Posiadanie lojalnego legionu fanów nie jest pracochłonnym zadaniem dla indyjskich aktorów filmowych, ale zrównanie ich ligi fanów z Rajinikanthem może być interpretowane jako niemożliwe. persona na ekranie. Bus Conductor, który stał się supergwiazdą Rajinikanth, zajmuje szczególną pozycję w przemyśle filmowym. Poza swoją sławną gwiazdą Rajinikanth podczas swojej 41-letniej kariery aktorskiej dał wspaniałe kreacje aktorskie. Zaczął od grania antagonistycznych postaci, a jego debiutem był tamilski dramat K. Balachanera „Apoorva Raagangal”. Rajinikanth wprowadził na ekran bardziej realistyczną wersję zwykłego człowieka, zajmował się rolami, które były niezwykle związane z prostym człowiekiem. Niespodziewany rozwój Rajinikantha od aktora, który gra negatywne role do masowego bohatera, rozpoczął się wraz z premierą „Bairavi”. To jest film, który przyniósł mu tytuł, który nadal wywoływał ryk miłości wśród jego fanów. ”. W tym artykule wymieniono najlepsze filmy Rajinikantha wszechczasów, które powstały na podstawie jego roli wybitnego aktora. Niektóre z tych najlepszych filmów Rajinikanth możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.
Ten klasyczny dramat jest jednym ze słynnych filmów Rajinikantha, był wyświetlany w kinach przez ponad 250 dni i został przerobiony w języku hindi, telugu i kannada. Rajinikanth gra w tym filmie trzy role, mianowicie Alexa Pandiana, Aruna i Johna. Arun jest młodym, wykształconym za granicą synem bogatego biznesmena, który po 10 latach spędzonych w Ameryce wraca do Indii, wbrew oczekiwaniom swojego ojca, Arun został świętym. Jego ojciec zatrudnia czarującego reportera prasowego Rekha, aby zmusić go do wyrzeczenia się świętości. Rekha, grana przez Radhikę Sharatkumar, początkowo nie udaje się zdobyć Aruna, ale ostatecznie się udaje. Całe fiasko między Arun i Rekha zostało zwizualizowane, przy czym pierwszeństwo nadano komedii. W równoległym scenariuszu John dostaje propozycję ślubu, mieszka ze swoją ciotką Sagayą Mary, a jego ojciec ma na imię Alex Pandian. Kolejne minuty opowiadają retrospekcję Alexa Pandiana, uczciwego biura policji, który nie owijał w bawełnę i nie nazywał łopaty po imieniu. W jaki sposób Alex Pandian i John są spokrewnieni z Arunem, określają resztę fabuły? Postać Alexa Pandiana stała się jedną z najbardziej znanych ról Rajinikantha w tamilskiej kulturze popularnej.
To jeden z filmów na tej liście z dwoma niezłomnymi, Rajinikanthem i Kamalem Hassanem. Formuła przyjaźni zawsze sprawdzała się w kinie tamilskim, ale „Illamai Oonjal Aadukirathu” to eksperymentowanie z indywidualizmem. Prabhu (grany przez Kamala Hassana) dorastał wraz z Murali (granym przez Rajinikantha) i jego matką. Prabhu pracuje również dla Murali w agencji marketingowej. Ich braterska więź napotyka trudne chwile. W całym filmie konwencjonalne metody rozwiązywania konfliktów są zastępowane przez okoliczności napędzane emocjami. Prabhu i Murali pozostają ofiarami swoich emocji, takich jak poczucie winy i pożądanie. Oczekuje się, że dwie postacie kobiece przełamają tradycyjne normy postaci kobiecych, typowe dla kina tamilskiego. „Illamai Oonjal Aadukirathu” ma doskonały scenariusz i enigmatyczny schemat narracji i może być uważany za klejnot filmu.
Uchwycenie ironii i zrobienie z niej zemsty, a na koniec zmieszanie jej z małym melodramatem wydawało się być solową formułą stosowaną przez komercyjnych Tamilskich filmowców. „Padayappa” nie dokłada żadnego świadomego wysiłku, aby złamać normę, ale nie trzyma się konwencji dzięki nienagannej kreacji dwóch głównych aktorów, Rajinikantha i Remyi Krishnana. „Padayappa” opowiada historię Padayappy, młodego inżyniera, który wraca do swojej wioski, aby wziąć udział w ślubie swojej siostry. Seria wydarzeń związanych z torturami zdrady zmusza Padayappa i jego rodzinę do opuszczenia domu. Zepsuty młody człowiek ucieka się do wiary i walczy na szczyt, zaczynając od zera, rozbijając wszystkie przeszkody, które celowo napotyka go z Neelambari, kobiety, która kiedyś kochała Padayappę. Muzyka AR Rahmana potwierdza pojedynek Rajinikantha z niesamowitym występem Remyi Krishnan. „Padayappa” to jeden z nielicznych filmów tamilskich z kobietą-antagonistką i aby ponownie zobaczyć silną kobietę, taką jak Neelambari, trzeba ponownie obejrzeć „Padayappa”.
