20 najlepszych filmów Amitabha Bachchana, które musisz zobaczyć

Amitabh Bachchan reprezentuje nie tylko pokolenie aktorów, ale całą istotę filmową, która tworzy kino hindi. To on to wszystko widział. Wzloty i upadki, wzloty i upadki oraz najlepsze i najgorsze z Bollywood. Jego własne życie było niczym innym jak melodramatem przepełnionym emocjami i dreszczykiem emocji. Ale we wszystkim była jedna stała i to jest jego blask. Wcielił się w szereg ról sięgających najdalszych zakątków naszej wyobraźni. Oto lista najlepszych filmów Amitabha Bachchana, wybranych z jego obszernej filmografii. Niektóre z tych najlepszych filmów Amitabha Bachchana możesz oglądać na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

20. Mohabbatein (2000)

Ten film pojawił się w punkcie zwrotnym w życiu Amitabha Bachchana, kiedy był bankrutem i zadłużony. Poprosił o rolę od Yasha Chopry i dostał to. Z perspektywy czasu to Yash Chopra został pobłogosławiony obecnością Amitabha, ponieważ dał przedstawienie, które tylko on mógł. Jest dyscyplinującym, twardzielem, kimś, kto wierzy w zasady. Faceta, który odbiera każdego surowca śmiercią swojej córki i poświęca swoje życie prowadząc chłopców do świata mężczyzn. Jego zwykła dykcja i jasność mowy w języku hindi są same w sobie mistrzowskim zajęciem. Każdy aktor, który stara się odnieść sukces w branży filmowej, powinien spędzić oglądanie swoich płynnych i mocnych przemówień niż pocenie się na siłowni. Dla każdego, kto potrafi wygłosić dialog, ale aby zapadł w pamięć publiczności, potrzebujesz o wiele więcej.

19. Aks (2001)

To była trudna postać, bo musiał porzucić wszystkie swoje zahamowania i grać odważną postać. Robił szare postacie, to było bardziej nikczemne niż cokolwiek wcześniej. Film sprawił, że eksplorował obszary aktorstwa, o których nigdy nie myślał, że w nim istniały, aw mroku scen wyłonił się jako ten, który mógł to wszystko zrobić. Ten film zasługuje na szczególne wyróżnienie, ponieważ nie tylko pokazał wiarę nowicjuszowi Rakesh Omprakash Mehra, ale także przyjął bardzo wymagającą rolę.

18. Satte pe Satta (1982)

Film to radosna przejażdżka. Jazda staje się płynniejsza dzięki mnóstwu aktorów u boku Amitabha Bachchana. W filmie gra również negatywną postać. Film jest pakietem, tak jak Ramesh Sippy lubi zachować swoje filmy. Satte pe Satta daje ci ciepłe i rozmyte uczucie dzięki swoim postaciom, które sprawiają, że widzowie są częścią ich ogromnej kochającej rodziny, a to uczucie sprawia, że ​​film jest niezapomniany.

17. Baghban (2003)

Doskonałe zwierciadło społeczeństwa, jakim staliśmy się w wyniku naszych zajętych miłości. Amitabh Bachchan odegrał bardzo delikatną rolę i dzięki swojej czystej subtelności uczynił ją genialną. Film stwarza zbyt mocny negatywny odcień, aby go pojąć, ale sama struktura emocji Amitabha i jego tęsknoty za żoną sprawiają, że jest naiwny. Film ma bardzo mocne przesłanie i nie ma nikogo w branży, który byłby tak głośny, aby przekazać to przesłanie niż Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Ten film jest czymś więcej niż tylko pojazdem aktorskim dla pana Bachchana. Ten film stał się walką milionów Hindusów, którzy modlili się o odzyskanie Amitabha. Film opowiada o oddaniu Amitabha, który walczył z chorobą, ukończył film i dosłownie swoją krwią stworzył insygnia filmu. Oczywiście „Coolie” jest napędzany potężnymi występami, ale z biegiem czasu zostanie zapamiętany jako walka Amitabha o życie.

15. Sharaabi (1984)

Ten film został bardzo doceniony, ale nigdy nie zyskał statusu kultowego, jak inne filmy Amitabha Bachchana. W filmie jest kilka świetnych scen, zwłaszcza w których walczy z kilkoma zbirami w barze, wypowiadając stwierdzenie „Mooche ho too Nathhulal jaisi”. Na pierwszy rzut oka wydaje się to zabawne i dobre, ale jeśli sięgniesz głębiej, linie wytrawione przez Amitabha mają głębszy grób. Amitabh uświadamia widzom piękno prostszych rzeczy w życiu, które niosą ciężar naszych dusz.

