15 romantycznych filmów, w których zakochują się najlepsi przyjaciele

„Miłość” to najczęściej opisywana ludzka emocja w artystycznych przedsięwzięciach na całym świecie, od zarania świadomości. Wbrew wszystkim innym utworom muzycznym, filmom, powieściom, wierszom traktującym o miłości jako centralnym założeniu, emocje nigdy nie zostały zdefiniowane jednym, powszechnie akceptowanym opisem. Prawdopodobnie właśnie to sprawia, że ​​emocja jest tak atrakcyjna - prawie jak nierozwiązywalne równanie matematyczne. Piękno miłości tkwi w jej nieprzewidywalności; miłość może pojawić się wszędzie, z każdym i przez różne okresy czasu. Co więcej, różnorodne instynkty mogą pobudzić to początkowe uwolnienie Oxycontin; od seksualnych po emocjonalne, pocieszające, cokolwiek.

Teraz, jeśli spróbuję przyjąć modernistyczną postawę, że miłość niekoniecznie musi być wieczna, ryzykuję obrazę „romantyków”, podczas gdy sztywne, „miłość od pierwszego wejrzenia”, „dopóki śmierć nas nie rozłączy” umożliwi kpiny z bardziej pragmatycznych myślicieli. Mówiąc dokładniej, romantyczna miłość jeszcze bardziej komplikuje i tak mętne emocje dzięki dodatkowej dynamice fizycznej. Nieodwzajemniona miłość i jej ostateczna odwzajemnienie stały się więc formułą przebojów hollywoodzkich wytwórni od momentu ich powstania. Niektóre z najbardziej dochodowych i najbardziej kultowych amerykańskich filmów, takich jak „Przeminęło z wiatrem”, „Casablanca”, „Titanic”, były w zasadzie historiami miłosnymi.

W przeciwieństwie do przestarzałej „romantycznej” akceptacji zjawiska „miłości od pierwszego wejrzenia”, bardziej pragmatyczna, racjonalna koncepcja miłości rozwinięta w sztuce, powstała po „rewolucji przemysłowej”. Gdy świat wkroczył w erę bardziej wyrachowanego rozumienia, definicja miłości również uległa zmianie. Miłość nie była już instynktem; ale bardziej świadoma decyzja patrzącego. W związku z tym często zauważano, że przyjaźń lub zażyłość między uczestnikami stała się warunkiem wstępnym rozkwitu miłości.

Nie minęło wiele czasu, zanim to zmodernizowane przedstawienie miłości w XX wieku znalazło drogę do wschodzącej formy sztuki tamtych czasów - kina. Przyjaciele, którzy w końcu się zakochali, wyznaczyli założenia kilku kultowych filmów miłosnych drugiej połowy XX wieku, okazując się istotnym uzupełnieniem gatunku komedii romantycznej. Mając to wszystko na uwadze, oto lista naprawdę dobrych filmów romantycznych, w których zakochują się najlepsi przyjaciele. Możesz oglądać kilka z tych filmów na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

15. Reality Bites (1994)

Winona Ryder zawsze była źródłem radości na ekranie, od „Edwarda Nożycorękiego” po niedawne „Stranger Things” . Jej występ jako początkującej reżyserki Lelaine w „Reality Bites” nie jest inny. Reality Bites, wyreżyserowany przez nikogo innego jak kultowego komediowego wykonawcę, Bena Stillera, ukazał się w mieszanym odbiorze krytycznym, ale od tamtej pory stał się swego rodzaju kultem dzięki dokładnemu przedstawieniu zadatków na erę grunge we wczesnych latach 90. kwestie istotne społecznie, takie jak tożsamość klasowa, rozwiązłość, homoseksualizm i duchowe przebudzenie młodzieży.

Fabuła opowiada historię czterech przyjaciół, którzy niedawno ukończyli wspólne życie studenckie w Houston w Teksasie, a główne role grają Ethan Hawke (Troy Dryer) i Winona Ryder (Lelaine Pierce), reprezentując zaginioną młodość współczesna Ameryka. Pomimo ich początkowej atrakcyjności, Troy i Lelaine przechodzą przez ruchy życia, zanim zdają sobie sprawę z konieczności nawzajem w swoim życiu. W swojej recenzji filmu dla „The New York Times” Caryn James bardzo napisał: „Podobnie jak pokolenie, które reprezentuje tak atrakcyjnie, nie widzi sensu wytrącania z kształtu i nadmiernej ambicji. Ale wie, jak spędzać wolny czas i dobrze się bawić ”, na co nie mogłem się bardziej zgodzić. Po kilku początkowych obejrzeniach, aby zidentyfikować się z bohaterami, „Reality Bites” staje się cudownym filmem, do którego można wrócić w dowolnym czasie. Film domaga się także zasłużonego okrzyku dla reżysera Bena Stillera i pisarki Helen Childress za przejmujące odtworzenie ducha czasu wczesnych lat 90.

