Film narodził się we Francji w rękach braci Lumière i rewolucjonisty Georgesa Mélièsa. Prawdopodobnie Francja robi najlepsze filmy poza Stanami Zjednoczonymi. Od narodzin francuskiej nowej fali we Francji nigdy nie brakowało talentu filmowego ani dobrych filmów. Kino francuskie słynie z realizmu i odważnych tematów. A jeśli masz ochotę odkrywać francuskie kino, udaj się do Netflix US, który wydaje się mieć niesamowity katalog francuskich filmów. Niezależnie od tego, czy chcesz się śmiać, czy płakać, to jest nasza lista naprawdę dobrych francuskich filmów w serwisie Netflix US.
Pomimo faktu, że w dzisiejszych czasach istnieje duża konkurencja, jeśli chodzi o kino, a wielu filmowców próbuje wybić się na każdym dziale filmowym, kino francuskie ewoluowało od czasu pojawienia się kina. Nie tylko z Francji przyjechało wielu uznanych reżyserów i filmowców, którzy związali się z kinem francuskojęzycznym, ale należą do narodów takich jak Polska, Austria, Rosja, Argentyna, Gruzja, żeby wymienić tylko kilka. Nazwiska takie jak Gasper Noé, Roman Polański, Michael Haneke, Otar Iosseliani i inni znani są z tego, że łączą bogatą francuską kulturę i tematy z własnym kinem, które jest nie tylko piękne, ale także bardzo głębokie, gdy się je ogląda.
Prawdopodobnie Francja jest najbardziej udanym przemysłem filmowym w Europie – zarówno pod względem komercyjnym, jak i krytycznym, a co roku obserwujemy wzrost liczby dobrych francuskich filmów. Dzięki bogatej historii kulturalnej, wpływom wojen, udziałowi w światowej polityce, kuchni i stolicy mody, którą jest znana, Francja i francuskie filmy znalazły swoich fanów we wszystkich zakątkach świata, czyniąc naród jednym największego eksportera filmów międzynarodowych. Nie tylko filmowcy, francuskie kino i przemysł filmowy dał nam również jednych z najlepszych aktorów i aktorek, o jakich możemy dziś myśleć. Brigitte Bardot, Marion Cotillard, Léa Seydoux, Alain Delon, Vincent Cassel, Audrey Tatou, Isabelle Huppert i inni to tylko niektóre z wybitnych międzynarodowych nazwisk aktorów i aktorek, którzy pochodzą z Francji lub biegle posługują się językiem francuskim.
Francuskie kino obejmowało również szeroką gamę gatunków – od komedii, przez horrory, gorące romanse, przygody, dramaty i filmy fantasy, były tam i to zrobiły. W oparciu o to, co mogliśmy znaleźć w Netflix US, oto lista najlepszych filmów w języku francuskim, które można oglądać w usłudze przesyłania strumieniowego. Lista zawiera śmieszne filmy francuskie, przerażające filmy francuskie, francuskie filmy lesbijskie i francuskie filmy romantyczne.
Jedna z najzabawniejszych francuskich komedii, „C'est quoi cette famille?!”, obraca się wokół dzieciaka o imieniu Bastien i jego sześciorga pozostałych przyrodnich rodzeństwa. Okazuje się, że oboje rodzice Bastiena pobrali się, rozstali i ponownie wzięli ślub, raz za razem, w wyniku czego wielu przyrodnich braci i przyrodnich sióstr, z którymi dzieli dom. Po tym, jak ma dość krótkotrwałych warunków mieszkaniowych i rodziców zmieniających się od czasu do czasu, podobnie jak jego rodzeństwo, wszystkie dzieci stają na stanowisku i decydują się nie przenosić już miejsc. Zamiast tego chcą, aby ich rodzice przychodzili i pozostawali razem z nimi na zasadzie rotacji. Przezabawne do szpiku kości i składające się z łaskoczącej żeberka, „C'est quoi cette famille?!” to prawdziwe podejście do panującej w dzisiejszych czasach kultury miejskiej, do której przyzwyczajają się dzieci.
„Cuties” to kontrowersyjny film, którego akcja toczy się wokół Amy, 11-letniej dziewczynki, która dołącza do szkolnej grupy tanecznej Cuties. Jednak kultura grupy jest zupełnie inna niż konserwatywna, którą Amy znała przez całe życie, a zatem nagła ekspozycja na odsłaniające stroje i sugestywne ruchy taneczne rzuca Amy w konflikt kultur, z którym nie jest w stanie sobie poradzić. Co więcej, wepchnięta w nieznany i szczerze przerażający świat, Amy jest zmuszona kroczyć niezbadaną ścieżką, stopniowo odkrywając swoje prawdziwe ja.
