14 filmów, które musisz obejrzeć, jeśli kochasz „Sherlocka Holmesa”

Socjopatyczny detektyw Sir Arthura Conan Doyle'a zdobył serca swoim entuzjazmem, stylem, urokiem i charyzmą przez wiele lat portretowania postaci na dużym ekranie. Zagrany i udźwiękowiony przez ponad 70 różnych aktorów w setkach filmów, seriali, sztuk teatralnych i audycji radiowych, Sherlock Holmes wywarł na publiczności niezapomniane wrażenie swoją inteligencją. Sherlock Holmes dał początek nowemu gatunkowi składającemu się z elementów detektywistycznych połączonych z dreszczykiem emocji, suspensu i akcji.

Wraz z rozwojem Hollywoodu, książki dotyczące podobnych koncepcji zostały przyjęte do filmów. Te adaptacje i inspiracje z „Sherlocka Holmesa” dały kilka przerażających przygód, za które można było ręczyć pod nieobecność samego największego detektywa. Oto lista filmów podobnych do Sherlocka Holmesa, które są naszymi rekomendacjami i z pewnością ugaszą pragnienie filmów detektywistycznych. Możesz przesyłać strumieniowo niektóre z tych filmów, takie jak Sherlock Holmes, na Netflix, Amazon Prime lub Hulu.

14. Morderstwo w Orient Expressie (2017)

Kiedy po raz pierwszy zadebiutował zwiastun wyreżyserowanego przez Kennetha Branagha remake'u „Murder on the Orient Express”, film wywołał szum wśród fanów, którzy pokochali oryginał z 1974 roku. Dzięki lśniącemu zespołowi składającemu się z nominowanych do Oscara Michelle Pfeiffer, Johnny'ego Deppa i samego Branagha, z Simonem Kinbergiem i Ridleyem Scottem na stanowiskach producentów, film wzbudził oczekiwania zarówno fanów, jak i krytyków. Jednak pomimo gwiazdorskiej obsady, w której znaleźli się również Daisy Ridley, Penelope Cruz, Josh Gad, Derek Jacobi i Judi Dench, „Morderstwo w Orient Expressie” nie miało emocji i skuteczności w swojej reżyserii i występach i nie przyniosło rezultatu. tak dobry jak poprzedni.

To, co kwalifikuje film do umieszczenia na tej liście, to sposób, w jaki Branagh przedstawił historię na ekranie. Postęp fabuły, projekt produkcji, miejsca akcji i punkt kulminacyjny to powody, dla których „Morderstwo w Orient Expressie” stało się przebojem kinowym, wystarczającym do powstania sequela, który ma ukazać się w 2019 roku. występy i przedstawienie postaci Poirota nie są imponujące, film przekonuje widza swoją pokręconą historią.

13. Szpieg Żołnierza-Tinker Krawiec (2011)

Kolejny film, w którym występuje zespół gwiazd, „Tinker Tailor Soldier Spy” jest rodzajem filmu szpiegowskiego/detektywistycznego/szpiegowskiego bez dreszczyku emocji i szoku związanego z śledztwami w sprawie morderstwa, ale jest bardziej cichym, mrocznym i tajemniczym podejściem do gatunku. Nienaganne przedstawienie powieści Johna le Carre’a o tym samym tytule „Szpieg Żołnierza Tinkera” śledzi grupę brytyjskich oficerów wywiadu, którzy próbują znaleźć sowieckiego kreta w swoim zespole. Film słynie z gęstej i złożonej fabuły oraz ze sposobu nienagannego odkrywania złożoności. „Tinker Tailor Soldier Spy” daje poczucie paranoi, ponieważ reżyser Alfredson bardzo genialnie łączy kropki, aby rozwiązać zagadkę. W filmie występują Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy i Benedict Cumberbatch w głównych rolach, z których wszyscy stanowią filary wzniosłości i wytworności w brytyjskim przemyśle filmowym.

