Netflix okazał się wspaniałą platformą dla kina malajalam. Wraz z obecnym liftingiem, jaki przechodzi ta konkretna branża regionalna, usługa przesyłania strumieniowego online udostępniła publiczności te filmy, które są odważne, inne i nie są przeznaczone do komercyjnej publiczności. Niektóre filmy z tej listy, takie jak „Eeda” (2018), mają w dużej mierze szokujące tematy i ciekawe style filmowe. Obraz taki jak „Chaayam Poosiya Veedu” (2015), który prawdopodobnie nie znalazłby dużego rynku w kinach ze względu na odważne portrety postaci, znalazł dość dużą liczbę obserwujących w Internecie.
W rolach głównych Mammootty, Murali Gopy, Joju George i Siddique, One to polityczny film dramatyczny w reżyserii Santhosha Viswanatha. Film koncentruje się na budzącym grozę naczelnym ministrze Kerali, który wyrobił sobie sławę i zdobył publiczne oddanie za bezkompromisową postawę wobec korupcji. Jednak wielu polityków również nienawidzi go za jego dyktatorskie decyzje i desperacko chce go usunąć. Ale kiedy post w mediach społecznościowych rozpoczyna bójkę o władzę, nieelastyczne zasady głównego ministra ludowego są testowane, gdy jest popychany do walki o własne imię i większe dobro.
Na pierwszy rzut oka „CIA” Amala Neerada wydaje się być kolejną z długiej linii filmów o tematyce komunistycznej, która ostatnio zalała kino malajalam. Bohaterem filmu jest Aji, młoda komunistka, która zakochuje się w dziewczynie z NRI i wyjeżdża do USA (wjeżdżając nielegalnie przez Meksyk), by powstrzymać ją przed ślubem z jakimś innym facetem, którego wybrali jej rodzice. Aktorzy wykonali kawał dobrej roboty, a fabuła jest wystarczająco ciekawa. Ale film traci nieco podstawy w wykonaniu, stając się nieco przeciągający się pod koniec. Amal Neerad również pomija odważne oświadczenie na bardzo wrażliwy i niezwykle istotny temat i woli zamiast tego robić niesmaczne dowcipy o mężczyznach, którzy zostali zgwałceni. „Towarzysz w Ameryce” jest jednak wystarczająco przyjemny i zabawny, aby go obejrzeć, biorąc pod uwagę wszystkie okoliczności. W rolach głównych Dulquer Salmaan, Karthika, Priyanka Nair.
„Maniyarayile Ashokan”, wyreżyserowany przez Shamsu Zaybę i wyprodukowany przez Dulquera Salmaana, to film poprawiający samopoczucie, który ma dać każdemu mężczyźnie nadzieję, że pewnego dnia odnajdzie swoją wymarzoną kobietę, niezależnie od ich wad, a chłopcze, czy będzie idealna . „Maniyarayile Ashokan” opowiada historię Ashokana, mężczyzny w średnim wieku, który nie wygląda, jakby zszedł prosto z plakatu filmowego, ponieważ doświadcza poważnego FOMO, ponieważ wszyscy jego przyjaciele biorą ślub i prowadzą życie w błogosławionym domu. Ashokan chce po prostu ożenić się z miłą dziewczyną i założyć rodzinę, ale jak dotąd nie ma szczęścia. Aby naprawić swoje ustawienia planetarne (jak powiedział astrolog), Ashokan posuwa się do niepotrzebnych kroków. Historia nie ma wiele treści, ale zdjęcia są piękne, podobnie jak wszyscy aktorzy. Zobacz to jako 2-godzinną przyjemną ucieczkę od surowych realiów świata
„Forensic” to thriller kryminalny o seryjnym mordercy, w którym oficer śledczy i doradca prawny (dwie osoby, które mają pewną historię, ale na szczęście nie są romantyczni), próbują złapać seryjnego mordercę, który atakuje zwłaszcza małe dzieci. Ten film nie zagłębia się zbytnio w szczegóły pochodzenia zabójcy, ponieważ, jak wyjaśnia protagonista, czasami dreszcz zbrodni jest motywacją psychopaty i niczym więcej. To, czego ten film też nie zapewnia, to dostarczanie jakiejkolwiek romantycznej opowieści, co jest świetne, bo poważnie, kto ma czas na śpiewanie romantycznych piosenek, gdy na wolności jest zabójca dzieci. „Forensic” to przyzwoity thriller kryminalny, z kilkoma mocnymi występami głównej obsady.
