17 najlepszych filmów o terminalnej chorobie wszech czasów

Terminal Illness był bardziej tematem filmowym, który został znacznie udramatyzowany niż faktyczna nieuleczalna choroba. Na przykład, jakie są szanse, że dwoje nieuleczalnych pacjentów z rakiem, którzy, nawiasem mówiąc, są bardzo lubiani, będzie kręcić się i chodzić na randki, zanim zakochają się w sobie? Myślę, że skąpy. Z pewnością oddałbym to wyobraźni i pisaniu scenariuszy hollywoodzkich filmowców, które odbierają większość uznania.

Ponadto większość historii o nieuleczalnej chorobie, w taki czy inny sposób, kończy się tragicznymi historiami miłosnymi, poza scenariuszami opartymi na książkach lub adaptowanymi. Poza tym bez względu na to, co się robi, ponieważ film opowiada o nieuleczalnej chorobie, pacjent (kochający syn, mąż, ojciec, matka itd.) i tak umiera, pomimo wszystkich modlitw, kazań i praktyk. Czy zmuszają nas do płaczu? Cóż, większość z nich nie, prawdopodobnie z powodu nadmiernej dramaturgii lub nadmiernej wyolbrzymiania faktów medycznych (innymi słowy, powiedzmy, że lek, który w ogóle nie istnieje). Niektóre z nich, tak, zdecydowanie sprawiają, że płaczemy i współczujemy ich postaciom. Kilkoro z nich zostaje z nami na zawsze, może na całe lata. Oto lista najlepszych filmów o śmiertelnej chorobie, które sprawiają, że jesteśmy smutni i napełniają nas empatią za każdym razem, gdy je oglądamy. Za każdym razem. Możesz oglądać niektóre z tych najlepszych filmów o terminalach w Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

17. Historia miłosna (1970)

Oparta na jednej z najbardziej cenionych romantycznych powieści o tej samej nazwie, „Historia miłosna” nie musi być przedstawiana. Historia Olivera i Jenny wywołała wiele łez w ciągu dnia. To, co jest wyjątkowe w „Love Story”, to konfrontacje między Oliverem i jego rodzicami oraz wrogość wokół związków, dialogi i poetyckie zagadki, które je otaczają, a także początkowo ukrywała swoją chorobę przed samą Jenny. Godny zegarek w zamian za trochę łez.

16. Moje życie beze mnie (2003)

Musisz to obejrzeć dla Sarah Polley. Życie (choć skrócone) młodej matki dwojga dzieci, Ann, u której zdiagnozowano nieuleczalnego raka jajnika, i jej starania, by ukryć swoją chorobę i żyć pełnią życia, jest czymś niegodnym przegapienia . Ann naprawdę próbuje i odkrywa siebie w fizyczny, psychologiczny i materialistyczny sposób, szukając zasłużonego, ale krótkotrwałego szczęścia, którego pragnęła. W sposób raczej „13 powodów”, nagrywa taśmy pod koniec dla swojego męża i kochanka, który zakochał się w niej szaleńczo, gdy próbowała zgłębić swoją seksualność. Pozwolę ci samemu obejrzeć film, aby dowiedzieć się dlaczego.

15. Jasna gwiazda (2009)

Film, który należy do kategorii filmów o intensywnej miłości, „Jasna Gwiazda” to opowieść o znanym poecie Johnie Keatsie, u którego na początku XIX wieku zdiagnozowano gruźlicę (cóż, AIDS i rak były wtedy rzadko znane). Płochliwa dziewczyna o imieniu Fanny zakochuje się w panu Keatsu, po tym jak ten drugi zaczyna udzielać pierwszemu lekcji poezji. Oparta na prawdziwej historii (do tego biografii), „Jasna Gwiazda” pobudza zmysły, oszałamia i wydaje się, że wyprzedza swój czas. Wiele filmów poszło w ich ślady, a teraz mamy kilka filmów o podobnej fabule. Zwróć też uwagę na nieodpartą chemię między Abbie Cornish i Benem Whishawem.

14. Teraz jest dobrze (2012)

Podsumowując, film z listą życzeń „Teraz jest dobry” to dramat dla nastolatków oparty na powieści „Zanim umrę” Jenny Downham.Tessa Scott (Dakota Fanning), która cierpi na białaczkę, próbuje skreślić pozycje ze swojej listy życzeń z pomocą jej przyjaciółki Zoey. Jednocześnie zakochuje się w Adamie (Jeremy Irvine), który również opiekuje się chorą matką. Chociaż sprawy wydają się trochę nie tak, ze stosunkowo płytkimi przedstawieniami i niestosownymi odniesieniami, „Teraz jest dobre” nadal wydaje się wciągające i warte zachodu. Oglądałbym to dla Dakota Fanning, jeśli nikt inny.

