństwa i judaizmu przenikają psychikę całego spektaklu i sprawiają, że jest on równie prowokujący do myślenia, jak kazanie Freuda. NGE to sugestywny kawałek anime, który sprawi, że będziesz myślał przez eony.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Przegląd działki: Dwóch braci traci matkę na nieuleczalną chorobę. Dzięki mocy „alchemii” starają się wskrzesić ją za pomocą tabu. Proces kończy się niepowodzeniem i jako żniwo za użycie tego rodzaju alchemii, starszy brat, Edward Elric, traci lewą nogę, podczas gdy młodszy brat, Alphonse Elric, traci całe ciało. Aby ocalić swojego brata, Edward poświęca swoją prawą rękę i jest w stanie przymocować jego duszę do zbroi. Z pomocą przyjaciela rodziny Edward otrzymuje metalowe kończyny - „automail” - w miejsce utraconych. Edward przysięga szukać Kamienia Filozoficznego, aby przywrócić braciom ich pierwotne ciała, nawet jeśli oznacza to zostanie „Państwowym Alchemikiem”, który używa swojej alchemii w wojsku.

To druga adaptacja słynnej mangi o tej samej nazwie i w przeciwieństwie do swojej poprzedniczki, „Bractwo” to pełna czci, wierna powtórka z mangi i właśnie tam trafia w dziesiątkę. FMAB ma wszystkie niezbędne składniki, aby stać się ostatecznym mainstreamowym anime - dwie złote postacie, do których warto się kibicować, daleko idący świat fantasy, horda postaci, z których wszystkie jakoś pasują do obrazu, a także mieszanka świadomości emocjonalnej z wysoką oktawowa akcja, ze szczyptą romantyzmu i przewiewnego humoru na dodatek. Również pod względem artystycznym FMAB triumfuje w uchwyceniu płynnej duszy mangi, którą zamierza odtworzyć, i robi to z przekonaniem; nie ma niepotrzebnej lub ospałej ramy w całej ciasnej, szybkiej serii o wysokiej wartości produkcyjnej. Kapelusz to punkt kulminacyjny, który jest jednym z najbardziej pamiętnych i satysfakcjonujących doświadczeń, jakie miałem, i płynnie opuszcza zasłony. FMAB to lekcja 101 na temat tego, jak poprawić anime.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Przegląd działki: Spike Spiegel to kosmiczny łowca nagród w roku 2071 o swobodnym nastawieniu i umiejętnościach sztuk walki, za które można umrzeć. Wraz ze swoimi towarzyszami Jet Black, a później Faye Valentine, podróżuje po galaktyce na statku kosmicznym Bebop, aby schwytać drogich zbiegów.

To jest seria bramek do uzależnienia się od anime dla każdego. Podczas gdy w „Samuraj Champloo” Shinichiro Watanabe połączył anachroniczną kulturę hip-hopową z historią o samurajach, ta wcześniejsza i doskonała funkcja sprawia, że ​​staje się globalny; tworzy historię stworzoną jako hołd dla westernów i filmów pulp fiction, ale w kosmosie, z przerywanymi melodiami jazzowymi i bez poświęcania autentyczności stylu grafiki anime! To tygiel wielu gatunków, w tym śmieszna komedia, kryminał detektywistyczny, fabuła i thrillery, a także film noir. Ponadto „Cowboy Bebop” bada mnóstwo tematów filozoficznych, w tym egzystencjalizm, egzystencjalne znudzenie, samotność i wpływ przeszłości na bohaterów. Na domiar złego istnieje wiele odniesień i „wskazówek dotyczących kapeluszy” dla wszystkich, od Johna Woo po Stanleya Kubricka. „Cowboy Bebop” to porywający gatunek, porywający, ale kontemplacyjny koktajl arcydzieła.