Reżyserski debiut Anoopa Sathyana „Varane Avashyamund” to film familijny zapewniający dobre samopoczucie, który miał być najbardziej kojącym i komfortowym zegarkiem na relaksujące niedziele. Gdyby tylko był lepiej oskryptowany, a postacie miałyby większą głębię, mogłoby to być coś wspaniałego. Niestety, film pozostaje powierzchowny, a postacie płytkie. Ale to w żaden sposób nie oznacza, że to nie jest dobry film. To jest. Opowieść, której akcja rozgrywa się w budynku mieszkalnym w Chennai, opowiada o interakcjach między nowo wprowadzonymi sąsiadami i przebiega jak słodki romans. Ogólnie rzecz biorąc, jest to ujmujący i podnoszący na duchu film, który wywoła uśmiech na Twojej twarzy.
Debiut Muhammeda Musthafy jako reżysera „Kappela” to oszałamiający wizualnie film, który wpisuje się w trop zwodniczych pozorów. Jessie (Anna Ben) jest młodą dziewczyną mieszkającą w odległej wiosce w Kerali i marzy o tym, żeby kiedyś się stamtąd wydostać (głównie z powodu surowego i nadmiernie kontrolującego ojca). Pewnego dnia wybiera zły numer tylko po to, by osoba po drugiej stronie oddzwoniła do niej regularnie. Ta osoba to Wisznu (Roshan Matthew), który wydaje się być naprawdę miłym facetem mieszkającym w dużym mieście. Aby Jessie się w nim zakochała, nie potrzebuje więcej niż uroku miejskiego życia z dala od swojej wioski. To, że ma dobry wygląd i mnóstwo uroku, to tylko bonus. Jessie ucieka, by zamieszkać z Wisznu. Wtedy narracja zmienia się ze słodkiego, romantycznego kawałka życia w dwulicową zdradę. Ostatecznie przesłanie filmu jest zakorzenione w patriarchacie, choć subtelnie – że dziewczęta mogą mieć bezpieczne życie tylko wtedy, gdy przestrzegają zasad ustalonych przez ojca i matkę. Mimo zakończenia „Kappela” to wciąż naprawdę dobry film, wygrywający w kinematografii, scenariuszu i aktorstwie.
Ataki kwasem stają się jednym z najczęstszych przestępstw przeciwko kobietom w Azji Południowej, a skutki takiego ataku na daną osobę są niezwykle szokujące. Główną bohaterką tego filmu jest kobieta o imieniu Pallavi, która marzy o zostaniu stewardesą. Jednak jej plany są całkowicie zrujnowane, gdy jej były chłopak oblewa ją kwasem i trwale szpeci jej twarz. Pallavi również traci część swojej wizji w wyniku tego ataku. Pallavi spotyka faceta o imieniu Vishal, który mimo słabego wzroku chce ją zatrudnić jako stewardesę, ale odradza mu to ojciec, który twierdzi, że może to stanowić zagrożenie dla bezpieczeństwa pasażerów. Jednak Vishal mówi o dyskryminacji Pallavi na konferencji prasowej i na początku czuje się nieswojo, gdy jej historia jest udostępniana światu. Ale w końcu zostaje przekonana przez swojego ojca, by ponownie dać szansę karierze. Przejmująca opowieść „Uyare” jest bardzo istotnym filmem w kontekście południowoazjatyckim. Choć fabuła filmu posługuje się frazesami, to genialne wykonanie wszystkiego zdecydowanie zasługuje na nasze uznanie.
