Filmy katastroficzne to filmy przedstawiające zniszczenia na dużą skalę – naturalne lub inne. Ostatnio filmowcy uciekają się głównie do opowieści o inwazji obcych, atakach zombie, trzęsieniach ziemi, tsunami, powodziach lub katastrofach kosmicznych. Można jednak argumentować, że nawet filmy wojenne można zaliczyć do powyższych, biorąc pod uwagę masową eliminację zasobów, zarówno ożywionych, jak i nieożywionych, które są nieodłącznie związane z takimi produkcjami.
Chociaż matka natura może być naprawdę piękna i inspirująca, może być również niezwykle przerażająca. Od huraganów po lawiny, światu nieustannie zagrażają różne kataklizmy. Katastrofy spowodowane przez człowieka są równie powszechne w dzisiejszych czasach, biorąc pod uwagę masowe niszczenie planety, które ma miejsce. Co więcej, możliwość, że te wydarzenia ostatecznie doprowadzą do końca rasy ludzkiej, jaką znamy, nie jest już bez znaczenia. Mając to wszystko na uwadze, oto lista naprawdę dobrych filmów katastroficznych przesyłanych teraz w serwisie Netflix.
Źródło obrazu: Clay Enos/Netflix
Na czele popularnego reżysera Zacka Snydera, „Army of the Dead” zaczyna się przerażającym tonem, gdy biologicznie zmodyfikowany zombie ucieka z niewoli i wkrótce opanowuje miasto Las Vegas armią zombie. Chociaż wojsko blokuje miasto z kolosalnymi kontenerami do pakowania, zaraza rozprzestrzenia się błyskawicznie i wkrótce każdy żyjący człowiek w Las Vegas zamienia się w krwiożerczych nieumarłych. W takiej sytuacji właściciel kasyna Bly Tanaka rekrutuje byłego najemnika Scotta Warda, zlecając mu odzyskanie 200 milionów dolarów ze skarbca w Las Vegas, zanim armia zbombarduje miasto. Scott następnie tworzy zespół napadów i podejmuje pozornie niemożliwą misję infiltracji miasta zombie. Odtąd film jest odtwarzany jak niesamowita akcja z gigantycznymi eksplozjami, ogromnymi bitwami, dźgnięciem w plecy i bohaterstwem, a wszystko to w jednym, całkowicie przyjemnym pakiecie.
Kiedy niezidentyfikowany gatunek (który rozpoznaje swoją ofiarę po dźwięku) atakuje Ziemię, rodzina Andrewsów wyrusza z misją ochrony swojej 13-letniej Ally, która przed laty straciła zmysł słuchu w wypadku. Ale kiedy kult pozbawiony języka chce wykorzystać sytuację nastolatka, rodzina nie cofa się przed niczym, by ją chronić. W horrorze wyreżyserowanym przez Johna R. Leonettiego występują Kiernan Shipka, Stanley Tucci, Miranda Otto i John Corbett. Założenie może przypominać trochę „Ciche miejsce”, ale polecamy ten film (pomimo znanej już historii) do występów.
Ten film science fiction w rzeczywistości przenosi apokalipsę na wyższy poziom — cała Ziemia jest zniszczona, a kilku astronautów obserwuje to wydarzenie ze stacji kosmicznej. W filmie występują Omar Epps, Kate Walsh, Miranda Cosgrove i Angus Macfadyen. Mimo że opisuje wiele zmagań, z którymi zmaga się grupa w następstwie kryzysu, nie jest to ta sama stara historia przetrwania, która szerzy się w tym gatunku. Z dobrą obsadą i intrygującym założeniem, jest to jeden film, który możesz obejrzeć, gdy masz ochotę na film katastroficzny.
