15 najlepszych filmów o relacjach tabu wszech czasów

Nie ma nic gorszego niż odczuwanie bólu zakazanej miłości. Miłość jest bezgraniczna i tylko człowiek odczuwa emocje. W imię miłości lekceważymy sytuacje, czas, społeczeństwo, moralność, ale to właśnie jej szczerość i szaleństwo sprawiają, że miłość jest najpiękniejszą i najdelikatniejszą z ludzkich emocji. Empatia jest rdzeniem ludzkości, a my, ludzie, rozumiemy i czujemy nawzajem ból. Filmy o zakazanej miłości od zawsze były ucztą dla kinomanów, co czyni je bardzo ciekawym tematem na artykuł.

Nie trzeba dodawać, że jest to bardzo subiektywna lista, a wybór filmów może być kontrowersyjny. Ale wierzę, że to wszystko jest zabawą. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych filmów o zakazanej miłości wszechczasów. Te romantyczne filmy są oparte na związkach tabu. Możesz także oglądać te najlepsze filmy tabu na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Czytelnik (2008)

Większość ludzi odrzuca „The Reader” jako przeciętny, oscarowy dramat, który jest niczym innym jak pokazem skóry. Ale ja na przykład uwielbiam ten film. Jest głęboko wadliwy i czasami może wydawać się trochę uciążliwy, ale po prostu zbyt piękny i ludzki, by go odrzucić. Film przedstawia złożoną relację seksualną między nastoletnim dzieckiem a kobietą po trzydziestce. Kate Winslet jest oszałamiająca w roli kobiety walczącej z wewnętrznymi demonami i głęboko rozdartej haniebną przeszłością. Zobacz, jak delikatnie przedstawia człowieczeństwo.

14. Księżyc (1979)

Kontrowersyjny dramat Bernardo Bertolucciego opowiada o niepokojącej relacji między matką a synem. Joe, nastolatek, ma kłopotliwe relacje z rodzicami, a po tym, jak mąż jego matki popełnia samobójstwo, przenosi się z nią do Rzymu. Jednak problemy emocjonalne chłopca zaczynają go odbijać i zaczyna brać narkotyki. Aby uwolnić go z sieci nałogów, matka coraz bardziej zbliża się do niego, co przeradza się w relację seksualną. Film jako całość nie trzyma się dobrze, ale kazirodcza część jest zrobiona w bardzo efektowny sposób.

13. Harold i Maude (1971)

Jak w naszym świecie historia miłosna 20-letniego mężczyzny i 80-letniej kobiety może nie być przypadkiem zakazanej miłości? Czarna komedia romantyczna Hala Ashby'ego koncentruje się na młodym mężczyźnie mającym obsesję na punkcie śmierci, który często chodzi na pogrzeby, inscenizuje fałszywe samobójstwa i coraz bardziej oddala się od matki. Chociaż romans może nie wydawać się głównym tematem filmu, złożona relacja między Haroldem i Maude jest niezbędna do zrozumienia czystej głębi tematów, którymi się zajmuje. To dwa różne światy, których mocno kontrastujące spojrzenia na życie stanowią sedno filmu. Dla niektórych odbiorców może wydawać się nieco dziwaczny i pokręcony, ale zestarzał się niesamowicie dobrze i jest całkowicie odświeżający i oryginalny.

12. Absolwent (1967)

Nie byłem największym fanem „Absolwenta” poza jego zakończeniem, które moim zdaniem jest jednym z najlepszych w historii kina. Trudno odnieść się do dramatu, który ma ponad 50 lat. Ale jest kilka niesamowitych momentów w filmie, które wciąż dobrze się trzymają i potrafią mnie niesamowicie poruszyć. „Absolwent” był fenomenem wyznaczającym trendy, który zmienił sposób tworzenia dramatów. Uczucie niepokoju i napięcia seksualnego odczuwane przez Benjamina jest namacalne. Zostaje uwiedziony przez żonę partnera biznesowego ojca, ale w końcu zakochuje się w jej córce. Jak powiedziałem, może nie pasować do współczesnej publiczności, ale nadal jest to niesamowite doświadczenie i absolutna zabawa.