12. Zwykli podejrzani (1995)

Debiut reżyserski Bryana Singera może nie jest filmem wysokobudżetowym, ale ma wszystkie aspekty, które przewyższają film pełen suspensu i fabuły, dokładnie jak film detektywistyczny, łączący jedną kropkę z drugą, tylko po to, by rozpętać piekło w jednym niesamowity punkt kulminacyjny. I o tym jest film w stylu Sherlocka. „The Usual Suspects” podąża za oficerem śledczym i drobnym oszustem Rogerem „Verbal” Kint, omawiającym wydarzenia prowadzące do masakry w Port of Los Angeles. Gdy Kint rozwija historię prowadzącą do portu, oficer próbuje połączyć kropki z Keyserem Soze, lordem mafii, który kieruje światem zorganizowanej przestępczości.

W filmie występuje stosunkowo mniej znana obsada, w tym Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Benicio del Toro i Kevin Spacey. Film sprawił, że z dnia na dzień obsadzili gwiazdy, chwalone za niezwykłe występy, zwłaszcza Spacey i del Toro. „The Usual Suspects” stał się wielkim hitem, niespodziewanym dla większości krytyków, i zdobył dwie Oscary za scenariusz oryginalny i aktora drugoplanowego.

11. Strach pierwotny (1996)

Historia 19-letniego ministranta Aarona (Edward Norton), oskarżonego o zamordowanie swojego arcybiskupa „Primal Fear”, jest kontynuacją śledztwa prowadzonego przez jego prawnika Martina Vail (Richard Gere), który uważa, że ​​Aaron jest niewinny i jest oprawiany.

Wygląd scenariusza, kreacja Gere'a i fabuła sprawiają, że „Strach pierwotny” nie znajduje się na liście najlepszych filmów dekady lat 90. ani żadnej dekady w porównaniu. Ale fascynujący debiut Edwarda Nortona, jego sceny zmiany postaci oraz jego charyzmatyczny wygląd i ekspresja są tym, za co ten film ma ręczyć. Podczas gdy historia pozostawia trochę oszołomienia po pierwszej połowie, punkt kulminacyjny uderza w dach z oszałamiającym zwrotem akcji. „Primal Fear” to obowiązkowa pozycja dla fanów Nortona, ponieważ był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.

10. Brudny Harry (1971)

Pierwszy epizod hollywoodzkiego reżysera z gatunku detektyw-gliniarz na tropie notorycznego psychopatycznego mordercy, „Brudnego Harry'ego”, był pierwszym wpływem zabójstw Zodiaka w San Francisco. Film został wydany w czasie, gdy Zodiac był aktywny w wielu hrabstwach Kalifornii, a śledztwo w sprawie jego zabójstw nadal trwało. „Brudny Harry” reżysera Dona Siegela wykorzystał popularność spraw i przekształcił go w oryginalny scenariusz skupiony wokół fikcyjnej sprawy i postaci gliniarza. W filmie inspektor Harry Callahan zostaje wyznaczony do schwytania notorycznego porywacza o imieniu Scorpio.

W filmie występuje Clint Eastwood jako Harry, którego występ, prowadzenie dialogów i osobowość policjanta z działka sprawiają, że film jest hardkorowym artystą estradowym. Pomimo braku wytrwałości w pisaniu i innych występach aktorskich, popularność Eastwooda i obserwowanie go przez fanów sprawiły, że odniósł ogromny sukces kasowy i doprowadził do czterech sequeli, z których wszystkie okazały się hitami komercyjnymi.

9. Cegła (2005)

„Cegła” to wczesny smak sukcesu Josepha Gordona-Levitta w kinie niekomercyjnym i to właśnie takie filmy uczyniły go odnoszącym sukcesy aktorem w branży. Osadzony i nakręcony w formacie neo-noir, ten film kryminalny opowiada o Brendanie Frye, młodym studencie, który podejmuje się rozprawienia się z młodzieżową mafią narkotykową w swoim mieście, która rozprowadza narkotyki wśród studentów i jest odpowiedzialna za Emily, byłą dziewczynę Brendana. śmierć.

Niskobudżetowy thriller, cynosure „Bricka”, to Joseph, którego olśniewający portret samotnego i zadufanego w sobie faceta nie tylko dowodzi jego talentu, ale także odzwierciedla jego kompetencje i charyzmę, którą odnajduje w obecnych rolach. Joseph błyszczy w tym filmie, w którym głęboko wykorzystuje czas spędzony na ekranie, aby poprowadzić historię ku urzekającemu punktowi kulminacyjnemu. Reżyser Rian Johnson uwalnia polecenie w jednej lub dwóch sekwencjach, ale należy je zaniedbać ze względu na przewodzenie Josepha. Mroczny film pozbawiony optymizmu „Cegła” to współczesny kultowy klasyk, który realistycznie przedstawia sytuację handlu narkotykami w szkołach i na uczelniach.