14. Silsila (1981)

Klasyczny film Yash Chopra, pełen romansu. Czysty, czysty i wysublimowany romans. Połączenie Amitabha i Rekha definiuje słowo chemia. Sceny, w których Jaya i Amitabh oddalają się od siebie w małżeństwie, są dobrze napisane i doskonale pokazują utraconą miłość. „Silsila” to nie tylko miłość, to okoliczności, które sprawiają, że związek jest związany miłością lub jest od niej oddalony. Sanjeev Kumar usprawiedliwia swoją rolę zagubionego w miłości męża, a ból w jego oczach stanowi samouczek. Bohaterowie filmu są tak misternie potraktowani, że trudno nie kochać sztuki ich istot.

13. Piku (2015)

„Piku” to prawdopodobnie jedyny film na liście, który z dumą nosi odznakę feminizmu i oferuje nam wizję mężczyzn w świecie kobiet - a nie na odwrót, tak jak pokazują to prawie wszystkie filmy. Jeśli pomyślałeś, że „Piku” to tylko kolejny film komediowy z żartami na temat zaparć i wypróżnień, pomyśl jeszcze raz. Ponieważ tak nie jest. Powaga występu Amitabha Bachchana wznosi film na wyższy piedestał. Film przełamuje tak wiele konwencji opowiadania historii i jednocześnie rzuca im wyzwanie - zwłaszcza w kontekście patriarchalnych Indii - że jest jednym z najodważniejszych filmów, jakie powstały w niedawnej pamięci.

12. Khakee (2004)

„Khakee” to jeden z najmądrzejszych - jeśli nie najmądrzejszy - dramatów o gliniarzach, jakie kiedykolwiek nakręcono w kinie hindi. Film tak zwarty, że z trudem łapiesz oddech. Niemal idealna historia zespołu funkcjonariuszy policji, którzy narażają swoje życie na wypełnienie niebezpiecznej misji tylko po to, aby dowiedzieć się, że ten sam system, który im powierzył tę pracę, jest przeciwko jej ukończeniu. Dzięki fenomenalnej kreacji Amitabha Bachchana „Khakee” zasłużył na liczne laury, ale pozostaje tajemnicą, w jaki sposób tak oszałamiający thriller trzymający w napięciu zagubił się w zapomnieniu i nigdy nie stał się elementem filmowych rozmów.

11. Shakti (1982)

Ten film to idealna wizytówka zbuntowanej postaci. Amitabh czuje urazę do swojego ojca, bo przestrzega księgi i jest w zgodzie z prawem. Wywołuje go śmierć i ubóstwo. Nie chce żyć życiem, które jest prane z braku. Robi więc wszystko, co sprzeciwia się jego ojciec, a czasy wystawiają na próbę ich relacje i przekonania. Ten film również połączył dwie legendy z Amitabha i Dilipa Kumara. Film jest obowiązkowy ze względu na chemię Amitabha i Dilipa Kumara oraz jedne z najlepszych sekwencji akcji tamtych czasów. Film można nazwać pełną adrenaliny wersją Matki Indii.

10. Anand (1971)

Ten film był powodem, dla którego Amitabh Bachchan zwrócił na siebie uwagę. Nie było łatwo grać drugich skrzypiec Rajeshowi Khannie, a mimo to film jest równie dobrze zapamiętany przez nich obu. Amitabh zrozumiał sedno scenariusza i dał odczuć swoją obecność. Był tam na 6 stóp 2 ', wyglądając na kruchego i wrażliwego wzrostu.

9. Don (1978)

Film nie byłby tak popularny i tak wielkim hitem, gdyby nie piosenka „Khaike paan banaraswalla”. W pierwszym tygodniu występu nie było tej piosenki i dlatego został uznany za klapę, ale w kolejnych tygodniach piosenka została dodana i po prostu pocztą pantoflową przyciągnęła ludzi do kin i sprawiła, że ​​byli świadkami blasku Amitabha Bachchana . Chociaż historia o podobnej tematyce została już stworzona, ale tym, co sprawiło, że Don dzieli wiele kilometrów, była postać Amitabha Bachchana. Wyglądał jak don, było w nim coś tajemniczego i niebezpiecznego. Dodawał charakteru roli. Dialogi Salima-Javeda wydawały się być szyte na miarę dla niego, a on przekazywał je tak, jakby po prostu nimi oddychał. Nie był już chudym bohaterem, był mężczyzną z bronią, a publiczność wierzyła w to w każdej sekundzie.

8. Abhimaan (1973)

Kolejny klasyk Hrishikesh Mukherjee, dał Amitabhowi Bachchanowi udowodnienie, że Anand nie był przypadkiem i miał w sobie to, by przetrwać na dłuższą metę. Wciela się w szereg postaci, od fana, przez gwiazdę, po zazdrosną istotę. Ten film miał bardzo mocny przekaz, prosty, ale potężny. Dlatego potrzebował takich osób jak Amitabh Bachchan i Jaya Bachchan, aby dostarczyć emocji, które niosły ze sobą scenariusz. Miał prezencję i potrafił doskonale to wykorzystać.