13. Keith (2008)

Podczas gdy film nie wyrzuca rzeczy na jaw, „Keith” to przede wszystkim oznaka niezrealizowanej miłości wraz z zakończeniami bez odpowiedniego zamknięcia. „Keith” kojarzy mi się też z filmami Davida Finchera, w pewnym sensie, ale mniej skomplikowanymi i intensywnymi. Dwóch uczniów ostatniej klasy liceum, Natalie i Keith, spotyka się na jednej ze swoich klas, na której Natalie zakochuje się w Keithie, mimo że ma pewne wątpliwości co do sekretu, który w nim drzemie. Historia rozwija się wraz z dążeniem Natalie do odkrycia sekretu Keitha. Nieprzekonująco przekonująca postawa Keitha wobec powiedzenia Natalie o swojej chorobie (a raczej lekach) powoduje, że zakochuje się w niej. Chociaż nie jest to film o nieuleczalnej chorobie, „Keith” zadaje cios i pozostawia nam zgadywanie.

12. Życie jak dom (2001)

„Życie jako dom” podnosi nieco grę (jak próba wywoływania empatii, by bardziej szarpać łzami). Nastoletni chłopiec Sam, który znalazł schronienie w mieszkaniu swojego ojca w separacji, George'a, odmawia poddania się żądaniom tego ostatniego o pieniądze w zamian za pracę. Podczas gdy George przez cały czas próbuje ukryć swoją śmiertelną chorobę, Robin, żona Sama i George'a w separacji, zaczynają pokazywać swoje podobieństwo do George'a, ale wszystko na próżno. Film opowiada o transformacji Sama z handlarza narkotykami w spełnienie marzenia ojca o zbudowaniu wymarzonego domu. „Life As A House” kończy się przekazaniem przez Sama wybudowanego domu jednej z bezdomnych ofiar ucisku swoich dziadków, po śmierci ojca.

11. Potwór wzywa (2016)

Być może jedyny film fantasy z tej listy, „A Monster Calls”, obraca się wokół dzieciaka imieniem Conor, który boi się puścić swoją chorą matkę, która ma raka. Każdego dnia konfrontuje się z cisem, który ożywa o godzinie 12.07, aby opowiedzieć mu trzy historie prawdy, z których czwartą jest historia Conora, która jeszcze nie została opowiedziana. „A Monster Calls” to opowieść o dylematach Conora, by puścić matkę, aby złagodzić jej ból, mimo że musi stawić czoła smutkowi utraty jej na zawsze. Płaczemy razem z Conorem i tęsknimy za miłością jego matki w tym wywołującym łzy dramacie fantasy.

10. Słodki listopad (2001)

Być może jedyny sensowny romantyczny film Keanu Reevesa jako Nelsona, „Słodki listopad” to samookaleczenie miłości i zranienie przez Sarę (Charlize Theron). Często nazywany „listopadem Sary”, Nelson spotyka Sarę i zakochuje się w niej wkrótce po utracie pracy. Ponieważ Sara zna już swój los, prosi Nelsona, aby pod koniec odszedł z radością, zamiast być świadkiem jej tragicznej śmierci. Nelson pamięta wszystkie swoje listopadowe dni, umieszczając je w kalendarzu, dopóki Sara nie wyjedzie do rodzinnego domu. „Słodki listopad” to to samo odwieczne romantyczne wino w nowszej butelce, ale o wiele bardziej seksowne i czarujące niż zwykłe romantyczne, ponure filmy.

9. Opiekun mojej siostry (2009)

Twarz wielu filmów o śmiertelnej chorobie, w których Cameron Diaz występuje w stosunkowo poważnej roli, jeśli wolisz, „Strażnik mojej siostry” obraca się głównie wokół Anny Fitzgerald (Abigail Breslin), która urodziła się jako dziecko z probówki, w oparciu o genetykę makijaż jej starszej siostry Kate, która ma białaczkę. Cel, dla którego Anna została przywieziona na ten świat, jest wystarczająco wstrząsający – oddać swoje narządy, szpik kostny itp. swojej siostrze Kasi, a raczej zagrać muła. Anna wkrótce zdaje sobie sprawę z podstępu, gdy Kate ma niewydolność nerek. Oszpecając własne marzenia kosztem utrzymania chorej siostry przy życiu, „Strażnik mojej siostry” to udręka Anny podczas rozpraw sądowych i oziębłych związków. Po „Little Miss Sunshine” jest to jeden z najbardziej godnych uwagi dotychczasowych wysiłków Abigail Breslin.