„Beyond Skyline” to kontynuacja „Skyline”. Film rozpoczyna się pośród inwazji kosmitów, kiedy detektyw LAPD, Mark Corley, walczy o uwolnienie syna z więzienia. Gdy rozpoczyna się inwazja, ludzie są wciągani pojedynczo do różnych statków kosmicznych. Mark wraz z grupą ocalałych wędruje tunelami metra w całym mieście, by chronić ludzi. Ale w końcu lądują w kosmicznym statku kosmitów, a Mark odkrywa, że są przekształcani w biomechanicznych żołnierzy dla większej sprawy. Chociaż „Beyond Skyline” może nie obiecywać dreszczyku emocji, jak wiele innych filmów o inwazji, nadal jest znacznie lepszy niż jego poprzednik pod względem narracji.
Film oparty na książce Paula Gallico „Przygody Posejdona” nie zaimponował zarówno krytykom, jak i widzom. Z udziałem takich aktorów jak Kurt Russell, Josh Lucas, Richard Dreyfuss, historia „Posejdona” koncentruje się wokół tytułowego luksusowego krążownika, w który uderza potężna fala w sylwestra, kiedy właśnie rozpoczęła się na nim gala. Woda powoduje, że statek się obraca i powoli zaczyna tonąć. Pasażerowie muszą teraz jak najszybciej wydostać się stamtąd, jeśli chcą uniknąć pewnej śmierci.
„Posejdon” jest jednym z nielicznych filmów, które otrzymały zarówno nominacje do Razzie, jak i do Oscara. Scenariuszowi filmu brakuje nieco wigoru, ale trzeba powiedzieć, że „Posejdon” sprawdza się dość dobrze, jeśli chodzi o sceny z efektami specjalnymi. Wykorzystanie CGI jest spektakularne, biorąc pod uwagę czas, w którym zostało wykonane.
Odkąd nagrodzony Oscarem „Parasite” zagościł na międzynarodowym rynku filmowym, koreańscy filmowcy zyskali nową publiczność, która może docenić ich pracę. Ta globalizacja wprowadziła również „#Alive”, który jest zasadniczo historią przetrwania gracza wideo w jego mieszkaniu w Seulu, gdy apokalipsa zombie sieje spustoszenie w mieście. W rolach głównych Yoo Ah-in i Park Shin-Hye, a reżyserem jest Cho Il-Hyung. Jeśli chcesz obejrzeć coś, co współbrzmi z tobą i obecną pandemią, ten film może być świetnym rozwiązaniem, ponieważ bohater jest również odizolowany.
„Spectral” otwiera się w trakcie trwającej wojny, w której żołnierze używają gogli hiperspektralnych, dzięki czemu mogą zobaczyć to, co jest niewidoczne gołym okiem. Przezroczysta humanoidalna postać, którą zauważą, jest w stanie zabić jednym dotknięciem, co stanowi nowe wyzwanie dla żołnierzy. Oficer CIA, Fran Madison, i naukowiec DARPA, Clyne, wysłali następnie swoje oddziały z kamerami hiperspektralnymi, aby wyśledzić tych niewidzialnych i niepokonanych powstańców. Później dowiadują się, że agitatory nie mogą widzieć przez ceramikę i są podatne na żelazne gwoździe, co daje ludzkim oddziałom dodatkową przewagę. „Spectral” to odważna próba dopasowania do tych wysokobudżetowych thrillerów, ale nieco opóźniona w ogólnej realizacji. Mimo to jest to jeden z najlepszych filmów na tej liście.
Pyung-Sub martwi się stanem miejscowej elektrowni jądrowej, ale wydaje się, że nikt go nie słucha. Jednak trzęsienie ziemi poważnie uszkadza roślinę i zaczyna rozprzestrzeniać panikę. Teraz młody Jae-Hyeok i jego koledzy muszą zapobiec kolejnej nuklearnej katastrofie. „Pandora” to nie tylko porywający film, ale także emocjonalny, dzięki scenariuszowi. Dzięki dobrym efektom wizualnym i przyzwoitym zdjęciom reżyser Jong-woo Park jest w stanie przedstawić łzawiącą historię z odrobiną rzeczywistości.