14. Juno (2007)

Napisany przez Diablo Cody i wyreżyserowany przez Jasona Reitmana „Juno” jest amerykańskim zdobywcą Oscara niezależny komedia dla nastolatków o dojrzewaniu, która porusza coraz powszechniejszy problem nastoletni ciąża . Pełen mocy film Ellen Page i Michaela Cera opowiada historię szesnastoletniej Juno MacGuff, nastolatki z Minnesoty, która odkrywa, że ​​jest w ciąży ze swoim przyjacielem i wieloletnim wielbicielem Paulie Bleeker (Michael Cera). Pomimo początkowo rozważanej aborcji, Juno ostatecznie podejmuje odważniejszą decyzję o przejściu przez ciążę i dopuszczeniu noworodka do adopcji. Crescendo filmu jest przedstawiane poprzez zestawienie pracy Juno z ostateczną akceptacją miłości między nią a Bleekerem.

13. Zdecydowanie, może (2008)

„Zdecydowanie, może” to dramat komediowy z 2008 roku, napisany i wyreżyserowany przez Adama Brooksa. Akcja rozgrywa się na zawsze pięknym i wszechstronnym tle Nowego Jorku. Film śledzi życie idealistycznego konsultanta politycznego (Ryan Reynolds) w rozmowie z jego jedenastoletnią córką Mayą, która niedawno zetknęła się z pierwszą klasą edukacji seksualnej. jej życia, co spowodowało powstanie w jej umyśle wyprawy na nieznane dotąd pytania.

38-letni Will Hayes, który jest w trakcie procesu rozwodowego ze swoją wkrótce byłą żoną, musi teraz wyjaśnić to samo swojej córce. Opowiada córce historię swojego życia miłosnego, zmieniając imiona napotkanych kobiet, tworząc główne wątki fabularne filmu. W trakcie jej trwania Maya poprawnie domyśla się, że postać „Emily” w opowieści odnosi się do jej matki, rozumiejąc jednocześnie, że jej ojciec jest zakochany w innej kobiecie z opowieści o imieniu April. W kulminacyjnym momencie filmu Maya doprowadza swojego tatę do etapu akceptacji jego miłości do kwietnia, co prowadzi do ostatecznego zakończenia „długo i szczęśliwie”.

12. Some Kind of Wonderful (1987)

Zanim Eric Stoltz znalazł „małą czarną książeczkę medyczną” w „Pulp Fiction”, grał artystycznego wyrzutka szkolnego Keitha Nelsona, zakochanego w swoim chłopięcym przyjacielu od dzieciństwa. Jedynym powodem umieszczenia „Some Kind of Wonderful” na tej liście jest pulsacja wszystkich elementów z lat 80. Jest to jeden z kilku udanych dramatów dla nastolatków napisanych przez Johna Hughesa w latach 80. i zawiera wszystkie frazesy dostępne w podręczniku. Mimo to film nigdy nie traci swojego uroku i wkrótce staje się filmem towarzyskim dla przypadkowej publiczności. To Twój idealny film do wypożyczenia na sobotę!

11. Jab We Met (2007)

Drugie przedsięwzięcie reżyserskie Imtiaza Ali, „Jab We Met”, tętni energią, napędzane przez przełomowy występ Kareeny Kapoor jako energicznej pendżabskiej dziewczyny „Geet”. Dialogi postaci „Geeta” stały się od tego czasu częścią popkultury. Podobno użytkownicy Rediff wymieniają „Geeta” na swojej liście najbardziej ukochanych postaci filmowych wszech czasów w języku hindi. Film wywarł taki wpływ, że zainspirował nawet hollywoodzką produkcję „Rok przestępny” z 2010 roku; roszczenie jednak zostało odrzucone przez jego twórców. Połączenie Shahida Kapoora (Aditya) i Kareeny Kapoor (Geet) w tytułowych rolach przeniosło ich kariery na różne poziomy.

10. Przyjaciele z korzyściami (2011)

W rolach głównych Justin Timberlake i Mila Kunis „Friends with Benefits” to film dokładnie taki, jak się wydaje. Fabuła, pomimo tego, że cały film jest dość prosta, zawiera współczesne komiksy romskie, jest interesująca dzięki żywym i, jak ośmielę się powiedzieć, seksownym występom Timberlake'a i Kunisa. „Friends with Benfits” to zgrabny film, który jest estetyczny i idealny na weekendowy zegarek z Twoimi zainteresowaniami. To był ogromny hit w czasie jego premiery, zgarniając aż 150 milionów.

