12 najbardziej dzielących dyrektorów wszechczasów

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Kiedy zdecydowano, że zbiorowa analiza krytyczna staje się konsensusem? Chociaż niektórzy wielcy reżyserzy - Hitchcock, Kurosawa i Godard - są znanymi nazwiskami ich konsekwentnie imponującej pracy, niewielu uważałoby, że obiektywizm ich filmów byłby przedmiotem wielu dyskusji. Ale ci filmowcy, których dzieła z pewnością wywołują szalenie zróżnicowane reakcje od widza do widza, pozostają w ciągłym cyklu ponownej oceny. Nie każdy z tych dzielących się reżyserów jest koniecznie geniuszem tego, co prowokują ich filmografie, ale są to jedni z najbardziej bezczelnie zdeterminowanych filmowców wszechczasów.

12. David Cronenberg

Ojciec chrzestny horroru cielesnego wielokrotnie usprawiedliwiał swoje zdolności w ciągu dekady po dekadzie. Oprócz licznych klasyków, kilka z jego najsłynniejszych filmów nie zostało jeszcze w całości przetworzonych przez publiczność i krytyków. Opinie o filmach tak szczególnych jak Crash, Scanners i Naked Lunch wciąż się wahają, a równe liczby nazywają te wpisy najlepszymi i najgorszymi. Niedawne filmy, takie jak Spider i Cosmopolis, kontynuowały jego kłopotliwą twórczość na tyle, by stwierdzić, że dni Cronenberga jako prowokatora są dalekie od końca.

11. Tim Burton

Jest niewielu współczesnych reżyserów, których styl jest tak charakterystyczny jak Tim Burton. W jego środowisku pojawiają się łagodne rozrywki - Big Fish, Big Eyes - i liczne nadużywające niewypały - Planeta Małp, Alicja w Krainie Czarów i Mroczne cienie - które zmyliły jego zbiorową filmografię. Mimo to filmy tak rozpoznawalne jak Edward Nożycoręki, Batman, Sleepy Hollow i Charlie and the Chocolate Factory istnieją na jego charakterystycznym poziomie - weź to lub zostaw. Burton jest osobliwością filmowego rzemiosła, jego tendencje w zakresie wizualizacji i obsady są tak zakorzenione w większości jego prac, że bezdyskusyjnie dobre filmy, takie jak Ed Wood, Corpse Bride i Sweeney Todd, wydają się być niemal przemilczane w dyskusji.

10. Oliver Stone

Żaden amerykański reżyser nigdy nie był tak konsekwentny w swojej apatii dla spektrum liberalnych i konserwatywnych skłonności. Mimo że Oliver Stone jest z łatwością jednym z najbardziej politycznie myślących filmowców wszechczasów, jego filmy są usuwane z powszechnego dyskursu, prezentując osobiste, nieskrępowane opinie, zamiast pełnić funkcję filmowych rzeczników każdej imprezy. Kamień był przede wszystkim reżyserem zafascynowanym niezwykłymi wydarzeniami i interesującymi postaciami, niezależnie od tego, czy chodziło o wyśmiewanie wojny w Wietnamie (Pluton, Urodzony 4 lipca), czy malowanie portretów prezydentów (Nixon, W.) i kontrowersyjnych postaci (The Doors, Snowden). współczesna historia Stanów Zjednoczonych. Odmowa ideologicznego przypuszczenia Stone'a sprawia, że ​​jest on w stanie rozwścieczyć dosłownie każdego swoją własną stronniczością.