11. Lolita (1962)

Prawdopodobnie jedno z bardziej niedocenianych dzieł Stanleya Kubricka, „Lolita”, opowiada historię mężczyzny w średnim wieku, głęboko zakochanego w cudownej nastolatce. Zaadaptowana z powieści Władimira Nokobowa pod tym samym tytułem „Lolita” wzbudziła kontrowersje ze względu na odważny temat i została skrytykowana przez krytyków. Kubrick tchnie mrocznym, przewrotnym poczuciem humoru, które świetnie współgra z chaotyczną, często nonszalancką narracją. Rada Cenzorów w tamtych czasach miała poważne ograniczenia, więc Kubrick musiał iść na kompromis w niektórych aspektach filmu, które były bardzo odważne i prowokacyjne jak na tamte czasy. Ten rodzaj wpływa na film na poziomie tematycznym. Mimo to wciąż jest to niezwykle fascynujący film nakręcony przez filmowca, który w nadchodzących latach zmieni kino.

10. Jej (2013)

Czy kochamy człowieka ze względu na jego fizyczność? Nie, niezupełnie, ponieważ Spike Jonze sprawił, że uwierzyliśmy, że można zakochać się również w systemie operacyjnym. Osadzona w futurystycznym świecie „Her” opowiada historię Theodore Twombly – samotnego, rozwiedzionego mężczyzny, który kupuje sztucznie inteligentny system operacyjny i nawiązuje z nim bliską relację. Jest tu bardzo głębokie poczucie ironii, ponieważ „Ona”, pomimo tego, że rozgrywa się w nieznanym czasie w przyszłości, jest filmem o dziś. Często jesteśmy dla siebie okrutni i walczymy z własną tożsamością w bezlitosnym świecie. Miłość tutaj jest zbyt abstrakcyjna dla jakiegokolwiek fizycznego wcielenia. To niesamowicie wzruszające i bardzo ludzkie.

9. Chłopcy nie płaczą (1999)

„Boys Don’t Cry” to wstrząsające spojrzenie na stłumioną seksualność i tożsamość płciową. Film oparty jest na prawdziwej historii Brandona Teeny, amerykańskiego transseksualisty, który został brutalnie zgwałcony i zabity w Nebrasce. Brandon, grany przez Hillary Swank, przyjmuje męską tożsamość i przenosi się do Nebraski, gdzie zakochuje się w Lanie. Pozostają kochankami, mimo że Lana odkrywa prawdziwą tożsamość Brandona. Ich romans jest bolesny i niepewny, ponieważ przemoc pochłania ich błogi, ale krótki i ulotny okres czasu. Jeśli twój pomysł na mocne kino ma moc dewastacji i zaburzania emocji, to jest to twój rodzaj filmu.

8. Ballada o Jacku i Rose (2005)

„Ballada o Jacku i Rose” to przepięknie ułomny film o bolesnych przysmakach międzyludzkich relacji. Wspaniały Daniel Day-Lewis gra Jacka, rolnika z chorobą serca, który mieszka ze swoją córką odizolowaną od świata poza jej domem. Kiedy Jack sprowadza do domu swoją dziewczynę Kathleen i jej nastoletnich synów, jego córka zaczyna być zazdrosna o partnera. Kiedy odkrywa, że ​​uprawiała seks z synem Kathleen, jest wściekły, ale jest głęboko rozdarty, gdy zdaje sobie sprawę, że jest w nim zakochana. To pięknie wykonany dramat, który od czasu do czasu dryfuje i meandruje, ale udaje mu się uderzyć w ciebie z powodu czystego ciepła i człowieczeństwa, które wnosi.

7. Góra Brokeback (2005)

Wcale nie wydawałoby się to zaskakujące. Rozdzierający serce romans kowbojski Anga Lee jest po prostu jedną z najbardziej zdumiewających opowieści o zakazanej miłości. Jack i Ennis spędzają razem czas w górach Wyoming latem i rozwijają ze sobą bardzo namiętny związek seksualny i emocjonalny. Są przedstawiani jako wyrzutki i żyją w okrutnym, osądzającym świecie, w którym uczucia i pragnienia są tłumione. Film pięknie oddaje niepokój, werwę, namiętność i ból miłości. Niewątpliwie film na wieki.

6. Baran (2001)

Irański reżyser Majid Majidi to niezwykły filmowiec. W jego kinie jest zdumiewające poczucie ciepła i prostoty, które sprawia, że ​​jest tak ujmujące i czarujące. „Baran” to jedno z jego najlepszych dzieł. Opowiada historię 17-letniego chłopca, który pracuje na budowie, gdzie zakochuje się w afgańskiej uchodźczyni, która przebrała się za chłopca, aby mogła pracować na budowie. Tylko chłopak zna sekret, gdy ukradkiem obserwuje ją zza jej pokoju, aby zobaczyć jej prawdziwą urodę. Nie rozmawiają ze sobą, ale silnie powstrzymują wzajemne uczucia. Majid Majidi po mistrzowsku oddaje tutaj każdy szczegół, który przyczynia się do piękna historii.