9. Jules i Jim (1962)

To moja nagroda dla bardziej wytrwałych z was! W przeciwieństwie do innych wyżej wymienionych wpisów na tej liście, wątek fabularny, emocje, dynamika relacji „Jules Et Jim” są tak mętne, jak koncepcja miłości. Wyreżyserowany przez indywidualistę Francois Truffauta, pierwszego chłopca z `` francuskiej nowej fali '', `` Jules Et Jim '' przegląda historie życia Francuza, bohemy Jima (Henri Sierre) i jego nieśmiałego amerykańskiego przyjaciela Julesa (Oskar Werner), i trójkąt miłosny, który tworzą z dziewczyną Julesa, a później żoną Catherine (Jeanne Moureau). Kulturowy związek tego filmu jest ogromny, ponieważ znajduje różne odniesienia w późniejszych filmach, takich jak „Vanilla Sky (2011)”, „Amelie (2001)” i „The Nostradamus Kid (1992)”; Pacy energy w edycji „Goodfellas” jest najwyraźniej efektem wpływu „Jules et Jim” na Martina Scorsese i Thelmę Schoonmaker. Podobno jest to również ulubiony film gwiazdy rocka, fizyka teoretycznego Stephena Hawkinga!

8. Forrest Gump (1994)

Osobiście nie byłem pewien, czy umieścić „Forresta Gumpa” na liście, ponieważ nigdy za bardzo nie lubiłem jego ukochanej „Jenny”. Jednak nie chodzi o to, czy ją lubię, czy nie; całe przedstawienie dotyczy Forresta. Na podstawie powieści Winstona Grooma z 1986 roku pod tym samym tytułem, wielokrotnie nagradzany Oscarem film „Forrest Gump” opowiada dziwaczną opowieść o powolnym, dobrodusznym Forreście. Tom Hanks , w jego karierze najlepsze wykonanie przypomina kojącą sonatę Mozarta. Forrest nadal lubi swoją przyjaciółkę z dzieciństwa „Jenny”, pomimo jej nieobliczalnego zachowania i skłonności do traktowania go za pewnik. Jenny pozostaje wyjątkową miłością Forresta, choć jednostronną, i stałą towarzyszką, wchodzącą i wychodzącą na różnych etapach jego życia. Trzeba obejrzeć, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś!

7. Zadzwoń do mnie po imieniu (2017)

Wyreżyserowane przez Lucę Gudagnino, „Zadzwoń do mnie po imieniu” , to komiksowy dramat romantyczny z 2017 roku, który stanowi trzecią część jego trylogii tematycznej „Desire”, po „I am Love (2009) i„ A Bigger Splash (2015) ”. Jest to kronika romantycznej relacji między 17-letnim Elio Perlmanem (Timothee Chalamet) a Oliverem (Arnie Hammer), 24-letnim asystentem doktoranta ojca Elio, który jest profesorem archeologii. Nakręcony w 35 mm, w pięknej gminie Crema (Lombardi), film wygląda oszałamiająco wizualnie, co dodatkowo podkreśla jego przewiewny montaż. Guadagnino osobiście był kuratorem ścieżki dźwiękowej do filmu, na którą składają się trzy oryginalne piosenki amerykańskiego piosenkarza Sufjana Stevensa.

6. Kal Ho Naa Ho (2003)

Jedynym powodem umieszczenia „Kal Ho Naa Ho” na liście jest to, że ja, podobnie jak miliony innych dzieci z Indii z lat 90., dorastałem na filmach Shah Rukh Khan. Pomimo grania dla melodramatycznej indyjskiej publiczności i często ulegającej temu samemu, „KNKH” dużo mówi o miłości i stracie, poprawiając w ten sposób współczujące i dające się poznać postacie. Historia kręci się wokół Nainy (Preity Zinta), spiętej studentki MBA, zakochującej się w swoim figlarnym, uroczym sąsiadu Amanie (Shah Rukh Khan), by dowiedzieć się o jego śmiertelnej chorobie. Umierający Aman pomaga następnie Nainie znaleźć miłość do siebie w ich wspólnym przyjacielu, Rohicie (Saif Ali Khan). Film płynnie łączy w sobie humor i dramat, z odpowiednią ilością stereotypów „Bollywood” i zapewnia widzom przyjemne wrażenia kinowe.