8. Nieznany (2011)

Po tym, jak Liam Neeson zagrał w odnoszącym sukcesy thrillerze akcji „Taken” (2008), zyskał nową sławę w Hollywood jako gwiazda akcji i całkowicie przedefiniował swój wizerunek wśród fanów. W 2011 Neeson został zaangażowany do nowego thrillera akcji, kierowanego przez hiszpańskiego reżysera Jaume Collet-Serra, który słynął wówczas z reżyserii „Sierotki” (2009). „Nieznany” podąża za dr. Martinem Harrisem, który po udziale w wypadku drogowym stara się udowodnić publicznie swoją tożsamość i przypomnieć wydarzenia minionego dnia.

„Nieznane” z udziałem Diane Kruger i January Jones to od samego początku intrygujący film akcji psychologicznej, który prowadzi widzów przez rozwój dobrze skonstruowanej fabuły w kierunku zupełnie nieoczekiwanego zakończenia. Collet-Serra bardzo sprytnie umieścił scenariusz na ekranie, unikając niepotrzebnych rozciągnięć i utrzymując odpowiedni rytm filmu. Dzięki profesjonalnemu wykonaniu Neesona i jego umiejętności samodzielnego trzymania całego filmu, „Unknown” to estetyczny zegarek. Chociaż film spotkał się z mieszanymi reakcjami, Collet-Serra doprowadził do współpracy z Neesonem przy wielu projektach w przyszłości.

7. Wyspa tajemnic (2010)

Wyspa tajemnic

' data-image-caption='' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=300' data-large- file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/Shutter-Island-31.jpg?w=900' class='aligncenter size-full wp-image-2773' src='https ://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2015/03/_d_improd_/Shutter-Island-31_f_improf_900x600.jpg' alt='Wyspa migawki' >

„Wyspa tajemnic” to historia dwóch marszałków federalnych, Edwarda Danielsa i Chucka Aule, którzy odwiedzają przybrzeżną wyspę, na której szpital psychiatryczny dla obłąkanych przestępców mieści najbardziej okrutnych morderców i gwałcicieli, aby rozwiązać sprawę zaginięcia pacjentki o imieniu Rachel Solando. Gdy Edward rozwija swoją sprawę, próbuje odkryć prawdę kryjącą się za działaniami w placówce, będąc nawiedzonym przez swoją przeszłość. Oparta na powieści Dennisa Lehane'a o tym samym tytule, „Wyspa tajemnic” jest najbardziej pokręconym filmem wyreżyserowanym przez Martina Scorsese do tej pory, który przenosi poziomy suspensu, tajemniczości i elementów thrillera na nowe standardy w Hollywood. Akcja filmu, którego akcja toczy się w latach 50., wykorzystuje elementy thrillerów detektywistycznych połączonych z rysami urojonej opowieści i psychologicznego horroru.

W gwiazdorskiej obsadzie znaleźli się długoletni współpracownik Scorsese, Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley i Mark Ruffalo, a także dynamiczny i niepohamowany występ Maxa von Sydowa. Oby nie była nominowana do wielkich nagród, „Wyspa tajemnic” jest arcydziełem nie tylko ze względu na napięcie i dreszczyk emocji, ale także za sprytnie wywołane elementy fabuły pomiędzy scenami, które można rozpoznać tylko po wielokrotnym oglądaniu i rzucaniu się w oczy.

6. Anioły i demony (2009)

Druga część filmowej adaptacji powieści Dana Browna autorstwa Rona Howarda, Roberta Langdona, „Anioły i demony” śledzi profesora Langdona (Tom Hanks) podczas kradzieży w ośrodku Wielkiego Zderzacza Hadronów w Genewie, co prowadzi do szerszego spisku w Watykanie. W filmie Langdon próbuje powstrzymać zbliżający się atak nuklearny na miasto, który może spowodować katastrofalną wojnę między religią a nauką.

