16 najlepszych brytyjskich filmów w serwisie Netflix już teraz

Brytyjskie kino znane jest z jakości i porywających aktorów. Niezależnie od tego, czy są to hity, czy niezależne perełki, brytyjskie filmy są kochane na całym świecie ze względu na ich wyjątkowy humor i wrażliwość. Wierzcie lub nie wierzcie, ale wiele głównych branż filmowych na całym świecie, w tym Hollywood, wiele pożyczyło od kina brytyjskiego, choć nieświadomie. Brytyjskie kino dało także światu wiele wiernych kinematografii, od legendarnych reżyserów, takich jak Alfred Hitchcock, Danny Boyle, Ridley Scott, po przełomowych aktorów, takich jak Charlie Chaplin, Daniel Day-Lewis, Sir Michael Caine, Ralph Fiennes, Eddie Redmayne i inni najbardziej utalentowanych i najpiękniejszych aktorek na świecie, takich jak Kate Winslet, Helen Mirren, Judy Dench, Maggie Smith, Claire Foy i lista jest długa.

W tym połączonym świecie, w którym żyjemy, większość brytyjskich filmów ma powiązania z Hollywood - są one produkowane przez jakąś hollywoodzką produkcję lub głównie przez hollywoodzkich aktorów. Na przykład James Bond. Albo ukochana seria o Harrym Potterze. Nie będzie błędem stwierdzenie, że obecnie bardzo niewiele filmów brytyjskich jest czysto brytyjskich. W The Cinemaholic wymyśliliśmy sposób, aby znaleźć to, co najlepsze ze wszystkich brytyjskich filmów dostępnych w serwisie Netflix, które można od razu przesyłać strumieniowo. Od porywających thrillerów po potężne dramaty i komedie romantyczne - oto lista naprawdę dobrych brytyjskich filmów w serwisie Netflix. Wiele z tych najlepszych brytyjskich filmów można znaleźć również w Amazon Prime lub Hulu. Oto pełna lista bez zbędnych ceregieli.

16. The Riot Club (2014)

Nie mylić z klasykiem wszech czasów, jakim jest „Fight Club”, „The Riot Club” to opowieść o klubie alkoholowym o bardzo podobnej tematyce. Historia zaczyna się od Milesa i Alistaira - dwóch bogatych bachorów, którzy mają powiązania z wieloma arystokratami i studiują w Oksfordzie. Podczas gdy Miles jest nieśmiałym i szczęśliwym facetem, który ma kipiący związek ze swoją dziewczyną Lauren, Alistair aspiruje do bycia politykiem takim jak jego wujek. Po dołączeniu do „The Riot Club” - osławionego klubu zbudowanego na idei hedonizmu i potęgi własnych pieniędzy, Miles i Alistair muszą trzymać się swoich karier. Bezczelny incydent sugeruje jednak coś innego. „The Riot Club” jest najwyraźniej oparty na prawdziwym Bullingdon Club - nieoficjalnym klubie męskim dla studentów w Oksfordzie.

15. One (2016)

Una jest młodą kobietą tuż przed dwudziestką, dręczoną mroczną przeszłością. Po tym, jak znajduje starą fotografię mężczyzny, który był blisko niej, udaje się do jego pracy, aby dowiedzieć się, dlaczego ją porzucił po stosunku seksualnym. Jednak mroczne tajemnice zaczynają się ujawniać. „Una” to thriller psychologiczny oparty na postaciach, który rzuca wyzwanie zasadom kina i bada seksualne wykorzystywanie dzieci, jak żaden inny film w Hollywood. W rolach Rooney Mara i Ben Mendelsohn.

14. Mindhorn (2016)

Akcja „Mindhorn”, której akcja rozgrywa się na Wyspie Man, dotyczy morderstwa, które miało miejsce w małym, idyllicznym miasteczku. Najwyraźniej zabójca negocjowałby i być może poddałby się tylko osobie o imieniu Mindhorn. Problem jednak - nikt nie nosi tego nazwiska. Chociaż Mindhorn był od dawna odwoływanym programem telewizyjnym, który powstał wokół policjanta, a aktor Richard Thorncroft, który grał w Mindhorn, zgadza się negocjować z zabójcą po raz ostatni. Ponieważ jego rozgłos legł w gruzach, a jego kariera zbliża się do końca, jedyną nadzieją Thorncrofta jest kradzież jego rozgłosu z tej chorobliwej ekstrawagancji. Chociaż film ma sprytne założenie, pomimo skromnego budżetu, można go oglądać każdego dnia.