7. Zanjeer (1973)

Ten film przyniósł do branży fenomen „Wściekłego młodzieńca”. Przed tym filmem Amitabh Bachchan odgrywał jedynie wrażliwe role i aby pokazać mu wiarę w tak silną i dziwaczną postać, potrzebował rekomendacji Prana. Prakash Mehra początkowo był pełen obaw, ale pierwszą sceną, którą nakręcili, była scena, w której dowodzi komisariatem policji, ta scena przekonała go o możliwościach Amitabha. Dodaje głębi i złości do każdej sceny. Zrobił ten film objawieniem, jakim się stał.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Bardzo podniecająca postać, Romeo i życzliwe serce. Anthony nie jest główną postacią, ale to on wciąż jest pamiętany z filmu. Swoim tańcem w melodiach „Nazywam się Antoni” i rozmową z lustrem, stworzył dla siebie miejsce w umysłach widzów i stał się synonimem postaci. Amitabh Bachchan sprawia, że ​​Anthony jest kochany, pomimo jego poważnych wad.

5. Czarny (2005)

Bycie nauczycielem niewidomej dziewczynki i zmienianie jej życia nie jest łatwą rolą. Zrozumienie uczuć niewidomych wymaga wielkiego wysiłku, ale potrzeba ogromnych prób, aby zrozumieć trud bycia nauczycielem niewidomych. Jednak Amitabh, wykonując „Black”, zainspirował miliony z nas swoim występem, każdą sceną. Należy się również zasługa reżysera Sanjaya Leeli Bhansali za naszkicowanie tak pięknej sztuki, która mogłaby pokazać umiejętności i zręczność Amitabha.

4. Agneepath (1990)

Ten film przyniósł Amitabhowi Bachchanowi pierwszą krajową nagrodę dla najlepszego aktora. W tym filmie zrobił zdjęcie gniewnego młodzieńca kilka stopni wyżej. Domagał się uwagi samą swoją obecnością. Jest bezwzględny, nieugięty i nie ma z tego powodu żadnych skrupułów. Jego dialog „Baap ka naam Deenanath Chauhan” wciąż można sobie wyobrazić w jego głosie i jego obecności. Ten film ponownie pokazał, że wiek nie powstrzyma Amitabha, a klapki były tylko usterką na jego długiej drodze do supergwiazdy.

3. Paa (2009)

Postać Amitabha Bachchana w tym filmie kroczy po bardzo cienkiej linii. Pokazuje cierpienie dziecka, a jednak przemawia do każdego. Tworzy bowiem język miłości, znany każdemu z nas. Jego życie jest skomplikowane, ale tak nie jest. Na tym polega piękno R Balki - reżysera tego filmu, który ma sposób na nadawanie sensu życiu oczami dziecka i jakoś ma to pełny sens. Amitabh po raz kolejny udowadnia, że ​​nadal potrafi dostrzec rolę w całości, a jego ostrość nie ginie w wyściółce zmarszczek.

2. Sholay (1975)

Jest drugim skrzypkiem po Dharmendrze, a jednak najbardziej pamiętany jest po kultowym Gabbarze. Ma bardzo cichą, skromną postać, która mniej wierzy w mówienie i wykonuje swoje działania rękami. Jego miłość jest retoryką i uczyniła go takim, jakim powinien być. Postać Jaya jest bardzo ograniczona, prawie szczypiąca. Ale kiedy nadejdzie sytuacja, staje na wysokości zadania i mówi. Jest posiniaczony i nie mówi dlaczego. Nic nie jest oczywiste i każda emocja jest w zarysie. Bardzo wrażliwa postać jak na film pełen akcji, ale to jest powód, dla którego film pozostaje z publicznością nawet po tak długim czasie.

1. Deewar (1975)

To najdoskonalszy portret, jaki stał się fenomenem Vijay. Zajmuje się prawością dobra i zła. Mniej uczęszczana droga i łatwe kroki do bogactwa. Vijay jest ambitny, bo chce w życiu wszystkiego, do czego nie był uprawniony. Film przedstawia sytuację kraju w latach 70. XX wieku, w którym panowie feudalni i właściciele firm wykorzystali robotników i biedotę. Vijay jest postacią dojrzałą, która w swojej walce z tymi ludźmi i próbach wzbogacenia się staje się osobą, którą zwykł gardzić. Film ukazuje starcie Raviego i Vijaya, pomiędzy zasadami a bogactwem. To musi być najbardziej wciągająca scena w historii kina hindi, a błyskotliwość Amitabha Bachchana sprawia, że ​​jest ona warta braw.