„Extinction” to wkład Netflixa w gatunek zagłady. Film rozpoczyna się w niedalekiej przyszłości, gdzie inżynier o imieniu Peter ma koszmary o inwazji obcych, która może doprowadzić do zniszczenia życia. Podczas wizyty u psychiatry odkrywa, że inne osoby również mają podobne wizje. Gdy statki kosmiczne przybywają i powodują znaczne zniszczenia w mieście, Peter i jego rodzina szukają schronienia wśród wrogich żołnierzy kosmitów, którzy grasują. Później okazuje się, że Alicja, żona Petera, jest humanoidem AI i jedynym sposobem na jej uratowanie jest pomoc nieoczekiwanego źródła mocy: samego Petera. On też jest sztuczną inteligencją znaną jako syntezatory. Okazuje się, że pamięć syntezatorów została wymazana i przebywają na planecie jako ludzie od czasu buntu ludzi przeciwko sztucznej inteligencji. „Wygaśnięcie” jest dobre w częściach i osobiście obejrzałem go tylko dla Michaela Peny. A ty?
„The Cloverfield Paradox” miał na celu kapitalizację niezwykle udanej serii „Cloverfield”. Jednak nie porównuje się do swoich poprzedników, pomimo obiecujących zwrotów akcji i nieco fascynującej historii. Zaczyna się od grupy astronautów, którzy są na pokładzie stacji kosmicznej w 2028 roku, gdy Ziemia przechodzi globalny kryzys energetyczny. W desperackich próbach przetestowania akceleratora cząstek Shepherda na stacji Cloverfield dochodzi do katastrofy, która prowadzi do paradoksu. Oznacza to, że istnienie równoległego wszechświata może stanowić zagrożenie dla świata, jaki znamy.
Jeśli i kiedy w końcu wyczerpie się gaz ziemny i paliwa kopalne, będzie to dla ludzi katastrofa zagrażająca życiu. Takie jest właśnie założenie „ARQ” w reżyserii Tony'ego Elliotta. Wielkie korporacje walczą teraz z rządami o ostatnie pozostałe dostawy ropy. Rozwiązaniem kryzysu energetycznego jest jeden człowiek, inżynier o imieniu Renton, który ma maszynę, która może być źródłem nieograniczonej energii. Znajdujemy Rentona uwięzionego w domu wraz z maszyną, ponieważ wielu zamaskowanych napastników zbliża się do miejsca.
Jest jeszcze jeden poważny problem, który nęka Rentona – maszyna, która jest z nim stworzyła pętlę czasową, musi więc przeżywać ten sam dzień w kółko. Film katastroficzny utrzymany w tropach surrealistycznego thrillera „ARQ” trafia w odpowiednie miejsca. Starannie zawija luźne końce i staje się kompletnym artystą.
„Bird Box” jest prawdopodobnie jednym z najbardziej udanych wydań Netflix, ze względu na fakt, że przypomina takie jak „World War Z” (lub jakikolwiek inny film o apokalipsie). Film zaczyna się od ciężarnej Malorie i jej siostry, które udają się do szpitala wśród wiadomości o ludziach, którzy popełnili samobójstwo po epidemii. Jadąc z powrotem do domu, siostra Malorie coś widzi, przez co również się zabija. Rozprzestrzenianie się epidemii szaleje, setki osób popełnia samobójstwo. Malorie następnie ukrywa się w pobliskim domu, w którym znajduje się również wiele innych.
Pięć lat później, po wypadku, Malorie wraz z synem, córką innej kobiety, i Tomem (mężczyzną, którego poznała) uczy się na nowo żyć z pomocą opaski na oczy. Wszyscy wykonują prace domowe w ten sposób, aby w końcu się nie zabić. Jednak po uderzeniu rebeliantów i samobójstwie Toma Malorie i dzieci wyruszają w podróż w dół rzeki do bezpieczniejszego miejsca. Gdy tam docierają, odkrywają, że wszyscy pozostali w okolicy są niewidomi, co czyni ich ocalonymi. „Bird Box” szczyci się potężnym występem Sandry Bullock, a także ekscytującą narracją, która trzyma Cię w kontakcie z ekranem.