Mohanlal, główny aktor tego thrillera akcji z 2012 roku, jest jednym z najbardziej szanowanych aktorów kina południowoindyjskiego, który odnosi sukcesy na przestrzeni dziesięcioleci. Tutaj wciela się w rolę wysokiego rangą szefa policji, Chandrashekhara, który otrzymuje anonimowy list od człowieka imieniem Z, który twierdzi, że będzie zabijał kilka osób jeden po drugim. Wkrótce następuje seria trzech morderstw, które całkowicie wprowadzają Chandrashekhara w błąd. Zauważa, że zabójca morduje swoje ofiary w porządku alfabetycznym. Była żona Chandrashekhara ma na imię Deepti i wierzy, że jest czwartym celem tego seryjnego mordercy. Chandrashekhar nawet skupia się na mężczyźnie, który był obecny w trzech wcześniejszych sprawach o morderstwo, ale czy osoba ta jest wykorzystywana przez mózg stojący za tymi morderstwami? Fabuła filmu nie jest aż tak oryginalna, ale jest dość dobrze wykonana i okazuje się być dość wciągającym zegarkiem.
„Vikrithi” oznacza psotę. Ktoś popełnia to, co myśli, że jest tylko małą nieszkodliwą psotą i przez to całe życie kogoś innego jest zrujnowane. Takie jest założenie „Vikrithi” Emcee Thomasa, co jest dość interesujące, oparte na prawdziwym incydencie. Historia jest taka, że Sameer, człowiek z potrzebą nadmiernego udostępniania w mediach społecznościowych wszystkiego i wszystkiego, pewnego dnia robi zdjęcie nieprzytomnego pijaka w metrze Kochi i umieszcza je jako mem, który staje się wirusowy. Jednak osoba ta śpiąca w metrze wcale nie jest pijakiem, ale niesłyszącym i niemym mężczyzną o imieniu Eldho, który wraca do domu całkowicie wyczerpany po spędzeniu dwóch bezsennych nocy w szpitalu, opiekując się chorą córką. Ale nieostrożny post Sameera wprawia w ruch piłkę i rozwijają się wydarzenia, które prowadzą do wielu smutku i cierpienia dla Eldho. Ten komediodramat jest jednym z najlepszych filmów w języku malajalam w ciągu ostatnich kilku lat i tylko w drugiej połowie cierpi na nieco szalone sceny.
Piękna opowieść o przyjaźni, której akcja rozgrywa się w małej wiosce w indyjskim stanie Kerala, „Sudani From Nigeria” to film, z którego mogą się cieszyć ludzie w każdym wieku. Historia zaczyna się od lokalnego menedżera piłki nożnej Majeeda, któremu udaje się odnieść sukces swojej drużynie, zatrudniając trzech nigeryjskich graczy. Jeden z tych graczy, Samuel poważnie kontuzjowany i potrzebuje czasu na regenerację. Majeed zdaje sobie sprawę, że Samuela nie będzie stać na opłaty szpitalne, dlatego proponuje, aby Samuel został z nim i jego matką. Samuel zaczyna mieszkać z Majeedem i wkrótce oboje nawiązują serdeczną przyjaźń. Ponieważ mieszkańcy Majeeda nigdy wcześniej nie widzieli obcokrajowca, Samuel staje się dość popularny w wiosce. To zwraca uwagę policji i wkrótce przychodzą z zapytaniem o paszport Samuela. Opowiadając piękną historię, ten film pokazuje nam również, jak cierpienie jest jednym wspólnym elementem ludzkiego doświadczenia. To dobry film, który pozostanie z tobą na długo po tym, jak skończysz go oglądać. Każdy aspekt tego filmu jest najwyższej jakości.
Przedstawienie filmu w stylu, jakiego nigdy wcześniej nie prowadzono w kinie malajalam, z obsadą 86 świeżych twarzy, to zdecydowanie duże ryzyko. Reżyser Lijo Jose Pelliserry opowiada swoją historię o bandzie banitów na ulicach Angamaly z zuchwałą, surową, bezlitosną egzekucją, co pozwala na szaloną, prawie szaloną realizację wydarzeń, w filmie, który jest raczej dobrze zagrany i dobrze napisany . Osiągnięcie kinematograficzne, 11-minutowe ujęcie, które stanowi punkt kulminacyjny filmu, jest naprawdę jednym z największych osiągnięć na indyjskim celuloidzie. Niewiele można powiedzieć o fabule tego filmu, co może być jego największą wadą, ale na swoją obronę „Pamiętniki Angamaly” reklamowały się jako film „lokalny”, taki, który nie przejmował się konwencjonalnymi metodami filmowymi, w ten sposób nie spełniając oczekiwań przeciętnych kinomanów, dając im wrażenia zupełnie znikąd. Na szczęście był to taki, który mogli zabrać do domu, co czyni go jednym z wielu skutecznych eksperymentalnych przedsięwzięć Pelliserry.