9. Zack Snyder

Żaden filmowiec głównego nurtu, który pojawił się w XXI wieku, nie był tak polaryzujący jak Zack Snyder. Chociaż Justice League wydaje się powszechnie nielubiana - żeby być uczciwym, tylko ją reżyserował - wciąż jest wiele dyskusji wśród fanów superbohaterów na temat tego, czy Man of Steel i Batman v Superman to mroczny śmieć, czy tajne arcydzieła. Jeszcze przed jego tryptykiem przedsięwzięć DCEU filmy takie jak 300 i Sucker Punch oferowały jego standard groteskowego wizualnego absurdu, który zaowocował odpowiednio zjawiskiem popkultury i jednym z najbardziej znieważanych filmów dekady. Nawet jego najbardziej cenione filmy, takie jak Świt umarłych i Strażnicy, nie mogą być do końca opisane jako wizytówki lub uderzające porażki - jego reżyserski styl nie ma żadnego kompromisu.

8. Darren Aronofsky

Jeśli matka! był w dorobku kogokolwiek innego, tylko on dałby powód do rozważenia tej listy. W tej chwili prezentacja Jennifer Lawrence to tylko kolejny fragment kolekcji bardzo niepokojących filmów Darrena Aronofsky'ego. Requiem for a Dream, The Fountain i Noah uosabiają psychikę filmowca, który jest całkowicie bezkompromisowy i całkowicie niespokojny. Nawet gdy Zapaśnik i Czarny Łabędź pojawili się jako główni pretendenci do Oscara, Aronofsky prawie nie złagodził swojej przewagi. matka! po prostu się zdarza, najdobitniej pokazują jego skłonności. To filmowy odpowiednik kolendry - połowa populacji przyjmie ją taką, jaka jest, a druga połowa z pewnością posmakuje mydła.

7. Nicolas Winding Refn

Podążając śladami Kubricka, duński reżyser Nicolas Winding Refn szczyci się wyśmienitym kunsztem malarskim skomponowanym za pomocą surowych akcentowanych kolorów i mnóstwa wizualnej symetrii. Jego przełomowy „Dysk” jest chyba jedyny, który nie wywołał tak ogromnego wachlarza reakcji publiczności. Jego najnowsze filmy Only God Forgives i The Neon Demon są doskonałymi przykładami jego niezachwianych formalnych impulsów i są bez wątpienia jednymi z najbardziej dysonansowych filmów obecnej dekady.

6. John Waters

Słynna filmografia Johna Watersa, zdeterminowana, by wskazać przytłumioną chorobę w każdym z nas pod osłoną uprzejmego społeczeństwa, jest całkowicie naznaczona brudem. Jego filmy próbują dotrzeć do wrodzonego pożądania w jego widzach, zachęcając ich do rozkoszowania się wstrętem i prostymi realiami funkcji ciała i naturalnymi perwersjami. Podczas gdy poliester dobrze sprawdza się jako stosunkowo oswojone wprowadzenie do jego ekscentrycznego repertuaru, zawartość Pink Flamingos wystarczy, aby uczynić go tak lekkomyślnym, nieskrępowanym oryginalnością. To, jak się czujesz z mnóstwem momentów WTF, nie ma tak naprawdę znaczenia, o ile Waters otrzymuje od ciebie jakąkolwiek reakcję.

5. Alejandro Jodorowsky

Balansując między głębią a szaleństwem, filmy Alejandro Jodorowsky'ego nie są tym, co nazwalibyście normalnością. Pomimo jego krytycznej oceny w miarę upływu lat, jury jest nadal bardzo nieobecne, jeśli chodzi o agresywnie imponujące filmy, takie jak absurdalna satyra Święta Góra czy kwaśny western El Topo. Jego zdolności reżyserskie mogą wywołać podziw dla palaczy lub potępienie miłośników klasycznego kina. Ale tak naprawdę dla każdej publiczności nie ma nic ostatecznego w rodzaju eksperymentalnej prawdomówności Jodorowskiego i jego niechęci do logiki, struktury i konkretnej narracji.

