12 najlepszych filmów historycznych / historycznych 2018 roku

Trzeba rozwinąć głębsze poczucie uznania dla filmów nakręconych w innym okresie po prostu za widoczny wysiłek włożony w nie. Odtworzenie określonego okresu w czasie, który już dawno minął, zwłaszcza jeśli odbywa się to za pomocą rekwizytów i scenografii, a nie efektów specjalnych, to gigantyczne zadanie dla całego zespołu, w tym scenografów, dyrektorów artystycznych, a nawet scenarzystów, bo to oni decydują. w jaki sposób ustawienie zostanie wykorzystane w celu uzyskania najlepszego efektu. Co więcej, odtwarzanie wirtualnej historii nie ogranicza się tylko do rekwizytów, takich jak front sklepu, starszy samochód typu muscle car czy kostiumy. Obejmuje nastrój i styl życia w wybranym przez siebie okresie.

Podczas gdy świat, w którym żyjemy, jest pełen historii do opowiedzenia, o różnej skali, od intymnych opowieści domowych po bitwy, które zmieniły bieg historii, jaką znamy, to, co naprawdę zwiększa stawkę, to fakt, że każdy region ma odrębna historia pod względem ludności, gospodarki, architektury, literatury i społeczeństwa, a istnieją tylko ograniczone historyczne dowody na to, by czcić osoby spoza pewnego okresu. Przez lata poczyniono znaczące wysiłki w tym kierunku i chociaż każdy z nich powinien być doceniony za wirtualne przeniesienie nas w zupełnie inną epokę, niektóre wyraźnie odtworzyły to doświadczenie bardziej niż inne, tak że historia sama stała się żywym, oddychającym charakterem. Ten artykuł ma na celu uczczenie takich filmów z minionego roku i oprócz kinomanów, miłośnicy historii z pewnością będą mieli bardzo pouczający czas na ich oglądanie. Bez zbędnych ceregieli, oto lista najlepszych filmów historycznych 2018 roku. Lista obejmuje dramaty historyczne i romanse z epoki.

12. Król wyjęty spod prawa

„Outlaw King” to jeden z tych filmów, o których wiesz, że zawierają błędy w jednym lub dwóch działach, ale nie masz nic przeciwko obejrzeniu ich więcej. Tylko z tego powodu fani nieustannie lobbowali za dłuższą wersją filmu, wersją reżyserską lub miniserialem, w którym szczegółowo opisano wydarzenia związane z konspiracją, a nie skróconą 120-minutową wersją, którą dostaliśmy na Netflix. Jednak nawet jeśli chodzi o to, czym jest, „Król wyjęty spod prawa” jest śmiesznie zabawny jak na film historyczny z rozległymi, oszałamiającymi wizualizacjami słynnych szkockich krajobrazów. Przed premierą film wywołał wiele niepoprawnych szumów, szczególnie w przypadku sceny z pełną nagością od przodu Chrisa Pine'a i uwierz mi, kiedy powiem, że jest to jedna z ostatnich rzeczy, dla których chciałbyś zobaczyć Chrisa Pine w filmie. Jego występ naprawdę sprawia, że ​​kibicujesz królowi, który został uznany za wyjętego spod prawa i musi walczyć, by zbuntować się i zdobyć tron ​​przeciwko potężnej angielskiej armii. Nie jestem znawcą historii, więc trudno byłoby wypowiedzieć się na temat tego, czy Anglicy rzeczywiście zachowywali się w bezlitosny sposób, w jaki dokumentuje ten film, ale jako widz mogę powiedzieć, że „Outlaw King”, przedstawiający prawdziwą historię szkockiego króla Roberta Bruce ma wystarczająco dużo rdzeni, aby odnieść sukces, wart wiele milionów dolarów przedsięwzięcie na dużym ekranie.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury był legendą, człowiekiem, który upajał się własną, niepowtarzalną tożsamością i przyjął ją, a „Bohemian Rhapsody” nie pozostawia żadnej okazji, aby ci to powiedzieć. Tak, pojawiły się pytania o wiarygodność filmu na temat tego, co przedstawia on jako fakty dotyczące życia Freddiego i jak dobry lub dobrze wykonany film jest w sumie. Jednak jestem nieskrępowanym fanem, a „Bohemian Rhapsody”, podobnie jak nuty w utworze, od początku do końca był dla mnie emocjonalnym rollercoasterem. Sama przyjemność oglądania jednej z najwspanialszych piosenek, jakie kiedykolwiek doszło do skutku, w charakterystycznym stylu Freddiego, aż do kawałków Mamma Mia i Galileo, przyprawiła mnie o zawrót głowy. To w połączeniu z brawurową rolą Ramiego Malka okazało się jednym z najbardziej wiarygodnych kinowych doświadczeń tego roku.