Próby Rona Howarda, by odtworzyć istotę „Kodu Leonarda da Vinci” (2006) przewyższają jego poprzednie wysiłki i dają widzom niesamowity i zapierający dech w piersiach thriller trzymający w napięciu. Zajmując się delikatnym tematem wierzeń katolickich zbiegającym się z ewolucją naukową, Howard, poprzez swoją doświadczoną reżyserską wizję, jest w stanie umieścić słowa Browna z książki w głęboki i piękny sposób z kilkoma drobnymi zmianami, aby dostosować się do percepcji współczesnych kinomanów . Gdy film ma się zakończyć bohaterskim końcem, w końcowej scenie na widzów spada bomba, która z łatwością może ich zaszokować. Jeden z najlepszych do tej pory sequeli, Anioły i demony, to świetna ucieczka od tradycyjnych filmów detektywistycznych.

5. Odejście od dziecka (2007)

Historia dwóch prywatnych detektywów próbujących rozwiązać problem porwania młodej dziewczyny z Bostonu, „Gone Baby Gone” to współczesny dramat w stylu neo-noir, składający się z elementów kryminałów detektywistycznych i trzymających w napięciu thrillerów. Kto już obejrzał „Gone Baby Gone” najprawdopodobniej zgodzi się, że to film, który trafi na listy kultowych klasyków pięćdziesięciu lat temu, podobnie jak filmy takie jak „12 Angry Men” (1957) swoją drogę do serc wszystkich pokoleń.

„Gone Baby Gone” to filmowa gratka Bena Afflecka w jego reżyserskim debiucie z udziałem jego brata Caseya Afflecka i Michelle Monaghan. W czasie, gdy Ben przechodził największy kryzys w karierze, wrócił do mainstreamu na fotelu reżyserskim i dał widzom przedsmak swojej wszechstronności. Jego doświadczenie, umiejętność uczenia się i chwytania, a także wyjątkowa i niezrównana wizja odzwierciedlają jego pracę nad filmem i czynią go intrygującym, fascynującym i estetycznym. Pomimo umiarkowanych występów reżyseria i scenopis Bena sprawiają, że film jest hipnotyzujący i godny pochwały. Z 94% oceną krytyków w agregatorze recenzji Rotten Tomatoes, „Gone Baby Gone” pozostaje jednym z najbardziej kuszących thrillerów detektywistycznych nowych tysiącleci.

4. Sokół maltański (1941)

Klasyczny wpis na liście, „Sokół maltański” to film detektywistyczny i kryminalny w stylu lat 40. „Sokół maltański” to stylizowany film skupiający się na detektywie, który próbuje rozwiązać serię zabójstw, które rozpoczęły się wraz ze śmiercią partnera, poszukiwaniem skradzionego reliktu i radzenie sobie z femme fatale. „Sokół maltański” został wydany w 1941 roku, kiedy gatunek filmów detektywistycznych był szeroko zdominowany przez serial Sherlocka Holmesa z lat 30. i 40. z Basilem Rathbone'em w roli głównej. Jednak mimo rywalizacji z największym detektywem wszechczasów, filmowi udało się zdobyć cały szum i uwagę, przede wszystkim dzięki zdjęciom, mroczniejszemu podejściu do kryminału i thrillera detektywistycznego oraz intrygującemu sposobowi rozwinięcia historii.

Film z Humphreyem Bogartem w roli głównej był nominowany do trzech Oscarów, co jest fascynującym faktem nominacji Sydneya Greenstreeta dla najlepszego aktora drugoplanowego w jego debiucie. Film znalazł się na różnych listach wyróżnień i jest przechowywany przez Bibliotekę Narodową Kongresu. „Sokół maltański” jest obecnie jednym z niewielu filmów, które znalazły się na liście najlepszych filmów krytyka filmowego Rogera Eberta, a także na wielu listach Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

3. Poufne w Los Angeles (1997)

Historia oparta na bestsellerze Jamesa Elroya o tym samym tytule, „L.A. Poufne” śledzi losy trzech gliniarzy przydzielonych do sprawy o morderstwo. W sprawie, która wygląda jak otwarty i zamknięty rozbój, dwóch z nich jest przekonanych o zaangażowaniu przestępczości zorganizowanej i politycznej korupcji wokół sprawy. Gdy cała trójka tworzy niełatwy, niechciany sojusz, niechętny do współpracy w celu rozwiązania sprawy, publiczność zostaje zabrana w podróż pełną zdumienia, podczas której obserwuje najbardziej elegancki zespół wkraczający na krwawy trop walki z przestępczością i korupcją.

