12 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Coco”

12-letni Miguel Rivera marzy o zostaniu światowej sławy muzykiem, dorastając w tętniącym życiem mieście Santa Cecilia w Meksyku. Odkąd pamięta, jego idolem był światowej sławy performer Ernesto de la Cruz, którego śladami desperacko pragnie podążać. Jednak urodził się w rodzinie szewców, którzy sprzeciwiają się muzyce z dużym zapałem z powodu tragicznego porzucenia kilka pokoleń temu. Wbrew wszystkiemu Miguel popełnia chybioną zbrodnię, która przenosi go do krainy umarłych, a tym samym rozpoczyna przygodę podążania za własną pasją w obliczu przeciwności, stania w obronie prawdy i, co najważniejsze, pamiętania o miłości.

Zgodnie z wieloletnią tradycją animowanej doskonałości Pixar, `` Coco '', w reżyserii Lee Unkricha i współreżyserowany przez Adriana Molinę, reprezentuje Meksyk w całej jego muzycznej i pstrokatej chwale i jest wspierany przez znakomite występy weteranów Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía i Benjamin Bratt z niezwykle niuansowym Anthonym Gonzalezem na czele. Z piosenkami napisanymi przez nagrodzony Oscarem duet Kristen Anderson-Lopez i Roberta Lopeza „Coco” bada niezliczone tematy związane z rodziną, miłością, marzeniami i pamięcią. Oto lista filmów podobnych do Coco, które są naszymi rekomendacjami. Niektóre z tych filmów, takie jak Coco, możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

12. Dzieci nieba (1997)

To urocze, małe arcydzieło wielkiego irańskiego Majid Majidi przedstawia zdrowe relacje między Alim i jego młodszą siostrą Zahrą. Na tle bardzo zróżnicowanego, ale zmagającego się ekonomicznie Teheranu, naiwność młodych bohaterów przebija się przez brud i walkę życia codziennego. Film koncentruje się na tym, że Ali stara się jak najlepiej zdobyć parę butów dla Zahry, a ta prosta przesłanka podkreśla niewinność i zaskakującą wgląd w dwóch przedwcześnie rozwiniętych bohaterów.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan zręcznie zagrał w tym bollywoodzkim dramacie w reżyserii R. Balki jako 12-latek dotknięty progerią, rzadką chorobą genetyczną. Skupia się głównie na jego poszukiwaniach ojca i jego wzruszających próbach zbliżenia do siebie rodziny, z którą żył w separacji, jednocześnie radząc sobie ze swoim trudnym stanem tak genialnie, jak to tylko możliwe. Z drugiej strony scenariusz jest odrobinę przewidywalny, a drugoplanowa obsada jest nieco niewykorzystana, ale wysiłek i szczerość wyjątkowego bohatera filmu sprawiają, że jest to rekomendacja.

10. WALL-E (2008)

Pixar zyskał globalną reputację, zajmując się dziwacznymi tematami, które dają zdumiewające znaczenie. WALL-E zajmował się tak różnorodnymi tematami, jak degradacja środowiska, globalne wymieranie, kolonizacja kosmosu, masowa bezczynność i letarg, a także sztuczna inteligencja i jej zdolność do wywoływania ludzkich emocji, takich jak wrogość i miłość. W centrum tego wszystkiego znajdują się dwie bardzo różne maszyny, które wyostrzają swoje otoczenie, a po pewnym czasie siebie nawzajem. Rezultatem jest prawdziwie prowokujące do myślenia kino, na nowo definiujące nasze uprzedzenia dotyczące miłości i pamięci.

9. Anomalisa (2015)

Napisany i wyreżyserowany przez Charliego Kaufmana, który po raz kolejny pojawi się na tej liście, Anomalisa znakomicie wykorzystuje animację poklatkową, aby intymnie zobrazować osobliwości wahającego się Michaela, granego przez Davida Thewlisa, który jest coraz bardziej wyobcowany z otaczającego go świata. wszyscy widzą tę samą osobę, graną przez Toma Noonana. To się zmienia, gdy spotyka Lisę, inną niż wszyscy, i dlatego jest anomalią. Stąd nazwa Anomalisa. Film jest tragicznym komentarzem do coraz bardziej izolowanego świata, w który wkraczamy z dnia na dzień, przedstawionym poprzez niezwykłe mistrzostwo techniczne.