10. Towarzystwo Literackie i Ciasto Ziemniaczane z Guernsey

Nie zdziwiłbym się, gdybyś nie słyszał o tym filmie i chociaż sam tytuł ma przykuwać uwagę tego filmu, aby zasłużyć na zegarek z Twojej strony, podam jeszcze kilka powodów. Po pierwsze, bibliofile pokochaliby ten film. Chociaż powód, dla którego film został tak nazwany, zostanie ujawniony w ciągu kilku minut od jego otwarcia, to styl narracji naprawdę przykuł moją uwagę. Wychodząc z podejścia chronologicznego, film szybko przechodzi w narrację, w ramach której następuje wymiana listów między mieszkańcami Guernsey, którzy są częścią tego społeczeństwa, a pisarzem, który prowadzi diametralnie odmienne życie w powojennym Londynie, połączonym historiami. Po drugie, technika zmiękczonego obiektywu, polegająca na fotografowaniu żywych krajobrazów, naprawdę pasuje do scenerii z epoki i nastroju, do którego próbuje dążyć, pomimo osobliwej społeczności wyspiarskiej pod kontrolą nazistów. W tym sensie film jest jednocześnie opowieścią o oporze, jak i prostą opowieścią o przyjaźni bez granic, humanizmie, a przede wszystkim literaturze.

9. Czy możesz mi kiedykolwiek wybaczyć?

„Can You Ever Forgive Me” może zostać uznany za jedyny film, który przywrócił mi wiarę w Melissę McCarthy jako poważną aktorkę. Nie dajcie się zwieść, jej zdolności komiksowe są dość dobrze znane i niekwestionowane, ale ten film udowadnia, że ​​w razie potrzeby nie stroni od poważnych studiów postaci. McCarthy głęboko zagłębia się w rolę kontrowersyjnego Lee Israela, który został oskarżony o wielokrotne fałszerstwo literackie, cudownie pokazując emocje bezbronności, autentycznego patosu, a nawet apatii w wielu przebiegłych zabawnych momentach filmu. Jako zdeklarowana miłośniczka kotów, bardziej niż ludzi, jej akt ani razu nie zmienia się w taki, który wzbudza niepotrzebną litość u publiczności. Mimo to, ku jej sławie i pisarzom, prawie patrzysz na Izrael z empatią, rozumiejąc, dlaczego zrobiła to, co zrobiła, chociaż wszystko, z czego jest dziś znana, jest w dużej mierze nielegalne, w tym fałszowanie listów od znanych osobistości i sprzedawanie ich w żałośnie wysokie ceny. Akcja filmu z lat 90. jest również wspaniale zrobiona, a większość prawdziwych miejsc jest kręcona takimi, jakimi są i były blisko trzydzieści lat wcześniej. Zdecydowanie jeden z lepszych filmów 2018 roku.