5. Podziemny krąg (1999)

Oto wpis wieloznaczny do tej listy. David Fincher Kultowy klasyk „Fight Club” z 1999 roku jest o zbyt wielu rzeczach, aby można je było zaklasyfikować do jednego gatunku. Inspirujące wpisanie się na tę listę wynika z niekonwencjonalnej dynamiki między bezimiennym bohaterem i narratorem filmu granego przez Edwarda Nortona a dziwaczną Marlą Singer (Helena Bonham Carter). Choć anarcho-nihilistyczna narracja filmu może być wywrotowa, to miłość (lub nienawiść) między Carterem i Nortonem trzyma ją razem. Tworzą ze sobą najbliższy kontakt międzyludzki, na który pozwalają ich nieobliczalne osobowości, a co za tym idzie - „psoty, chaos, mydło”.

4. Cienie naszych zapomnianych przodków (1965)

Znakomite dzieło kina radzieckiego, debiut reżyserski Siergieja Paradżanowa „Shadows of our Forgotten Ancestors” jest oparte na klasycznej książce ukraińskiego pisarza Mychajło Kotsiubynskiego. Uważany przez międzynarodową prasę filmową za jeden z najwspanialszych obrazów ukraińskiej kultury sprzed rewolucji przemysłowej, od tamtej pory odcisnął piętno na światowym kinie. Akcja filmu rozgrywa się w małej huculskiej wiosce w ukraińskich Karpatach i opowiada o życiu młodego mężczyzny imieniem Iwan. Iwan zakochuje się w Mariczce, przyjacielu z dzieciństwa, a jej ostateczny koniec na zawsze nęka jego myśli. Paradżanow przenosi widzów w odległą, ale ponadczasową historię, udowadniającą nieśmiertelność miłości i straty. Każdy, bez względu na to, jak różne mogą być ich kultury i ramy czasowe, odnajduje ukrytego w sobie Iwana i Mariczkę.

3. Harold i Maude (1971)

Jeśli chodzi o kultowe klasyki, „Harold i Maude” są tuż obok „Bonny and Clyde”. Jedyne w swoim rodzaju podejście Hala Ashby'ego do romantycznych związków, `` Harold i Maude '' od tego czasu zyskały ogromną kultową pozycję i trafiają na elitarną, ale dziwaczną listę wspaniałych filmów, których Roger Ebert nienawidził (`` The Usual Suspects '' to kolejny dobrze znany wpis) . Film opowiada o wyczynach młodego, przygnębionego Harolda Chasena (Bud Cort) i jego osobliwej relacji z 79-letnią Maude, która wierzy w życie pełnią życia. Okazuje się piękna, słodko-gorzka, jedyna w swoim rodzaju przyjaźń na celuloidzie, która stanowi kluczowe punkty fabularne filmu.

2. Kuch Kuch Hota Hai (1998)

Z góry przepraszam, jeśli moja lista wydaje się nieco stronnicza w stosunku do „Bollywood”. Ale dorastanie w Indiach lat 90. i nie umieszczanie tego filmu na liście o zakochanych najlepszych przyjaciołach jest niczym innym jak przestępstwem. „Pyaar Dosti Hai” jest tak samo kultowy w Indiach, jak „Szczerze, moja droga, nie obchodzi mnie to” na Zachodzie. Z gwiazdorską obsadą od wieków, w skład której wchodzą Shah Rukh Khan, Rani Mukherjee i Kajol, w najbardziej znanym trójkącie miłosnym w kinie hindi, „Kuch Kuch Hota Hai” zabezpiecza swoje miejsce na tej liście ze względu na czystą nostalgiczną wartość w chwytach dla mnie i milionów innych fanów „Bollywood” na całym świecie.

1. Kiedy Harry poznał Sally (1989)

Co jeszcze? Musiał to być ostatni wpis na listę, ponieważ bardziej spostrzegawczy z was musiał już przewidzieć. Wyreżyserowany przez Roba Reinera film „When Harry Met Sally” można śmiało określić jako przełomowy moment w świecie amerykańskich komedii romantycznych. Fabuła opowiada o tytułowych bohaterach od czasu, gdy spotykają się tuż przed wspólną jazdą w terenie, przez dwanaście lat przypadkowych spotkań w Nowym Jorku. Dzięki temu filmowi Roger Ebert nazwał Roba Reinera „jednym z najlepszych reżyserów komedii w Hollywood”. Takie jest dziedzictwo filmu, że jego pisarka Nora Ephron do dziś otrzymuje maile od fanów. Zainspirował także niezliczone komedie romantyczne, w tym „A Lot Like Love”, „Hum Tum” i „Zdecydowanie, może” (na liście).