Zdolność Rajinikantha do grania komedii bez żadnych zahamowań została zasłużona w tamilskim remake'u filmu Golmaal z 1979 roku w języku hindi. „Thillu Mullu” w reżyserii legendarnego K.Balachandera to komediowa jazda na pełnym gazie. Ten film ma obsadę, w której zabawny i wesoły Thengai Srinivasan gra przezabawną rolę człowieka wierzącego w tradycyjne wartości. Rajinikanth gra Chandrana, szukającego pracy młodego mężczyzny, który udaje, że gardzi sportem i nowoczesnymi wartościami za uzyskanie aprobaty od potencjalnego pracodawcy. Swoją pretensjonalną kurtką Khadi i niesamowitym nauczaniem o tradycyjnej wartości nagle robi wrażenie na Sri Ramachandrze Murthy (granej przez Thengai Srinivasan). Ta gra w oszustwo nie idzie za dobrze z Chandranem przez cały czas, wpada na ujawnienie prawdy Sri Ramie Chandrze Murthy z powodu nieprzewidzianych incydentów, ale jego takt pozwala mu na wąską ucieczkę. Stopień, w jakim Chandran pozostaje w swojej pierwszej pracy, skutkuje stworzeniem jego fikcyjnego brata bliźniaka Indrana, który jest całkowicie paradoksalny wobec wartości wyznawanych przez Sri Ramę Chandrę Murthy. Reszta filmu rozwija się przez zbyt zabawne, jak na słowa, podwójne życie prowadzone przez Chandrana jako sposób na przetrwanie.
Podróż od łachmanów do bogactwa zawsze była skuteczną formułą filmu Rajinikanth. Formułę tę wyprowadził „Annamalai”. Rajinikanth gra tytułowego Annamalai, niewinnego człowieka, który jest przyjacielem z dzieciństwa Ashoka, syna bogatego biznesmena. Ojciec Ashoka nie pochwala przyjaźni jego syna z biednym mężczyzną. Ashok zakochuje się w biednej dziewczynie, a Annamalai pomaga im się pobrać, co wywołuje ogromne poczucie wściekłości u ojca Ashoka, który jest głęboko zakorzeniony w patriarchacie naszego społeczeństwa. Dalej następuje historia zdrady ojca Ashoka wobec biednego i niewinnego Annamalai. Pośród wybuchu niefortunnego zdarzenia Annamalai jest silny i obiecuje walczyć. Ten duch Annamalai odbijał się echem w całym Tamil Nadu, kolejnym wielkim przeboju kasowym na koncie supergwiazdy.
Ten film opowiada historię dwóch przyjaciół o przeciwstawnych osobowościach, którzy opiekują się sobą w trudnych chwilach. Rajinikanth gra Sampath, jedyną kobietę mężczyznę, który traci zainteresowanie tragicznym wypadkiem. Ta nieoczekiwana tyrania przeznaczenia pozostawia Sampatha zdruzgotanego i decyduje się na samobójstwo. Skandaliczna przygoda Sampatha zostaje natychmiast zatrzymana przez jego przyjaciela Nagaraja, kobieciarza, który woli mieć wiele miłosnych zainteresowań w tym samym czasie. Nagaraj podejmuje się ponownie żmudnego zadania pocieszenia Sampatha i dołącza do niego jako pełnoetatowy asystent biznesowy. Obaj wyruszyli w podróż pociągiem do Madrasu (obecnie Chennai), a późniejsze wydarzenia, które mają miejsce podczas tej podróży, stanowią resztę fabuły.
