Scenariusz jest sercem filmu. To jeden z pierwszych składników, a także jeden z najważniejszych elementów procesu tworzenia filmu. Bez scenariusza nie będziesz mieć filmu. Bez dobrego scenariusza będziesz miał bzdury. Stąd rola scenarzystów jest nadrzędna w procesie tworzenia filmu. Kino to szczęście, że mają jednych z najbardziej oryginalnych pisarzy, którzy przedstawili nam odważne, rozdzierające serce, nawiedzające, a nawet przyjemne historie. Samo wymyślenie listy dziesięciu najlepszych scenarzystów jest gigantycznym zadaniem, bo, szczerze mówiąc, jest w czym wybierać. Poza tym pisanie scenariuszy to bardzo trudna sprawa.
Jest scenariusz pod względem dobrego, autentycznego i żwawego dialogu. Potem jest komercyjny scenariusz, który jest własną bestią. Tutaj staramy się wymienić pisarzy, którzy uczynili z tej formy sztukę samą w sobie. Czynniki, które wpłynęły na wybór nazw, są wielorakie. Oto nasza lista najlepszych scenarzystów wszech czasów.
Bracia Coen udoskonalili sztukę pisania neo-noir dzięki sprytnym dialogom. Przygotowanie scenariusza do produkcji nie powinno być dla nich trudne, kiedy mają twórczą kontrolę nad swoimi dziełami. Dodatkowo, jest gigantycznym zadaniem dla każdego scenarzysty, aby zaadaptować nagrodzoną powieść na ekran, a następnie wykonać adaptację. W „No Country for Old Men” bracia dokładnie to zrobili, wpisując swoje nazwiska do podręczników historii.
Być może w ostatnim czasie stracił swoje mojo, ale wystarczy spojrzeć na niektóre z wielkich dzieł kina, które napisał (i wyreżyserował) - od „Plutonu” przez „JFK” po „Twarz z blizną” - aby stwierdzić, że jest jednym z najlepszych scenarzystów, którzy uświetnili Hollywood.
Aaron Sorkin ma bardzo odmienne podejście do pisania scenariuszy, co widać po jego szerokiej pracy. Szybkie dialogi i monologi to jego mocna strona, za co był powszechnie chwalony. Do ważnych prac należą „A Few Good Men”, „The Social Network”, „Moneyball”, a ostatnio „Steve Jobs”.
Jeden z najlepszych reżyserów wszechczasów, Coppola jest również świetny, jeśli chodzi o czysty scenariusz. Dał nam trzy najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono, a nie byłoby to możliwe bez wspaniałej opowieści w ich sercach. Coppola to prawdziwa legenda.
Współczesnemu mistrzowi trudno było nie uwzględnić Tarantino na liście. Mistrz dialogu i inscenizacji, Tarantino jest biegły w eskalowaniu napięcia za pomocą zaledwie kilku linijek. Kto może zapomnieć o Pulp Fiction, który teraz zakorzenił się w świadomości społecznej. Cały film jest cytowany i zapamiętany na długie lata. Kto może zapomnieć o pomysłowości sceny strzelaniny w piwnicy w Inglourious Basterds?
Stanley Kubrick był niesławny jako maniak kontroli i wymagał tylko absolutnej perfekcji. Dwie z jego adaptacji, „Mechaniczna pomarańcza” i „Lśnienie”, są kontrowersyjne w tym sensie, że znacznie odbiegają od materiału źródłowego, ku wściekłości oryginalnych twórców. Ale Kubrick pozostawił niezatarty ślad we wszystkich swoich pracach, co czyni je wspaniałymi. „Mechaniczna pomarańcza” jest obecnie uważana za klasykę, a „Lśnienie” jednym z najlepszych horrorów wszech czasów.
Skoro mówimy o legendach, niesprawiedliwe byłoby nie mówić o Rayu. Akira Kurosawa powiedział kiedyś o nim: „Nie widzieć kina Raya oznacza istnieć w świecie bez oglądania słońca czy księżyca”. Zręczna ręka Raya w opowiadaniu historii umieściła go na samym szczycie z innymi autorami, takimi jak Ingmar Bargman, a jego nazwisko nadal jest w tym samym duchu co Francois Truffaut. Ray napisał wszystkie swoje filmy i byłoby zbrodnią, gdyby zignorował którekolwiek z jego dzieł, gdy mówił o kinie.
Jeśli często odwiedzasz naszą stronę, to wiesz, że jesteśmy wielkimi fanami Kaufmana. To jeden z najbardziej oryginalnych i odważnych artystów współczesności, co widać po napisanych przez niego filmach. Od pozostawienia swojego śladu w „Being John Malkovich” po wywarcie na nas niezatartego wrażenia „Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, praca Kaufmana jest szokująca, surrealistyczna i jednocześnie kojąca duszę.
Żadna dyskusja na temat scenariusza i reżyserii jest niekompletna bez Jeana Luc-Godarda. Zdefiniował ruch filmowy zwany francuską nową falą, dostarczając takie arcydzieła jak „Bez tchu” i „Zespół outsiderów”. Jego praca wywarła wpływ na wielu współczesnych mistrzów rzemiosła, takich jak Martin Scorcese, Quentin Tarantino i Steven Soderbergh.
Niezapomniane kwestie, niezapomniane postacie, uczciwa narracja. W filmach Wildera było serce i to widać. „Tha Apartment”, „Some like it hot” to najlepsze przykłady wspaniałej historii. Ale Wilder nie bał się ciemności ze swoimi motywami. Rezultatem była mocna i dogłębna charakteryzacja z takimi klasykami jak „Sunset Boulevard” i „Double Indemnity”.
Szanuj sztukę. To właśnie próbujemy zrobić tutaj, kiedy wybieramy Allena na drugie miejsce. Szczerze mówiąc, może nie być najlepszym z ludzi i posiada poglądy i poglądy wynikające z jego przywileju. Pomimo swoich niedociągnięć nie można zaprzeczyć, że dał kinu jedne z najlepszych historii ostatnich trzydziestu lat. „Annie Hall”, „Manhattan”, „Hannah and her Sisters”, a ostatnio „Midnight in Paris”. Jest mistrzem satyry, a jego twórczość jest pełna szybkich, inteligentnych dialogów. Ale najważniejszy jest temat, którym się zajmuje; uniwersalne tematy, takie jak miejska samotność, wyobcowanie i udawanie.
Bergman jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych twórców kina. Każdy początkujący filmowiec powinien przestudiować „Siódmą pieczęć” i „Osobę”, które są cechami charakterystycznymi dla reżyserii i pisania. Historie Bergmana są ponure i surrealistyczne, często szokujące, koncentrując się na podświadomości. Ale to jego przełomowy dramat „Fanny and Alexander” mocno ugruntował jego status jako jednego z prawdziwych mistrzów.