8. Ja, Earl i umierająca dziewczyna (2015)

Po tym, jak TFIOS w dużej mierze spopularyzował filmy romantyczne o nieuleczalnym raku, byliśmy świadkami „Ja, Earl i Umierająca Dziewczyna'. Wzruszający film o nastoletnich uwielbieniach i związanym z nimi bólu, „Ja, Earl i Umierająca dziewczyna' opowiada o trzech przyjaciołach – Greg, Earl i Rachel (Rachel, u której wykryto raka). Podczas gdy Greg i Earl pracują razem nad kręceniem filmów krótkometrażowych, a Greg kontynuuje naukę w liceum, białaczka Rachel pogarsza się z dnia na dzień. Zaniepokojony wymuszoną przyjaźnią z Rachel, Greg (i ostatecznie Earl) kręcą krótki film o samej Rachel, która jest na łożu śmierci. A także świadomość Grega, że ​​Rachel troszczyła się o niego przez cały czas, podczas gdy on nigdy nie robił tak wiele, film jest o czasie spędzonym przez Grega z Earlem i Rachel, pokazanym z perspektywy pierwszej osoby.

7. Ja przed tobą (2016)

Inny często poszukiwany tytuł o nieuleczalnej chorobie, „Me Before You”, był hitem w wielu częściach świata. Jeśli kochasz brytyjski akcent i Emilię Clarke, ten z pewnością jest dla Ciebie. Pogodna i pełna życia Louisa Clark zostaje zatrudniona przez matkę tego ostatniego jako opiekunka sparaliżowanego potomka i byłego bankiera Willa Traynora. Jak widać, ponad połowa obsady została przejęta bezpośrednio z „Gry o tron”, ich występy z pewnością różnią się od stereotypów, które wypracowaliśmy przez lata. Gdy Louisa i Will przechodzą od relacji pracodawca-pracownik do wspólnego randkowania, Will z pewnością zna swój los i zachęca Louisę, by wykorzystała swój pełny potencjał i spełniła swoje marzenia. Chociaż film kończy się smutną nutą, a przeznaczenie Willa jest sprzeczne z pragnieniem Louisy, urok i chemia między Willem i Louisą odbierają nagrodę. Dobra droga, Emilio Clarke!

6. Spacer do zapamiętania (2002)

Rzadko można zapomnieć o filmie, który w ciągu dnia zbierał wiadra łez i wzbudzał miliony podziwu. Kiedy wyzywający i otwarty Landon zakochuje się w introwertycznym i skromnym Jamie, wszyscy domyślaliśmy się, jaki będzie koniec – jeden z nich umiera, prawda? I tak się stało. Gdy historia się rozwija, a Landon dowiaduje się o białaczce Jamiego, wyrusza na wyprawę, by za wszelką cenę jej to wynagrodzić. Kilka pragnień Jamiego zostaje ożywionych, relacje zostają naprawione, a zaufanie przywrócone, gdy Jamie wyrusza w swoją ostatnią podróż. „Spacer do zapamiętania” to niezapomniany klasyk, który wyznacza ścieżkę dla wielu innych podobnych, przełomowych filmów. Uważaj na małe, wartościowe chwile uczucia między Jamiem i Landonem, ponieważ możesz ich nie zobaczyć w przyszłości.

5. P.S. Kocham Cię (2007)

Film oparty na książce Cecilii Ahern o tym samym tytule „P.S. I Love You” może nie być lubiany przez wielu, ale powoli zyskał sobie kult. „P.S. Kocham Cię” to bardzo przemyślane przedsięwzięcie o niekończącej się nadziei, nawet po śmierci, i że każda chwila, pomimo tego, jak dotknięta, ma wiele w sobie. Holly i Gerry, małżeństwo, poza kilkoma niuansami, są w sobie zakochani. Po przedwczesnej śmierci Gerry'ego z powodu guza mózgu Holly pozostaje w nieukierunkowanym życiu, kiedy otrzymuje list wysłany przez Gerry'ego jako dowód inspiracji, kończący się napisem Kocham cię.

Idąc dalej, Holly otrzymuje wiele takich listów, które Gerry zaaranżował jej dostarczenie przed śmiercią. Pod koniec, po dokonaniu czegoś, Holly zdaje sobie sprawę, że to jej matka, z którą Gerry miał ten układ. Pomijając praktyczność tej historii lub zawarte w niej możliwości, „P.S. I Love You” jest przepełniona miłością i nadzieją, czymś, co jest rzadkością w swojej prawdziwej formie.