Kiedy supergwiazdy grają zwykłego człowieka, istnieje poczucie niezrozumiałego podniecenia dla naprawdę. Ale to nie jest normalne, że są bici i upokarzani, chyba że w dalszej części historii nastąpi pewny wielki powrót. Rajinikanth gra Muthu, lojalnego człowieka, który opiekuje się rydwanami i koniami należącymi do Raji. Wejście Ranganayaki, artystki teatralnej, zapuszcza ziarno romansu w obu mężczyznach. Wierność i uczciwość Muthu triumfuje nad luksusowym życiem Raja i ogromnym bogactwem w sercu Ranganayaki. Nagły wybuch ego sprawia, że Raja wyrzuca Muthu i każe swoim ludziom go pobić. Po raz kolejny zdrada pozostawia Muthu leżącego na ulicach, bezradnego, ale co było pierwsze? To jest dokładnie to, co rozwija się w dalszej części historii. Rajinikanth jest dobry w tym, co robi i podczas gry w Muthu utrzymuje swoją wewnętrzną osobowość nienaruszoną. Jego czarujący uśmiech, mocne dialogi i enigmatyczny taniec do melodii AR Rahmana sprawiają, że „Muthu” jest wspaniałym przeżyciem.
Pa.Ranjith's Kabali był reinkarnacją Rajinikantha. Szczegółowe zastosowanie elementów komercyjnych, katalizowane przez wirtuozerię reżysera i autentyczne opowiadanie historii, sprawiło, że Kabali był bardzo potrzebnym powrotem Rajinikanth. Na początku filmu Kabali zostaje zwolniony z więzienia i udaje się do społeczności tamilskiej w Malezji, za którą uważa się go na równi z Bogiem. Jak każdy gangster, w przypadku Kabali, prawego gangstera, on również ma retrospekcję, w której jego żona zostaje zabita, rodząc nienarodzone dziecko. Mimo że film ulega konwencjonalnym zachciankom fanów, Kabali nadrabia go muzyką Santhosha Narayana i trafną ingerencją Radhiki Apte. „Kabali” znajduje się gdzieś pomiędzy typowym doświadczeniem Rajinikanth a świetnym filmem.
Tak, Rajinikanth też grał w hollywoodzkim filmie. „Bloodstone” to amerykański film przygodowy. Rajinikanth gra Shyama Sabu, niewinnego taksówkarza, który wraz ze swoimi pasażerami, amerykańską parą, wpada w błahostkę o starożytny rubin. Sabu jest śledzony przez gang przestępców, gdy rubin wpada do jego kufra, gdy wysadza amerykańską parę. Trwająca pogoń i negocjacje w sprawie formy Rubyreszta historii. Mimo że miał ciekawą fabułę i atrakcyjne sekwencje akcji, „Bloodstone” nie wypadł dobrze w kasie, ale pozostaje jednym z pamiętnych występów Rajinikantha w filmie akcji.
To tamilski remake kultowego filmu Amitabha Bachana „Don” w języku hindi. Rajinikanth wciela się w tytułowego bohatera Billa, potężnego przestępcę, który unika policji. Jeden z jego ludzi decyduje się opuścić interes i zostaje zamordowany przez Billę. Dwie kobiety stojące za mężczyzną, który został zamordowany, postanowiły się zemścić. Spryt Billa w połączeniu z jego umiejętnościami walki wymyka się każdej pułapce. Billa w końcu dopadła policję, ale ten ginie. Pozostała fabuła tej historii kipi napięciem i ma swój udział w ekscytujących chwilach. Kiedy Rajinikanth ponownie wcielił się w rolę najmądrzejszego dona, jaki kiedykolwiek pojawił się w indyjskich teatrach, nie zapomniał dodać swojego nienagannego stylu. Tytuł filmu został zapożyczony od nazwiska znanego przestępcy, który został złapany podczas kręcenia tego filmu, a później powieszony.
Manickam jest dobrym kierowcą samochodowym, doskonałym człowiekiem rodzinnym, który trzyma się z dala od wszelkiego rodzaju kłopotów i płynnie żegluje przez życie z postawą „żyj i pozwól żyć”. Świat wokół niego nie jest taki dobry dla Manickama, jego brat policjanta wpada w zasadzkę miejscowych zbirów, jego młodsza siostra zostaje obrażona przez przewodniczącego uczelni medycznej za to, że jest biedna. Pośród napadów złości, jakie życie rzuca się w Manickam, waha się, czy zdjąć zasłonę, zasłonę, którą włożył dla bezpieczeństwa swojej rodziny. W trakcie trwania filmu Manickam jest zmuszony wyjść z zasłony i objąć swoje alter ego, „Baashę”. Ten film jest filmem akcji obracającym się wokół wojny gangów. Aktor Raghuvaran gra antagonistę i robi to z niezrównaną perfekcją. „Baasha” to doskonały przykład pokazujący, że być może sama intensywność nikczemnych postaci, z którymi Rajinikanth musiał się spotkać w swoich filmach, uczyniła go gwiazdą, jaką jest dzisiaj.