8. Ballada o Busterze Scruggsie

Pytasz, co jest lepszego niż jedyny film z epoki? Film z epoki rozgrywający się na dzikim, dzikim zachodzie. To, będąc reżyserowanym przez braci Coen, czeka cię prawdziwa kinowa uczta, bogata zarówno w estetykę, jak i ich charakterystyczny styl mrocznej i dziwnie zabawnej historii. „The Ballad of Buster Scruggs”, bez wątpienia jedna z najbardziej wyjątkowych prezentacji fabularnych w tym roku, to zbiór sześciu szortów braci Coen zatytułowanych „The Ballad of Buster Scruggs”, „Near Algodones”, „Meal Ticket”, „All Gold Canyon”, „The Gal Who Got Rattled” i „The Mortal Remains”, moje ulubione utwory. W całym filmie najbardziej zaskoczył mnie sam zakres, jaki wybrał na pokrycie oddzielnych krótkich filmów. To było zabawne, gwałtowne, brutalnie zabawne, intensywnie dramatyczne, a nawet satyryczne, a każdy z krótkich spodenek ma co najmniej jedną rozpoznawalną twarz robiącą piekielny akt. Filmowi łatwo było nękać jedna rzecz, która praktycznie nęka wszystkie antologie, a jest nią utrata uwagi widzów z jednego opowiadania do drugiego. Bracia Coen przezwyciężają to częściowo dzięki utrzymaniu wspólnego otoczenia, a częściowo dzięki sprawieniu, że wszyscy są wystarczająco zabawni, abyś mógł bez wysiłku przejść do następnego. Nie przegap tego.

7. Gdyby ulica Beale umiała mówić

Barry Jenkins kontynuuje dość spektakularny „Moonlight”, również najlepszy filmowy zdobywca Oscara w tym roku, wkracza na znane terytorium z podobnym podtekstem, ale przeszywająca intymność, z jaką Jenkins łączy ten film, jest niewątpliwa. To prawda, gdy krytycy nazywają „Jeśli Beale Street Could Talk” jednym z najlepszych poematów dźwiękowych roku. Jest wizualnie nasycony kolorem w każdej klatce i estetycznie żywy i bogaty, nawet w ujęciach zbliżonych do aktorów, aby uchwycić każdą nutę emocji, jakie jej wspaniałe role muszą pokazać. Mimo to opowieść, którą opowiada, jest melancholijna i pełna tęsknoty, a jako jedna z wielu zalet filmu, ścieżka dźwiękowa Nicholasa Britella uosabia liryczną jakość narracji. Nawet nikłe próby personifikacji Beale Street jako fizycznej manifestacji zwyczajów czarnego życia, jak wynika z tytułu, dodają tak wiele do już dobrze zaokrąglonego filmu. Zawiera znaczący komentarz na temat rasizmu, społeczeństwa, życia w latach 70., zwłaszcza w Harlemie, a nawet miłości, małżeństwa i rodzicielstwa, ale nawet jeśli oglądasz film pozbawiony jakichkolwiek przedsięwzięć społecznych, `` Gdyby Beale Street Could Talk '' to piękne doświadczenie, i podczas gdy bardzo rzadko używam terminu piękna do opisania filmu, ten film na to zasługuje.

6. Ulubiony

Jeśli wiesz, zostaw w spokoju nawet odrobinę zainteresowany filmografią Yorgosa Lanthimosa, będziesz wiedział, że jego filmy rzadko okazują się łatwym oglądaniem, od „Homara” przez „Dogtooth” po „Zabijanie świętego jelenia”. Wszystkie z nich to coraz bardziej złożone, absurdalne dramaty, z hojnymi dawkami różnego rodzaju niekonwencjonalnego humoru, takiego, z którego przyłapuje się na śmiechu rękami w pozycji pytania. (Czy mogę również pochwalić, jakie doskonałe projekty plakatów mają jego filmy?) „Ulubiony” z radością zaznacza wszystkie te pola, a mimo to jest jego najbardziej przystępnym i łatwym do naśladowania filmem. „The Favourite” jest cudownie zabawny, pokręcony i dziwnie ekscentryczny, ponieważ film jest prawie pewny, zawsze. Oczekiwano, że ekscentryzm jest umiejętnie przenoszony do domu przez trzy główne akty filmu, w których wystąpili Olivia Colman, Rachel Weisz i Emma Stone, wszystkie trzy kobiety przybijają swoje akty z równymi częściami narzuconymi arystokracji i dowcipowi. Jeśli chcesz podążać za filmografią i stylem Lanthimosa, praktycznie nie ma lepszego miejsca na rozpoczęcie.