4. Terrence Malick

Terrence Malick stworzył tylko cztery filmy w ciągu pierwszych ponad 30 lat swojej kariery. Niedawno nakręcił kolejne cztery filmy w niecałe dziesięć lat. Nie trzeba dodawać, że nie ma miernika inspiracji Malicka ani solidności w okolicznościach jego procesu twórczego. Oprócz jego trzech oryginalnych filmów - Badlands, Days of Heaven i The Thin Red Line - od czasu Nowego Świata z 2005 roku toczyły się niekończące się dyskusje na temat rangi jego twórczości. Drzewo Życia zostało wygwizdane podczas debiutu w Cannes; Ku cudowi, Knight of Cups i Song to Song powstały głównie bez odpowiednich scenariuszy i mają improwizacyjną estetykę, która jest trudna do zrozumienia dla wielu. Wraz z nowym dramatem historycznym Radegunda, jego duchowe filozofie i zachwycające wizualizacje prawdopodobnie nadal będą złościć i oszałamiać.

3. Lars von Trier

Nie tylko jego tematyka w całej jego karierze rzadko była cokolwiek ponura, ale także reżyserskie wybory Larsa Von Triera są często niepokojąco ponure. Podręczna kinematografia cyfrowa, którą często wykorzystuje, trąciłaby amatorszczyzną, gdyby jego narracje nie były tak często rozległymi ludzkimi dramatami - jego dziwactwa uczyniły go jednak podstawą sztuki. Często bezsilni bohaterowie reżysera, żarliwy melodramat i rozbudowana fabuła - patrz Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville i inni - umocniły go jako jednego z najbardziej kłujących filmowców tamtych czasów.

2. David Lynch

Jego imię jest synonimem surrealizmu, abstrakcji i czerwonych zasłon. Kinowe zmysły Davida Lyncha i implikacje tematyczne różnią się w zależności od projektu, ale jego zdolność do produkcji niektórych z najbardziej zaskakujących filmów ezoterycznych od czasu jego debiutu Eraserhead w 1977 roku nigdy nie zmalała. Jego ostatni film „Inland Empire” to mroczny, dezorientujący labirynt - nie byłby w stanie ogarnąć jego gęstych trzech godzin w mniej niż kilku odsłonach. Lost Highway i Mulholland Dr. też nie są piknikami, ale dopracowane psychodeliczne koszmary z pewnością będą zagadką nawet dla tych, którzy je najbardziej kochają. Nawet jego najbardziej oswojone wpisy - Elephant Man, Dune, Wild at Heart - do dziś są poddawane krytycznej analizie. Choć jest tak celebrowany, filmografia Lyncha jest prawie niemożliwa do ogarnięcia głową. 18 tajemniczych godzin Twin Peaks: The Return było więcej niż wystarczającym dowodem na to, że Lynch nigdy nie zgodzi się na artystyczną stagnację.

1. Stanley Kubrick

Tak, jest uważany za jednego z największych. Ale byłoby błędem powiedzieć, że Kubrick nie jest nabytym gustem. Był jednym z najbardziej skrupulatnych głosów w filmie i chociaż jego nieskazitelny, kinowy smak jest obecnie ikoniczny, prawie każdy jego film z lat 60. rozpoczynał nową sprzeczkę. Znany z nadruku własnej wizji w różnych adaptacjach - hipnotycznej naturze Lśnienia, ultra-przemocy Mechanicznej pomarańczy czy nieskończoności poza 2001: Odyseja kosmiczna - jego najsłynniejsze filmy miały zatrzeć lukę w krytycznej i masach ludowych poza tłumaczeniem niektórych materiałów źródłowych. W pełni metalowa kurtka i oczy szeroko zamknięte mają dziesiątki lat na trawienie, ale nie było wystarczająco dużo czasu, aby dokładnie ocenić ich miejsce w jego filmografii, nie mówiąc już o kinie. Uważany jest za mistrza formy, a mimo to jego podstawowy status dla początkującego kinomaniaka stawia go między zachwycającą ozdobą a patrycjuszowską pogardą. Od tamtego czasu prawdopodobnie nigdy nie było takiego reżysera.

Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | cm-ob.pt