Afroamerykańska para Paul i Sali, która nie jest w stanie sama mieć dziecka, stara się o adopcję dziecka. Pewnego pięknego dnia Sali otrzymuje telefon z informacją o zgodzie na ich adopcję. 6-miesięczny chłopiec, który ma zostać adoptowany, ma na imię Benjamin i ma urocze niebieskie oczy. Ale jest tylko jeden problem – chłopiec jest biały. A para nie. Rozpoczyna się walka między pragnieniami Paula i Sali a ich krewnymi i rodzicami, którzy nie chcą dziecka o innym pochodzeniu etnicznym lub kolorze. „On nawet ma twoje oczy” to beztroska komedia z mocnymi występami, dobry scenariusz, który obiecuje przyjemne wrażenia.
Film zaczyna się od Antoine i Iris, którzy jedzą w restauracji. Podczas gdy Antoine płaci rachunek, Iris znika i zostaje porwana. Wkrótce otrzymuje telefon od porywaczy, którzy żądają okupu za jej uwolnienie. Policja rozpoczyna śledztwo. Tymczasem okazuje się, że Iris sfingowała własne porwanie, ponieważ Antoine zdradzał ją z kobietą o imieniu Claudia pośród ich własnego nijakiego życia seksualnego i podobieństwa Antoine do BDSM. „In the Shadow of Iris” to historia zagubionej kobiety o imieniu Iris, która jest niebezpieczna, mimo że przez cały czas jest uczciwa moralnie.
Ślub, który jest planowany w dość nieoczekiwany sposób, „Wesele nieplanowane” zaczyna się od Mathiasa i Alexii, pary, która spotyka się ze sobą od jakiegoś czasu. Mathias zaczyna zdradzać Alexę z Juliette, organizatorką ślubów. Pewnego pięknego dnia Alexia znajduje w kieszeni Mathiasa wizytówkę Juliette, a widzowie są oszukiwani, by uwierzyć, że Alexia ma podejrzenia co do lojalności Mathiasa. Zamiast tego, Alexia myśli, że ponieważ Juliette jest organizatorką ślubów, Mathias odwiedza ją na ślub Alexii i Mathiasa. A Alexia zgadza się na ich ślub, nie wiedząc, że Mathias zakochał się w Juliette. Mylące, ale zabawne podejście do związków, „Wedding Unplanned” to przyjemny zegarek.
Antoine to kompozytor muzyczny, który głównie zajmuje się komponowaniem muzyki do filmów. Wyjeżdża do Indii w podróż do samopoznania i komponuje muzykę do indyjskiej wersji „Romea i Julii”. W domu, choć ma dziewczynę, jest raczej facetem do luźnych relacji, a podczas wizyty w Indiach podczas gali zakochuje się w żonie ambasadora Francji w Indiach, Annie. Widzimy mnóstwo kolorowego indyjskiego krajobrazu, w szczególności ulice, ludzi, samochody, pojazdy, pociągi, podróże i jedzenie, a to podróż Antoine'a i Anny zbliża ich do siebie. Czy to prawda? Cóż, jest tylko jeden sposób, aby się dowiedzieć.
Jeden z nielicznych francuskich filmów z futurystyczną konfiguracją, dla francuskiego kina, nie jest znany z filmów science fiction, „Ares” rozgrywa się w dystopijnej przyszłości w latach 30. XX wieku, a francuska gospodarka jest w opłakanym stanie rzeczy. W konfiguracji typu blade runner, gdzie zanieczyszczone powietrze, niezdarne ulice, cyfrowe tablice są częstym widokiem, ludność jest w większości bezrobotna, rząd jest znacznie bardziej skorumpowany, a policja jest kontrolowana przez korporacje. Podstawowym założeniem filmu jest to, że bezrobotni ludzie, głównie sportowcy, są wykorzystywani jako króliki doświadczalne przez duże firmy farmaceutyczne do testowania swoich produktów. Film otacza narrację Ares, boksera, który znajduje się w czołówce, zgadza się przetestować na nim lek, aby zdobyć pieniądze, aby uwolnić swoją siostrę z więzienia. „Ares”, poza futurystyczną narracją, zdaje się nie mieć wystarczającej ilości wody.