5. Pierwszy człowiek

„Pierwszy człowiek” jest częścią wielu list najlepszych filmów roku na stronie, w tym najbardziej inspirujących filmów roku, najlepszych filmów przygodowych, najlepszych biogramów i filmów z najbardziej olśniewającymi wizualnie scenami słynnego lądowania na Księżycu . Chociaż biorąc pod uwagę atak i wzrost liczby nowych pretendentów, `` Pierwszy człowiek '' może stopniowo wymykać się radarowi wielu widzów, jest zbyt skrupulatnie wykonany, aby zagwarantować, że będąc jednym z najlepszych filmów 2018 roku. Jedna z najsilniejszych biografii od lat, wszyscy wiemy, o co chodzi w „Pierwszym człowieku” i jaki był ostateczny wynik tego doniosłego wydarzenia dla ludzi jako populacji. Mimo to Damien Chazelle decyduje się opowiedzieć tę historię w bardzo osobisty i angażujący sposób, tak że ciężko wypracowane zwycięstwo Niel Armstrong wydaje się być twoim własnym, jego zmagania również. Film jest wypełniony cichymi momentami dość introspekcji przedstawiającymi obecny i często sprzeczny stan umysłu Niel, momenty zwątpienia, które są kluczowe, które poprzedzają jakiekolwiek znaczące osiągnięcie, i można je łatwo zinterpretować jako wypełniacze między kluczowymi scenami, gdy Ryan Gosling poświęcił się część była nieobecna. Wizualnie zapierający dech w piersiach w ostatnich 20 minutach i dobrze nakręcony inaczej, `` Pierwszy człowiek '' to zwycięstwo na wszystkich technicznych frontach filmu, dźwięk i szczera opowieść o jednej z najbardziej znanych prawdziwych historii wszechczasów, a także historii niezłomny duch ludzki.

4. BlacKkKlansman

„BlacKkKlansman” to ostra jak brzytwa satyra na rasizm, czarną kulturę i białą supremację, mocno uderzająca i jednocześnie przezabawna, co właśnie sprawia, że ​​ten film jest piekielną przejażdżką kolejką górską. Coraz popularniejsze są filmy stroniące od rasizmu i byłbym zadowolony, gdyby którykolwiek z nich mógł doprowadzić do przebudzenia społecznego również w innych częściach świata, gdzie zwykły rasizm ma przepustkę, w tym tutaj w Indiach. Z „Black Panther” i „If Beale Street Could Talk”, które już w tym roku zajmują się podobnymi tematami, „BlacKkKlansman” może brać to z lżejszej strony, ale jego antyrasistowskie przesłanie jest najwyraźniejsze, gdy uderza, wzmacniając dlaczego satyra jest określana jako jedyna broń, która najskuteczniej atakuje ludzkie wady. Niezależnie od wpływów społecznych i politycznych, jest to również jeden z najbardziej skandalicznie zabawnych filmów tego roku i oprócz oczywistych zasług dla działu pisarskiego, spora część zasług przypadłaby balerowi Johna Davida Washingtona i Adama Drivera. wydajność. Film stawia Cię w samym środku przewrotu ruchu na rzecz praw obywatelskich lat 70., w którym Ron Stallworth (grany przez Waszyngton) zostaje pierwszym czarnym policjantem, który dołączył do policji w Colorado Springs i próbuje zinfiltrować Ku Klux Klan, próbując udowodnić swoją wartość, podczas gdy Flip (grany przez Kierowcę) zgadza się działać pod przykrywką jako biały suprematysta jako jego wspólnik.