13. Zły dzień na cięcie (2017)

Niespodziewanie brutalny i krwawy dramat „Bad Day for the Cut” jest jednym z niewielu poruszających dramatów zemsty na tej liście. A może jedyny. Historia obraca się wokół irlandzkiego rolnika imieniem Donal, który żyje prostym życiem na irlandzkiej wsi. Jest zadowolony ze swojego dziennego życia na farmie i życia nocnego, które spędza z przyjaciółmi, wyrzucając pieniądze na alkohol. Wyśmiewa go, bo nadal mieszka z matką. W nieszczęsny dzień, kiedy jego matka została zamordowana przez napastników, bierze na siebie znalezienie zabójców i pomścić śmierć matki. Pomimo uproszczonej narracji „Bad Day for the Cut” jest dość fascynującym zegarkiem, dzięki szczelnemu scenariuszowi, którym się szczyci.

12. Virunga (2014)

We wschodniej części Konga znajduje się Park Narodowy Virunga, wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, znany z tego, że jest domem dla ostatnich goryli górskich. Śledzimy grupę uzbrojonych osób, które próbują chronić ten zagrożony gatunek uzbrojonej milicji, kłusowników i sił zła próbujących kontrolować bogate zasoby naturalne Konga. Nominowany do nagrody Akademii Filmowej w 2015 roku w kategorii „Najlepszy film dokumentalny” to pobudka dotycząca przyrody i wojny domowej. Oprócz tego, że jest piękny dzięki reżyserii Orlando von Einsiedela i hipnotyzującemu krajobrazowi Konga, jest to także film skłaniający do myślenia.

11. Kaliber (2018)

Dudniący i porywający thriller „Calibre” zaczyna się od Marcusa, biznesmena z Edynburga. Vaughn jest starym przyjacielem Marcusa i obaj mają okazję spotkać się i zdecydować się na polowanie w szkockich górach. Podczas wspólnego picia drinka w miejscowej gospodzie z dwiema damami - Karą i Ioną, Vaughn nieustannie przypomina sobie jego ciężarną żonę i postanawia się nie wygłupiać. Podczas polowania, gdy Vaughn po raz pierwszy próbuje swoich sił z bronią, przypadkowo strzela i zabija chłopca chowającego się za łanią, do której celował Vaughn. Nonszalancki Marcus zabija także ojca chłopca, który najwyraźniej strzelał do Vaughna. Wielkie tuszowanie następuje, ale ich plan ukrywania ciał i ucieczki z tego okropnie zawodzi. Zakończenie, ku zaskoczeniu wszystkich, było o wiele inne niż to, co mogliśmy sobie wyobrazić. „Caliber” został doceniony za zdjęcia i spektakle.

10. Man Up (2015)

Kolejny film Simona Pegga na tej liście, „Man Up”, to historia Nancy i Jacka, którzy spotykają się znikąd na stacji kolejowej i z tego, jak to wygląda, mają być. Nancy, 30-letnia samotna kobieta, zrezygnowała ze znalezienia swojej prawdziwej miłości. Jadąc do Londynu, by uczcić 40. rocznicę urodzin swoich rodziców, siedzi w pociągu naprzeciwko Jessiki, która czyta książkę o randkach w ciemno. Jessica, biorąc pod uwagę fakt, że Nancy nie była dla niej zbyt miła, zostawia książkę w pociągu, przez co Nancy podąża za Jessicą na stacji Waterloo. Mężczyzna o imieniu Jack przedstawia się Nancy, myśląc o niej jako o Jessice, bo jest randką w ciemno Jessiki. Przypadkowe spotkanie przekształciło się w wieczną opowieść miłosną „Man Up” to krzepiąca, warta obejrzenia opowieść.

9. Księżna (2008)

Kiedy miała siedemnaście lat, Georgiana Spencer poślubiła księcia Devonshire, jednego z najbogatszych i najbardziej wpływowych książąt Anglii. Jednak ich małżeństwo nie jest tym, czego się spodziewała. Według księcia Georgiana ma tylko dwa obowiązki: spłodzić męskiego spadkobiercę i być mu lojalnym. Chłód księcia odpycha Georgianę, więc rozpoczyna romans, który może mieć straszne konsekwencje. W rolach głównych Keira Knightley i Ralph Fiennes, jest to wielowarstwowy dramat historyczny z fascynującymi, głębokimi postaciami i wieloma dramatami.