4. Filadelfia (1993)

„Filadelfia” zdobyła nagrodę Akademii Toma Hanksa za rolę ofiary AIDS, Andrew Becketta, i stała się jednym z filmów, w których po raz pierwszy pokazywano problemy związane z AIDS i homofobią. Będąc prawnikiem, który jest zmuszony walczyć z własną sprawą po eksmisji z kancelarii, Beckett obawia się, że został eksmitowany z powodu swojego stanu zdrowia, który ukrywał do tej pory. Podczas gdy Beckett załamuje się podczas procesu i jest hospitalizowany, udaje mu się wygrać sprawę i domagać się odszkodowania za straty moralne. Pod koniec Beckett odwraca wszystkich otaczających go ludzi, którzy wcześniej byli homofobami i patofobami, i to było rzeczywiście zamierzone zwycięstwo za jego portretem. Tom Hanks z pewnością daje jeden z najbardziej gwiezdnych występów w swojej karierze i nie mogliśmy oprzeć się łzom za każdym razem, gdy jest w kadrze.

3. Lista życzeń (2007)

Nie jestem zagorzałym fanem Jacka Nicholsona, ale ten naprawdę wpadł mi w oko. „The Bucket List” przedstawia Jacka Nicholsona i Morgana Freemana jako Edwarda i Cartera, obaj są śmiertelnie chorzy na raka, a Carter ma listę zadań do wykonania, zanim rzuci się w wiadro. Biorąc pod uwagę status miliardera Edwarda, oferuje wszelką pomoc finansową, aby osiągnąć wszystko z listy życzeń Cartera, która wkrótce staje się również listą Edwarda. Przez kolejne trzy miesiące jeżdżą w różne miejsca, aby sprawdzić wszystko z listy, od wizyty na Mount Everest i Taj Mahal po skoki spadochronowe. Film kończy się tym, że Carter umiera pierwszy, a Edward łączy się z córką i żyje do dojrzałości. „Lista życzeń” skupia się na jednej prostej rzeczy w całym tekście – na zamknięciu, zamiast oddalania się, i to właśnie czyni ją wyjątkową.

2. Fontanna (2006)

Kolejny kultowy film i pomysł Darrena Aronofsky'ego, „Fontanna” obejmuje trzy różne linie czasu – przeszłość, obejmującą XVI-wieczny konkwistador Tomas szukający drzewa życia dla swojej umierającej królowej i kochający Izabelę, teraźniejszość, w skład której wchodzi lekarz Tom który opiekuje się swoją chorą żoną Izzi i próbuje znaleźć lekarstwo dla niej i na przyszłość, w skład którego wchodzi Tommy, samotny podróżnik w kosmosie, który niesie się w sferze życia wraz z drzewem Izzi. We wszystkich trzech osiach czasu Tomas/Tom/Tommy kończy się utratą miłości przed dotarciem do lekarstwa. Film z pewnością jest smutnym przedstawieniem tego, jak życie jest niesprawiedliwe i dlaczego nie można po prostu przedłużyć życia kosztem utraty bliskich. Dzięki wielu subtelnym odniesieniom i niechronologicznym osiom czasu, „Fontanna” w każdym ujęciu odzwierciedla twórczość filmową Darrena Aronofsky'ego.

1. Wina naszych gwiazd (2014)

Wreszcie film, który jest w zenicie wszystkich filmów o nieuleczalnej chorobie, w połączeniu z jego komercyjnym sukcesem i dostosowanym scenariuszem, TFIOS zdołał zaimponować nam wszystkim. Historia dwojga nastolatków, Hazel Grace i Augustusa Watersa, u których zdiagnozowano nieuleczalnego raka (choć różne rodzaje), zakochanych i rozdzielonych śmiercią, sprawiła, że ​​współczuliśmy im i odczuwaliśmy ich miłość i ból. A część, w której Hazel płacze po śmierci Gusa, to moment, w którym łez nie może powstrzymać nawet najbardziej nonszalancka osoba. Historia TFIOS była również uderzająco podobna do powieści o tym samym tytule, co jest mniej powszechne i składało się z jednych z najlepszych piosenek roku, dzięki wielu wykonawcom, w tym Edowi Sheeranowi i Charliemu XCX. Jeśli ostatnio nie płakałeś, prawdopodobnie to może Cię zacząć.