3. Zielona Księga

Dobry film roku, o czym mogę was zapewnić, to to, że zejdziecie z szerokim uśmiechem na twarzy, gdy pojawią się napisy końcowe. Istnieje wiele powodów, dla których „Zielona Księga” trafia w określone miejsce na liście, którą posiada. Poza tym, że jest świetnym filmem, jest to bardzo ważny film, odzwierciedlający fragment historii, której świat powinien być dziś na przekór: rasizmowi w głębszych, południowych częściach stanu, z którymi często stykają się nasi bohaterowie podczas podróży w filmie. Po drugie, ponieważ jest to lista filmów z epoki, pasuje do niej coś o „zielonej książce”; coś odrębnego lub wręcz przeciwnie, wszystko. Lata 60-te są zachwycająco ożywione i naprawdę czujesz, że pociąga cię autentyczność scenerii, jak stwierdziłem w moim akapicie wprowadzającym, mówiącym o sposobie życia bardziej niż rekwizytach, odzwierciedlających okres, który chce przedstawić film. Dzięki brawurowym występom niedopasowanych głównych bohaterów, Mahershali Ali i Viggo Mortensena, oglądanie ich chemii jest prawdziwą przyjemnością, „Zielona Księga” jest zwycięzcą, przywracając mi wiarę w to, że najprostsze rzeczy są często najlepsze.

2. Cold War (Zimna Wojna)

Jest niezwykła różnica w rodzaju czerni i bieli, które Paweł Pawlikowski wybiera dla `` Zimnej wojny '', takiej, która ma niską ekspozycję i wysoki kontrast, prawie wywołującą nawiedzające wrażenie, i taką, jaką Alfonso Cuaron wybiera na ostatniego uczestnika listę, która ma wyższą ekspozycję i niski kontrast, bardzo zbliżoną do nastroju filmu i rodzaju historii, którą wybiera. Chociaż to porównanie może nie być bezpośrednio związane z tym polskim arcydziełem, wywołało we mnie większe poczucie wdzięczności jako widza i uznało, że potrzebuje trochę światła, zanim zacząłem pracę nad „Zimną wojną”.

„Ida” i klasyczna „Casablanca” to dwa filmy, które bardzo przypominają wyśmienite doświadczenie z „Zimnej wojny”: „Ida” ze względu na stylistyczne wybory Pawlikowskiego i „Casablanca” z scenerią skazanej na zagładę historii miłosnej w próby, podczas gdy wyniki mogą być inne. Każda klatka w „Zimnej wojnie” jest przesiąknięta malowniczym, monochromatycznym przedsięwzięciem, a każde ujęcie jest fotograficzne. Będąc projektantem minimalistycznym, rozumiem dodatkową pracę włożoną w dostarczenie minimalistycznego filmu, a „Zimna wojna” może dumnie trzymać głowę wysoko w tym panteonie. Zgadzam się, że moja krytyczna wrażliwość może być skierowana bardziej na estetykę niż na pisanie, ale moim skromnym zdaniem na tym polega kino.

1. Rzym

Przez lata znalazłem co najmniej jednego przeciwnika na każdy film, który ma krytyków i publiczność na każdy możliwy sposób. „Roma” to jedyny film w tym roku, który to zmienił: nie otrzymałem jeszcze od nikogo nawet lekko skażonej recenzji filmu, a Ty również możesz spróbować zmienić zdanie. „Roma” to znakomicie wykonane arcydzieło i niemal ponadczasowe w swoim podejściu, mimo że narracja została osadzona w 1970 roku. Częściowo autobiograficzny charakter, w tym fragmenty z przeszłości Cuarona, widoczny wysiłek włożony w delikatną historię „Romów” wynika z głęboko osobistej natury, którą Cuaron nasyca film. Nakręcony w cudownie wyglądających czarno-białych i z udziałem praktycznie nieznanych twarzy (z których Yalitza Aparicio jest oszałamiającym objawieniem), `` Roma '' to nie tylko najlepszy film z epoki w tym roku, ale także najlepszy film, jaki zobaczysz w tym roku. . Dzięki niebiosom za nabycie przez Netflix praw do przesyłania strumieniowego i dystrybucji filmu. Bardzo chciałbym złapać „Romę” na dużym ekranie, ale wysublimowane emocje, jakie niesie ze sobą ten film, pochłoną Cię i tak, siedząc na ulubionej kanapie.