Dwujęzyczny film, nakręcony zarówno po arabsku, jak i po francusku, „Bardzo kochany” jest jednym z pierwszych poświęconych niebezpieczeństwom prostytucji panującym w Maroku i jest opowieścią o Noha (Loubna Abidar), która jest pozorną królową wśród jej kręgu innej płci pracowników, z kumplami Soukiana i Randa. Podczas gdy Noah jest w biznesie od jakiegoś czasu, Soukiana jest nieśmiałą dziewczyną, która wciąż radzi sobie z handlem mięsem, a Randa jest najnowszym uczestnikiem i jest homoseksualistą. Hilma, kolejna dziwka, dołącza do grupy, a czteroosobowa grupa naprawdę dobrze wyrusza, imprezując i bawiąc się razem, gdy nie jest w pracy. Rodzina Nohy jest hipokrytką, bo potępiają jej pracę, wciąż biorą od niej pieniądze. „Much Loved” to opowieść o pożądaniu nad miłością i pieniądzach nad współczuciem, która została pokazana w najbardziej brutalny, ale realistyczny sposób.
„Jak zostałem superbohaterem” to na pierwszy rzut oka film o superbohaterach wypełniony akcją. Jednak narracja jest ukształtowana tak, aby odzwierciedlać rzeczywisty świat i pokazuje, jak autorytarne postacie mogą zrujnować życie tylko z powodu chciwości. Film, którego akcja rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości, pokazuje, jak mężczyźni obdarzeni supermocami żyją wśród zwykłych ludzi w paryskim społeczeństwie. Rzadko stanowią zagrożenie i często odpowiadają za utrzymanie bezpieczeństwa w obliczu poważnego zagrożenia. Jednak z czasem ktoś zdaje sobie sprawę, że może wydobyć esencję, która czyni superbohatera, zabutelkować ją i sprzedać z ogromnymi zyskami. Gdy odkrycie prowadzi do ostatecznego chaosu, a superbohaterowie są ścigani dla ich istoty, samotny detektyw ma klucz do rozwiązania zagadki.
„Mercenary” to opowieść o Soane, 19-letnim mężczyźnie o krępej budowie, który idealnie nadaje się na podpórkę do pozycji rugby. Soane zostaje odebrany z polinezyjskiego miasta i poproszony o przyłączenie się do francuskiej drużyny rugby na kontynencie, na co niechętnie się zgadza. Leone, jego ojciec, sprzeciwia się tej decyzji, a potem uważa, że jego syn zmarł, zanim go wypędził. Soane, po przybyciu do Francji i z jakiegoś powodu uznany za niezdolnego do pracy, ucieka się do dopingu, pracuje jako bramkarz i wygłupia się. Przyjęcie przez Soane swojej nowej tożsamości pośród całego chaosu stanowi sedno filmu.
Koszmar bardziej przerażający niż „Koszmar z ulicy Wiązów”, „Nic do ukrycia” to suma wszystkich obaw, jeśli chodzi o spotkania towarzyskie. Film zaczyna się od trzech par – Marie i Vincenta (obaj lekarze), Charlotte i Marco, Thomasa i Lei oraz samotnego faceta o imieniu Ben. Podczas kolacji cała siódemka postanawia upublicznić rozmowy przez telefon komórkowy, SMS-y i zdjęcia – coś, co zaczyna się jako gra, ale nie idzie tak dobrze, jak planowano. Z żonatymi mężczyznami i kobietami otrzymującymi seks, brudne zdjęcia, wiadomości głosowe od kochanek itp., ta gra zamienia się w coś, co nie powinno było się zaczynać. Podobno każdy ma coś do ukrycia.
Podnosząca na duchu opowieść z własnym ciepłem i miłymi chwilami, „Wspinaczka” to historia Sama, bezrobotnego chłopca, który jest zakochany w Nadii, ale aby udowodnić jej dozgonne uczucie, obiecuje wspiąć się na Mt. Everest, bez żadnego doświadczenia alpinistycznego. Maszeruje do Nepalu z książką i słoikiem z nutellą i jest w szoku, że najpierw doświadcza pochylania się, zanim zbliży się do gór. Jedyne, co robi, to zaprzyjaźnia się z ludźmi, uśmiecha się i idzie dalej!