Najlepsza część filmu; Kevin Spacey, Russell Crowe i Guy Pearce to trzej gliniarze. Wierzę, że wiele się mówi, a te trzy nazwiska wystarczą, aby wyciągnąć kogoś z ich biznesu i skłonić go do obejrzenia tego filmu. W momencie premiery, gdy Spacey był już nominowany do Oscara, Pearce i Crowe byli jeszcze nieznani i nie byli uznanymi gwiazdami. Obsada stanowiła potencjalne ryzyko dla reżysera Curtisa Hansona, ale całkiem nieźle sprawdziła się jako „L.A. Poufne” otrzymał dziewięć nominacji do Oscara (choć przegrał z „Titanikiem” w siedmiu z nich), 99% oceny na Rotten Tomatoes i dał Hollywood bandę supergwiazd.

2. Se7en (1995)

Jeden z najlepszych filmów 1995 roku, „Siedem”, można nazwać rewolucją w gatunku thrillerów kryminalistycznych w Hollywood. W czasach, gdy postrzeganie filmów detektywistycznych przez widzów ograniczało się do przedstawiania detektywów jako inteligentnych zabójców i wiecznie triumfujących postaci, David Fincher umożliwił ludziom doświadczenie neo-noir, mroczne i pokręcone przedstawienie na ekranie tradycyjnego thrillera detektywistycznego . „Se7en” Finchera, który ukazał się prawie dekadę przed „Zodiakiem” (2007), był jego pierwszym eksperymentem z takim scenariuszem, w którym zabójca lub przestępca był mądrzejszy, złośliwy i o krok przed dobrymi facetami, co jest dość podobne. do filmów Sherlocka. Wybór aktorów, łączenie kropek oraz nieoczekiwany i ostry punkt kulminacyjny przekształcił jego eksperyment w innowację w tworzeniu filmów.

Jeśli chodzi o występy, Fincher połączył wyrafinowanie Morgana Freemana z humorem i arogancją Brada Pitta i ożywił Millsa i Somerseta. Jednocześnie utrzymywał w tajemnicy rzucanie zabójcy oraz optymalne wykorzystanie charakteru Paltrow w kulminacyjnym momencie. Pełen brutalności i ciemności, wraz z najstraszniejszym zakończeniem w historii, „Se7en” to historia, która nie ma sobie równych w światowym kinie.

1. Zodiak (2007)

Mroczny, intrygujący i ostry thriller z pokręconego wyczucia scen Davida Finchera, „Zodiac” to jeden z najlepszych thrillerów kryminalnych wyprodukowanych w Hollywood w ciągu ostatnich dwóch dekad. Po prawdziwych relacjach o zabójstwach w San Francisco w latach 70. „Zodiac” podąża za rysownikiem Robertem Graysmithem z San Francisco Chronicles i jego obsesją na punkcie znalezienia osławionego zabójcy Zodiaka, który kpił z organów ścigania i groził społeczeństwu swoimi kodami, listami i szyframi do gazety. Film przedstawia śledztwa w sprawie zabójstw z trzech różnych perspektyw, w tym Graysmitha, jego kolegi-reportera Paula Avery'ego i detektywa Dave'a Toschi.

Oprócz doskonałej reżyserii Finchera, w filmie występuje zespół składający się z Jake'a Gyllenhaala, Marka Ruffalo i Roberta Downeya Jr., zaledwie rok przed jego ulubioną rolą w „Iron Man”.Z fantastyczną koordynacją trzech aktorów (zwłaszcza Ruffalo), autentyczność fabuły, połączona z czystą cierpliwością Finchera do perfekcji i entuzjazmu, „Zodiac” to estetyczny kawałek filmowy, który poruszy Twój umysł i zintensyfikuje każdą chwilę w swoim trzygodzinnym czasie trwania.