Drugie przedsięwzięcie reżyserskie Shanavasa K Bavakkutty’ego „Thottappan” znacznie odbiega od książki, z której jest adaptacją – Thottapan Francisa Noronhy. Ale to odstępstwo od oryginalnej historii niekoniecznie jest złe. Oprócz odrobiny niepotrzebnej gadki, film jest prawie doskonały i autentyczny w swoim obrazie życia w odległych wioskach Indii, z dala od miejskiego życia. Historia opowiada o Ittaku, który jest Thottappanem (co oznacza ojca chrzestnego) Sary, jego zmarłej partnerki i córki najlepszego przyjaciela. Po śmierci przyjaciela Itthak zrezygnował ze wszystkiego innego, aby opiekować się Sarą i wychować ją jako swoją. Film porusza tematy rodzicielstwa, braterstwa, rodziny, wspólnoty, zaufania i zdrady. Jest to bardzo surowy, prawdziwy i porywający zegarek, który wyróżniają się znakomitymi występami aktorów.
„Minnal Murali” z udziałem Tovino Thomasa, Guru Somasundaram, Feminy George i Aju Varghese to indyjski film o superbohaterach w języku malajalam. Reżyseria Basil Joseph podąża za zwykłym krawcem o imieniu Jaison, który przypadkowo zostaje uderzony przez światło i, ku zaskoczeniu wszystkich, ucieka bez szwanku. Kilka dni po brutalnym incydencie zdaje sobie sprawę, że w jakiś sposób zyskał zdolności superbohatera. Niestety, zanim zdąży je wykorzystać dla większego dobra, Jaison zostaje podejrzany przez organy ścigania o niewyjaśnione przestępstwo. Kiedy jego mieszkańcy zwracają się przeciwko niemu, zdaje sobie sprawę, że musi walczyć o siebie.
Napisany przez Jithina K. Jose, K. S. Aravinda i Daniela Sayooj Naira „Kurup” to thriller kryminalny w indyjskim języku malajalam w reżyserii Srinatha Rajendrana. Dulquer Salmaan i Indrajith Sukumaran-starrer podążają za tytułowym bohaterem, gdy wyrusza na poszukiwanie mężczyzny o podobnym wyglądzie do niego. Kiedy już znajdzie odpowiedniego człowieka, wytrawny przestępca planuje wykorzystać go jako narzędzie do samorozwoju, fałszując własną śmierć i zarabiając szybkie pieniądze oszukując system, ale czy będzie w stanie zrealizować swój ambitny cel?
Wspaniale zrobiona satyra, ten film z 2018 roku opowiada historię mężczyzny o imieniu Prakashan, który nienawidzi swojej pracy pielęgniarki i wierzy, że ten zawód jest odpowiedni tylko dla kobiet. Prakashan planuje poślubić dziewczynę obcej narodowości, aby bez większych kłopotów uzyskać wizę do tego kraju i rozpocząć tam lepsze życie. Prakashan dowiaduje się, że jego była dziewczyna Salomi wyjeżdża do Niemiec, gdzie będzie pracować jako pielęgniarka, ponieważ płaca tam jest znacznie wyższa niż w Kerali w Indiach. Prakashan zbiera pieniądze, czasami w dość podejrzany sposób, aby kupić bilety dla siebie i Salomi, ale jego starania kończy się miażdżącą porażką, gdy w końcu zdaje sobie sprawę, że to Salomi przez cały czas robiła z niego durnia dla pieniędzy. Jak Prakashan zareaguje na tę sytuację? Czy będzie w stanie ukształtować swoje życie po tym wielkim ciosie? Jeśli chcesz to wiedzieć, musisz obejrzeć „Njan Prakashan”. Film jest znakomicie napisany, ma niesamowite postacie i ogólnie jest bardzo zabawnym zegarkiem. Sposób, w jaki reżyser radzi sobie z delikatną równowagą między komediowym a mroczniejszymi momentami filmu, jest naprawdę zauważalny.