8. Walc z Bashirem (2008)

Pamięć odgrywa główną rolę w potężnym quasi-dokumencie izraelskiego filmowca Ari Folmana, który zmaga się z traumatycznymi wspomnieniami, które stłumił z masakry Sabra i Shatila w Bejrucie z czasów, gdy był żołnierzem Sił Obronnych Izraela. Dzięki zastosowaniu technik animacji rotoskopowej z doskonałym efektem, wywiady z kolegami z wojska Folmana i innymi osobistościami związanymi z tym incydentem zyskują dodatkową warstwę autentyczności. Film jest wspaniałym wglądem w naturę traumy i poczucia winy, o różnym zachowaniu pamięci, o niezabawionych narodach i zabitych oraz o naturze publicznej winy i prywatnej ignorancji.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Wyreżyserowany przez Michela Gondry i napisany przez wspomnianego już Charliego Kaufmana, ten komediowy dramat science fiction przedstawia zapierającą dech w piersiach historię, która jest jednocześnie całkowicie prosta, a jednocześnie niszczycielsko złożona. Medytując na temat daremności życia i niestałości pozornie pięknych związków, „Eternal Sunshine of the Spotless Mind” potwierdza wielopłaszczyznową naturę pamięci, wagę pamiętania i to, jak wszystkie dyskretne pasma wspomnień płynnie łączą się ze sobą. Z Jimem Carreyem i Kate Winslet w rolach głównych, ten film to kinowa zręczność u szczytu i czysta przyjemność oglądania.

6. Like Water For Chocolate (1992)

Wyreżyserowany przez Alfonso Arau i oparty na debiutanckim dziele Laury Esquivel pod tym samym tytułem, `` Como Para Agua Chocolate '' (`` Like Water For Chocolate '') to hiszpański klasyk, w dużej mierze w formie magicznego realizmu, tak synonimem Meksyku, jak Środkowa i Południowa Ameryka. Akcja filmu rozgrywa się na tle różnic społecznych i rewolucji w Meksyku, a Tita, najmłodsza z trzech córek, jest bohaterką walczącą o swoją miłość przeciwko swojej złowrogiej rodzinie i skupienie się na wspaniałej kuchni regionu, która jest siłą napędową miłości. jak pokazuje Tita swojemu kochankowi Pedro, pomimo licznych przeszkód.

5. miejsce (2017)

Ten bengalski dramat z 2017 roku, wyreżyserowany przez nagradzany duet Nandita Roy i Shiboprosad Mukherjee, koncentruje się na serdecznej relacji między tytułowym Posto, granym uroczo przez Arghyę Basu Roy, i jego dziadków Dinena i Gouri Lahiri, granych przez niezłomną Soumitrę Chatterjee. i Lily Chakraborty odpowiednio. Ta relacja stanowi sedno filmu, ponieważ jest boleśnie testowana przez życzenia rodziców Posto, aby zabrać go ze sobą do Londynu, co kończy się rozprawą sądową. Film kwestionuje typowe wyobrażenia o miłości rodzicielskiej i mimo nieco melodramatycznego scenariusza wspierają go serdeczne kreacje.

4. ParaNorman (2012)

Łącząc techniki animacji 3D i animacji poklatkowej, „ParaNorman” podąża za 11-letnim Normanem, którego głosem jest Kodi Smit McPhee, który potrafi komunikować się z duchami i duchami. Przez większość niedowierzany i opuszczony Norman znajduje schronienie u swojego przyjaciela Neila Downe'a oraz w duchach swojej babci i wuja Prenderghasta. W szalonej i ekscytującej podróży film podkreśla współczucie, niepokój i wagę naprawienia krzywd, aby zmarli mogli spokojnie przejść dalej.

3. Wyprodukowano w Meksyku (2012)

Ten pięknie nakręcony dokument w reżyserii Duncana Bridgemana pokazuje rzadko widzianą stronę Meksyku - jego bogate muzyczne dziedzictwo. Dzięki wywiadom z luminarzami, takimi jak Diego Luna i Lila Downs oraz zwróceniu uwagi na legendarne grupy, takie jak Los Tucanes de Tijuana i Café Tacuba, `` Hecho en México '' (`` Made in Mexico '') to oszałamiająca próba prześledzenia wielowarstwowej melodyjnej historii kraju. poprzez sztukę i duszę.

2. Księga życia (2014)

Wyreżyserowany przez Jorge R. Gutierreza, oparty na jego własnym pomyśle, „Księga życia” koncentruje się wokół torreadora Manolo Sáncheza w meksykańskim mieście San Angel. Jego dobroć jest widoczna w miłości do Marii Posady, mimo że ma typowo agresywne powołanie. Poprzez przekraczanie życia i śmierci, ten pięknie animowany film przedstawia tematy eterycznej miłości, lojalności i odwagi w obliczu pozornie nie do pokonania przeciwności i jest wzruszającym portretem Meksyku.

1. Spirited Away (2001)

Prawdziwe arcydzieło Hayao Miyazakiego bez trudu nadaje się do wielu tematów, ale w tym kontekście najbardziej uderzająca jest podróż Chihiro, młodej bohaterki filmu, do świata duchów, która próbuje uratować swoich rodziców przed klątwą. złej wiedźmy Yubaby. Jej przemiana jest pięknie przedstawiona, gdy opuszcza swoje dzieciństwo i przyjmuje przedwczesną dojrzałość pośród całej melancholii, której doświadcza. Doskonałe wykorzystanie wdzięku i elegancji przez Miyazakiego jako mocy jaśniejącej przez jego przedstawienie dobra i zła, a nawet wykraczającej poza nie.