8. Suita francuska (2014)

Nie będzie błędem nazywanie „Suite Francaise” wieczną historią miłosną, której akcja rozgrywa się w nie do pokonania okolicznościach, w miejscu, które jest najbardziej nieprawdopodobne, aby miłość rozkwitła w pełnej krasie. Rozgrywający się w latach czterdziestych w małym francuskim miasteczku, podczas nazistowskiej okupacji Francji po kapitulacji tej ostatniej, film jest narracją Lucile, która została zamknięta w swoim domu wraz ze swoją dominującą teściową, gdy czekają na powrót. męża Lucile, który jest teraz jeńcem wojennym. W miarę jak coraz więcej niemieckich żołnierzy napływa do miasta i przejmuje rezydencje ludzi na własny pobyt, Lucile zostaje oczarowana Bruno, młodym i przystojnym niemieckim żołnierzem, który przybył na jej miejsce. Pomimo wszystkich okoliczności przeciwko niej, Lucile zakochuje się w Bruno. „Suite Francaise” to pozycja obowiązkowa dla fanów romantycznych filmów z epoki.

7. Koniec Howards (1992)

Często uważany za ponadczasowy klasyk, niezapomnianą opowieść o miłości, nienawiści, pożądaniu, związkach, chciwości, władzy i bogactwie, a także chlubę gwiazdorskiej obsady, w tym niezłomnych postaci, takich jak Anthony Hopkins, Emma Thompson, Helena Bonham Carter, by wymienić tylko kilka Film jest narracją Margaret Schlegel i jej siostry Helen, należących do rodziny Schlegel. Przede wszystkim Schlegels, Wilcoxes i Basts to trzy klasy społeczne Anglii 1910 roku, a ich walka o władzę stanowi sedno narracji filmu. Pani Wilcox i Margaret stały się najlepszymi kumplami do tego stopnia, że ​​ta pierwsza obiecuje Margaret Howards End, swój dom po jej śmierci. Margaret zaręczyła się następnie z owdowiałym panem Wilcoxem, ku wielkiej pogardzie Helen. Pozostała część historii to zwycięstwo Margaret w Howards End. Film „Howards End” był chwalony ze wszystkich działów i otrzymał dziewięć nominacji do Oscara, w tym trzy zwycięstwa, zwłaszcza dla Emmy Thompson dla najlepszej aktorki.

6. Mowa króla (2010)

Uderzający sukces krytyczny i komercyjny oraz film, który przyniósł Colinowi Firthowi jego debiutancką nagrodę Akademii dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. „The King's Speech” to prawdziwa historia króla Jerzego VI, młodszego syna króla Jerzego V, który objął tron ​​po abdykacji jego starszego brata Edwarda w 1936 roku. Film skupia się na jąkaniu się zmarłego króla, co doprowadziło do znajdował się w niezręcznych i krępujących sytuacjach, dolegliwości, której ostatecznie nigdy nie pokonał. Aby poradzić sobie z jąkaniem, korzysta z pomocy australijskiego logopedy Lionela Logue'a, który okazuje się bardzo pomocny w przezwyciężaniu lęku Kinga przed wystąpieniami publicznymi i jego problemu jąkania. Wypowiedzenie przez Wielką Brytanię wojny Niemiec z przemówieniem króla w 1939 roku stanowi centralny punkt filmu, a także moment filmowy, na który każdy z widzów czeka podczas oglądania filmu. Przedstawienie króla Jerzego VI przez Colina Firtha było do tej pory często uważane za najbardziej autentyczne i zgodne z historią.

5. Król (2019)

William Shakespeare napisał wiele sztuk na podstawie życia Henryka IV i Henryka V, z których wszystkie służą jako materiał źródłowy do tego filmu z 2019 roku, w którym wystąpił Timothee Chalamet. Chalamet gra tu rolę młodego księcia Hala, który nagle zostaje koronowany na króla i otrzymuje imię Henryk V po śmierci ojca. Jednak Hal jest typem osoby, która zawsze miała urazę do królewskiego życia. Zrezygnował z życia w pałacu, zanim został zaciągnięty na tron, by zostać królem. Teraz, jako zupełny nowicjusz w biznesie zarządzania imperium, musi zająć się wieloma politycznymi zawirowaniami w kraju, jednocześnie godząc się ze swoją burzliwą przeszłością. Chalamet wystąpił imponująco w tym filmie, a genialny projekt produkcji pomógł jego potężnej prezencji na ekranie.