5. Wiek niewinności (1993)

To film, który pokazuję ludziom, którzy mówią, że Martin Scorsese jest reżyserem bardzo pozbawionym emocji. Niewiele historii miłosnych było tak emocjonalnie wyniszczających i brutalnie bolesnych jak „Wiek niewinności”. Opowiada historię Newlanda Archera – młodego i ambitnego prawnika zaręczonego z kobietą z bardzo szanowanej rodziny. Jednak sytuacja się zmienia, gdy Archer zakochuje się w kuzynce swojej narzeczonej, Ellen. Ich stłumione emocje potęgują namiętność i intymność ich związku, czyniąc ich ewentualny los głęboko tragicznym. Jest brutalny, niewytłumaczalnie bolesny i zbyt potężny, by nawet o nim mówić.

4. Mamo (2004)

Prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjny film na liście, „Ma Mere” jest z pewnością najbardziej niepokojącym i niemożliwym do obejrzenia filmem o kazirodztwie, jaki kiedykolwiek powstał. Film przedstawia wspaniałą Isabelle Huppert w roli kazirodczej matki, która ma obsesję na punkcie seksu, która prosi syna, by uprawiał z nią seks. Uprawiają gwałtowną miłość, gdy Helene prosi syna, by fizycznie ją zranił, podcinając jej brzuch, a gdy jego masturbacja osiąga punkt kulminacyjny, ona podcina sobie gardło. Film jest rażąco prowokacyjny i w większości po prostu nie do obejrzenia, ale po prostu nie można oderwać wzroku od wybuchowej Isabelle Huppert, która jest tutaj w szczytowej formie.

3. Delta (2008)

Ten węgierski klejnot to kryminalnie niedoceniany dramat, który bada przejmujący, kazirodczy związek między bratem i siostrą w separacji. Film ma mroczny ton, który odzwierciedla niezwykłą relację między jego bohaterami, ale nie wykorzystuje prowokacyjnego charakteru historii. W całym filmie wyczuwa się czające niebezpieczeństwo, ale sposób, w jaki przedstawia swoich bohaterów i ich związek, sprawia, że ​​wczuwamy się w nich, zamiast próbować zniechęcić nas rażącą manipulacją emocjonalną.

2. Kolęda (2015)

„Carol” Todda Haynesa to po prostu jeden z najpiękniejszych filmów o tym, jak to jest się zakochać. To dwoje ludzi, którzy umierają, by paść sobie w ramiona, tęskniąc za poczuciem emocjonalnego wyzwolenia ze szponów zimnego społeczeństwa. Therese to nieśmiała młoda dziewczyna, która nie jest zadowolona ze swojego chłopaka. Carol jest zamożną matką w średnim wieku na skraju rozwodu. To dwoje ludzi w różnych fazach życia, z różnych warstw społecznych, ale otaczający ich świat jest zimny i obojętny na ich uczucia i pragnienia, i właśnie wtedy się spotykają. Dzięki niesamowitej obsadzie i dopracowanemu scenariuszowi Haynes tworzy ponadczasową historię o miłości, pełną ciepła i człowieczeństwa.

1. Krótki film o miłości (1988)

Kiedy mówi się o kinie europejskim, najczęściej wymienianymi nazwiskami są Andrei Tarkovsky, Ingmar Bergman, Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke i tak dalej. Ale nazwisko Krzysztofa Kieślowskiego jest często ze smutkiem pomijane, a moim skromnym zdaniem jest on na równi z wyżej wymienionymi sławami jako jeden z najlepszych autorów, jakie kiedykolwiek wyprodukowało europejskie kino. Miał tę zdolność do bycia tak głęboko osobistym i intymnym, że zanurza cię to w mnóstwie emocji.

„Krótki film o miłości” był kinowym rozszerzeniem szóstego odcinka jego bardzo cenionego dramatu telewizyjnego „Dekalog” i był jednym z jego niedocenianych dzieł. Nastoletni niepokój i seksualne zauroczenie nigdy jeszcze nie zostały tak pięknie przedstawione w kinie, kiedy Kieślowski maluje szaleństwo, zagadkę, ekstazę, melancholię ludzkich emocji tak delikatnych, a jednocześnie tak głębokich i magicznych, że można je wyrazić słowami. Nie zdradziłbym tutaj zbyt wiele z tego filmu, ponieważ jest to film, który tak wiele dla mnie znaczy. To smutne, boleśnie prawdziwe, ale odurzające.