Oryginalny film Netflix wyreżyserowany przez McG, „Rim Of The World” ma wyraźne wibracje „Stranger Things” w swojej historii i wartościach produkcyjnych. Nawiązuje do estetyki filmów o przygodach dzieci z lat 80., a swoją nazwę zawdzięcza obozie letnim (w opowiadaniu), który odbywa się w południowej Kalifornii.
Bohaterami filmu są trzej młodzi chłopcy, Zhenzhen, Alex i Dariusz, oraz młodociany przestępca imieniem Gabriel. Będąc głęboko w dżungli, nagle zauważają, że myśliwce wojskowe są zajęte walką z atakującymi na niebie statkami obcych. W pobliżu ląduje kapsuła z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, z której wyłania się kobieta, która wręcza Alex klucz. Mówi mu, że dzięki temu kluczowi armia obcych może zostać zniszczona. Podobno aktywuje projekt obronny znany jako Excalibur. Bez dorosłych do pomocy i bardzo mało czasu pod ręką, czwórka młodych wyrusza na przygodę obfitującą w liczne trudności po drodze.
David M. Rosenthal jest reżyserem tego oryginalnego filmu Netflix, w którym występują Theo James, Kat Graham i Forest Whittaker. James i Graham grają parę, Willa i Samantę, którzy planują wziąć ślub po tym, jak Sam zajdzie w ciążę. Postanawia pojechać do Chicago i najpierw prosi ojca Sama o zgodę. Kiedy Will ma wracać z wizyty, w wiadomościach pojawia się informacja, że wszystkie loty zostały odwołane, ponieważ na niebie wykryto tajemnicze zdarzenia. W takim stanie Will i Tom (ojciec Sama) decydują się na wspólną podróż do Seattle, aby nie zostawiać Sama samego w tak niebezpiecznym czasie. Rozbieżności pogodowe są głównie następstwem apokaliptycznego zjawiska, które uderzyło w świat. W tak niebezpiecznych czasach podróż dwóch mężczyzn dla dziewczyny, którą oboje kochają, jest centralną narracją filmu.
Choć fabuła na papierze wygląda ciekawie, sposób jej wykonania pozostawia wiele do życzenia. Nie dzieje się nic nieoczekiwanego w fabule tego filmu ani pod względem postaci. Jeśli film katastroficzny opiera się na podróży dwóch bohaterów, muszą one przynajmniej być napisane w taki sposób, aby wywołać w widzach jakąś empatię. Mimo to jest to dobry jednorazowy zegarek!
Margaret Qualley pojawiła się w centrum uwagi po swojej roli w „Pewnego razu w Hollywood” Quentina Tarantino, ale czy wiesz, że była również gwiazdą produkcji Netflixa? Film science fiction „Io” widzi Qualleya w roli Sama Weldena, naukowca, który nadal żyje na ziemi długo po tym, jak stała się niezdatna do zamieszkania. Większość ludzkości ewakuowała się z planety i osiadła na księżycu Jowisza zwanym Io. Welden jest jednak zdeterminowany, aby wymyślić plan, aby ponownie uczynić Ziemię zdatną do życia. Wysyła transmisję radiową i wkrótce odwiedza ją mężczyzna o imieniu Micah (Anthony Mackie). Uważa jednak, że straciła wszelką nadzieję, dlatego też planuje jak najszybciej wyjechać.
Założenie filmu jest dość ciekawe, ale jeśli chodzi o stan Ziemi po apokalipsie, można było ukazać znacznie więcej. W scenariuszu są pewne niespójności, ale nie można zaprzeczyć, że Qualley i Mackie osiągnęli w filmie imponujące występy.
W oparciu o książkę zatytułowaną „Jeden z nas: historia masakry w Norwegii — i jej następstwa” autorstwa dziennikarki Åsne Seierstad, „22 lipca” przygląda się bardzo realnym atakom terrorystycznym, które miały miejsce w Norwegii w 2011 roku. Wstrząśnięte Oslo pozbawiło życia co najmniej 80 osób, w tym nastolatków, którzy byli obecni na obozie letnim organizowanym przez Partię Pracy. Biały nacjonalista uznany za winnego masowych mordów, które wyrywają wnętrzności. Choć udramatyzowany, „22 lipca” powraca do przerażających wydarzeń tamtego dnia i to właśnie ze względu na te prawdziwe korzenie kryminalne sugerujemy obejrzenie tego filmu.