4. Kajaki (2014)

„Kajaki” to jedna z najbardziej intensywnych filmów dokumentalnych, z jakimi kiedykolwiek się spotkasz. Jest to historia grupy brytyjskich żołnierzy uwięzionych w tytułowym regionie Afganistanu. Żołnierze ci faktycznie zamierzali wyeliminować blokadę drogową zbudowaną przez talibów, ale gdy tylko wysiadają z samochodu, zdają sobie sprawę, że zostali uwięzieni na obszarze z minami lądowymi wokół nich. Jedynym sposobem na ucieczkę jest wezwanie windy powietrznej. Jednak głównym problemem związanym z transportem powietrznym jest fakt, że najmniejszy błąd może spowodować wysadzenie całego obszaru. Ten film jest niezwykle napięty i sprawia, że ​​wstrzymuje się oddech od początku do samego końca.

3. Apostoł (2018)

Jeden z najintensywniejszych oryginalnych horrorów Netflixa, „Apostoł”, to historia osadzona w 1905 roku i kręcąca się wokół mężczyzny imieniem Thomas Richardson, który właśnie otrzymał informację, że jego siostra została porwana przez członków tajnego kultu, którzy porwali ją na wyspę. Thomas natychmiast rozpoczyna infiltrację sekty przebrany za jednego z nich, aby zlokalizować i sprowadzić z powrotem swoją siostrę. Jednak po dotarciu na wyspę zdaje sobie sprawę, że jego zadanie wcale nie będzie łatwe. Jednym z głównych kazań tego kultu jest to, że zlikwidowali skrajne zepsucie otaczającego nas świata. Ale Thomas zdaje sobie sprawę, że nie są inni. Pod ich złowrogimi rytuałami i ofiarami pozostaje dobrze skrywany sekret. Film bije konkurencję dzięki oszałamiającej kinematografii i scenografii. Skrupulatne planowanie pomogło stworzyć niesamowitą atmosferę, która jest kręgosłupem filmu aż do samego końca.

2. Czarne lustro: Bandersnatch (2018)

Ten film twórców docenionego przez krytyków serialu „ Czarne lustro „Wykracza znacznie poza ramy filmów i oferuje nam doświadczenie, którego nigdy nie byliśmy świadkami podczas oglądania filmu. Tutaj wiele decyzji protagonisty może być kontrolowanych przez widza, wybierając jedną z opcji, które pojawiają się na ekranie. Główną postacią tego filmu jest twórca gier o imieniu Stefan, który chce zaadaptować do gry książkę Bandersnatch. Jednak gdy to robi, Stefan zdaje sobie sprawę, że jego życie, tak jak życie głównej postaci w grze, którą tworzy, jest pod kontrolą kogoś innego. Uświadomienie sobie tego sprowadza go w dół po spirali i zdajemy sobie sprawę, że siłą, o którą tak naprawdę się martwi, jesteśmy my, którzy przekręcamy i zmieniamy jego życie od początku filmu. Tym filmem Netflix mocno walczył z piractwem, a także poszerzył zakres tego, co jest możliwe dzięki kinie.

1. Rytuał (2017)

Brytyjski horror „Rytuał” to historia czterech przyjaciół, którzy wybrali się na wędrówkę po skandynawskim lesie. Jednak te lasy są niezwykle gęste i ogromne, dlatego jeden zły krok może wysłać cię na pustynię na zawsze. Dokładnie tak dzieje się z czterema przyjaciółmi, gdy wkraczają w obszar lasu, który jest przeklęty przez stworzenie z legend nordyckich. Wkrótce ci przyjaciele zdają sobie sprawę, że ucieczka z tego lasu będzie zadaniem prawie niemożliwym. Film pięknie wykorzystuje swoje lokalizacje, aby stworzyć poczucie horroru i lęku, i to odróżnia go od innych horrorów, które na ogół oglądamy.