Ten film jest remake'iem kannadyjskiego filmu „Apthamithra”, który sam w sobie jest remakiem kultowego malajalamskiego filmu „Manichithrathazhu”. Rajinikanth gra Saravanana, psychiatrę, który pojawia się w trakcie rodzinnej waśni i spekulacji na temat możliwej dominacji duchów. Ujawnienie jakiejkolwiek części tego filmu byłoby grzechem, ponieważ omija mnóstwo powiązanych okoliczności i postaci. „Chandramukhi” starannie osadził w nim wszystkie elementy thrillera, żonglując nauką i mitologią, obnosząc się ze starożytną historią, rezonującą genialną muzyką, która przecina epoki i emocje. Filmowcy komercyjni stają przed trudnym zadaniem, aby włączyć do płótna typowe elementy, takie jak zemsta, żądza, miłość i tajemnica, bez poświęcania głównego wątku fabuły. „Chandramukhi” to doskonały przykład połączenia tych wszystkich elementów z elegancją. Ten film składa się z wielu wątków pobocznych i interesujących postaci. Występ Jyotiki jako żony Senthila zasługuje na ogromny szacunek. Historia tego filmu jest jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek opowiedziano w całym indyjskim przemyśle filmowym i została przerobiona w prawie każdym głównym języku Indii.
Reżyser filmu, K.Balachander, zaadaptował scenariusz do 40 karatów, amerykańskiego filmu z 1973 roku, aby zbadać relacje między ludźmi z szerszymi różnicami wiekowymi. Ten film jest powszechnie znany jako debiut Rajinikantha. W rolach głównych występują również dwie urocze osobowości Tamil film Industry, Kamal Hassan i Srividya. „Apoorva Raagangal” zapewnił Kamalowi Hassanowi bardzo potrzebny przełom jako główny aktor. Rajinikanth gra oddanego w separacji męża Sridevi, Pandiyana. Są dwie pary, które zakochują się niespodziewanie pomimo różnicy wieku. Wszystkie postacie w filmie są ze sobą splecione, co czyni ten film wyjątkowym od powstałych wówczas filmów tamilskich. Historia jest odważna, a opowieść K. Balachandera oddała sprawiedliwość niezwykłemu występowi całej obsady.
Jak wspomniano we wstępie, „Bairavi” był pierwszym filmem, którego esej Rajinikantha był solowym bohaterem. Mookaiyah (grany przez Rajinikanth) zostaje oddzielony od swojej siostry, Bhairavi (granej przez Geetha). Zostaje lojalnym sługą lokalnego pana feudalnego granego przez Srikantha. Nieuczciwe zachowanie Srikantha prowadzi do osobistej katastrofy dla Mookaiyah, a jego mistrz doznaje największego szoku w życiu. Mookaiyah nabiera sił i postanawia zmierzyć się ze swoim panem. Jego zdradziecki mistrz ostrożnie więzi Mookaiyah jako sprawcę w policyjnej sprawie. „Bairavi” to kolejka górska emocji, Mookaiyah jest postrzegana jako bezradna i zdradzona. Postać złoczyńcy przebija bohatera do końca i sprawia, że przechodzi przez fizyczne i psychiczne tortury. „Bairava” natychmiast połączyła się z masami, ponieważ opowiadała historię jednej z nich, szybko nawiązali kontakt z Mookaiyah i przyniosły Rajinikanth tytuł „Superstar”.
Jeśli nie oglądałeś „Thalapathi”, zastanów się dwa razy, zanim podsumujesz aktorstwo Rajinikanth. Magnum opus Mani Ratnama to rozkoszna uczta dla wszystkich zmysłów, czy to wymowne zdjęcia Santhosha Sivana, czy nawiedzona muzyka Illayarajy, „Thalapathi” można słusznie nazwać epickim kultowym filmem. Rajinikanth gra Surję, syna z separacji, który urodził się poza związkiem małżeńskim. Dorastał jako łotr i ostatecznie służy Devie (granej przez Mamooty). Niekończąca się walka Suryi o akceptację i nieustająca frustracja spowodowana odrzuceniem przez matkę jest starannie tłumaczona przez Rajinikantha poprzez jego nienaganną grę. Słońce staje się centralną postacią w życiu Suryi, patrzy na nie i cicho opłakuje odejście jego miłości. Mani Ratnam wykorzystuje wszystkie płaszczyzny relacji międzyludzkich, aby umieścić Karnana we współczesnym świecie. Tło muzyczne Ilayaraja pozostaje wierne emocjom bohatera i nie znika tak łatwo z umysłu widza.