Czarnobyl 1986, znany również jako Czarnobyl: Otchłań, to rosyjski film, który dokumentuje przerażającą katastrofę w Czarnobylu z 1986 roku, jednocześnie śledząc, jak wydarzenie to wpływa na życie mieszkańców. Film kręci się wokół strażaka Aleksieja Karpuszyna i jego byłej kochanki, Olgi Savostiny. Nieznany Aleksiejowi Olga urodziła, gdy był nieobecny, a teraz para jest rodzicami 10-latka. Chociaż romans początkowo kwitnie, Olga próbuje wyciąć Aleksieja z jej życia, gdy ten nie pojawia się na pikniku. Rozczarowany strażak postanawia opuścić miasto i rozpocząć nowe życie w Keiv. Jednak ma zamiar odejść, gdy dochodzi do katastrofy, a Alexey angażuje się w akcje ratunkowe. Reszta filmu podąża za strażakiem, który wypełnia kluczową rolę w operacjach porządkowych, cały czas wykorzystując swoją dźwignię, aby spróbować wynegocjować lepsze życie dla swojej rodziny. Ponieważ film ukazuje autentyczny i bezpośredni efekt katastrofy w Czarnobylu, jest klasyfikowany jako obowiązkowy do obejrzenia.
Midnight Sky ożywia rzeczywistość, w której nieznana katastrofa zabija większość światowej populacji i zanieczyszcza powierzchnię promieniowaniem jonizującym. W czasach, gdy badania naukowe są ukierunkowane na znalezienie innych planet do zamieszkania, „The Midnight Sky” skupia się na akademiku Augustine Lofthouse, jedynej żyjącej osobie na ogromnej bazie Arktyki. Chociaż jego słabe zdrowie przynosi poczucie zbliżającej się zagłady, Lofthouse wkrótce przypomina sobie, jak załoga statku kosmicznego Aether wkrótce powróci na Ziemię. Załoga nie ma pojęcia o katastrofie na ziemi i uważa, że utraciła połączenie z powodu uszkodzonego sprzętu. W ten sposób Lofthouse musi ostrzec załogę i ratować ludzkie życie. Przerażająca, ale piękna apokalipsa przedstawiona w filmie sprawia, że jest to jeden z najlepszych filmów katastroficznych tego pokolenia.
„7:19” to meksykański film katastroficzny, który oferuje otwierający oczy i autentyczny widok przerażającego trzęsienia ziemi w Meksyku w 1985 roku. Choć film skupia się na obywatelach dotkniętych katastrofą i dokumentuje ich starania o ucieczkę, skupia się przede wszystkim na grupie kolegów z biura, którzy utknęli w zawalającym się budynku. Obserwując, jak miasto wokół nich zamienia się w gruzy, grupa zastanawia się nad własnym życiem i stara się jak najlepiej utrzymać duchy przy życiu. Jednak katastrofa wciąż pochłania jedno życie po drugim, przez co widzowie zastanawiają się, czy któraś z tych osób ponownie zobaczy swoje rodziny.
Gwiazdy „Don’t Look Up” walczą między innymi Leonardo Di Caprio i Jennifer Lawrence w ekscytującym, gryzącym paznokcie filmie, który przyklei się do końca. Film opowiadający o astronomach niskiego poziomu Kate Dibiasky i dr Randall Mindy pokazuje, jak nagle odkryli szybko zbliżającą się kometę, która ma zniszczyć Ziemię. Nic dziwnego, że początkowo spotykają się z niedowierzaniem, a następnie obojętnością, ponieważ świat odmawia słuchania kogoś bez rangi lub statusu. Film następnie podąża za duetem, gdy wyruszają na masową wycieczkę po mediach, mając nadzieję na znalezienie kogoś, kto potraktuje ich poważnie i uratuje ludzkość.