Przedstawiając podróż od bycia najlepszym przyjacielem do chłopaka, „Friendzone” kręci się wokół Thibault, romantycznej nadziei. Chociaż od dłuższego czasu żywi uczucia do Rose, zawsze uważała go za swojego najlepszego przyjaciela. Jednak w nagłej zmianie losu Rose zaczyna zdawać sobie sprawę z uczuć Thibaulta, a gdy iskry lecą, ten ostatni chwyta okazję obiema rękami. Podnosząca na duchu i przynosząca dobre samopoczucie komedia romantyczna „Friendzone” z pewnością rozjaśni każdy ponury dzień.
Nominowana do Złotego Globu, Divines śledzi nastolatkę z dysfunkcyjnej rodziny z Paryża, która spotyka młodą tancerkę, która wywraca swoje życie do góry nogami. Choć fabuła wydaje się prosta, jest niezwykle złożona. Scena po scenie, postacie, sceneria, relacje, każdy element ma niesamowitą siłę. Od kłótni w klasie po dyskusję córki z matką, prawie każda scena łamie serce. Divines to film o przetrwaniu w szalonym świecie, w którym bohaterowie czują się niesamowicie realni. Aktorki Oulaya Amamra i Déborah Lukumuena są niesamowite i jestem pewien, że w przyszłości usłyszymy o nich więcej.
Jest to pierwszy film animowany, który zdobył główną nagrodę Tygodnia Krytyków w Cannes w 2019 roku, a także był nominowany w kategorii Najlepszy Film Animowany do Oscara, przegrywając z Toy Story 4. Ten niezwykły film animowany dla dorosłych jest makabryczną opowieścią w najlepszym wydaniu, jak odcięta ręka ucieka z laboratorium w Paryżu, by ponownie połączyć się z ciałem. Historia Noufela i jego ręki opowiedziana jest poprzez retrospekcje. Po zdobyciu entuzjastycznych recenzji film jest uważany za jedną z najbardziej kreatywnych i oryginalnych fabuł. Scenariusz na podstawie książki „Happy Hand” Guillaume’a Lauranta został napisany wspólnie z reżyserem Jeremy’m Clapinem. Ten fenomenalny film koniecznie trzeba obejrzeć.
Otwierająca oczy komedia erotyczna „Nie jestem łatwym człowiekiem” to bardzo ważny kamień milowy we francuskim kinie, zwłaszcza gdy toczy się wiele dyskusji na temat feminizmu i dominującego męskiego szowinizmu. Film zaczyna się od Damiena, który jest męskim szowinistą, ale nie zatrzymuje się, jeśli chodzi o flirtowanie z kobietami i wyrażanie przed nimi swojej tak zwanej dominacji po dziesięcioleciach patriarchatu. Uderza głową o słup i mdleje. Kiedy budzi się następnego ranka, wydaje się, że wkroczył w równoległy wymiar, w którym kobiety mają przewagę. Znajduje w swojej szafie kobiece ubrania, musi ogolić części ciała, być w uległej pozycji podczas seksu, z kobietami całującymi go na pożegnanie podczas wyjścia do pracy, mężczyznami wykonującymi prace domowe itp. „Nie jestem łatwym człowiekiem” zmienia perspektywę mężczyzn i jak to jest być w odbiorcach. Trzeba oglądać!
Ten mocno uzbrojony thriller akcji z Francji nosi pierwotnie tytuł „La Terre et le Sang”. Film wyreżyserowany przez Juliena Leclercqa jest pełen artylerii i paramilitarnych pokazów. Said (Sami Bouajila) niechętnie daje pracę Yanisowi (Samy Seghir), zmartwionemu facetowi na zwolnieniu warunkowym za drobne przewinienie. Yanis ukrywa kokainę w tartaku Saida, którą jego przyrodni brat ukradł gangowi niebezpiecznych handlarzy narkotyków. Nieświadomy tego, Said walczy z wszelkimi przeciwnościami, by chronić swoją córkę Sarę (Sofia Lessafre), gdy są atakowane przez gang, który chce odzyskać ich towar. Następuje adrenalina pogoń za obroną przed lordem narkotykowym Adamą (Eriq Ebouaney).
Luźno inspirowany życiem i twórczością aktorki teatralnej Pauli Maxy, ten tajemniczy thriller trzyma cię w napięciu. Paula jest główną damą w Grand Guignol Theatre w Paryżu, która słynie z mordowania na scenie w najbardziej brutalny sposób. Sprawy się komplikują, ponieważ w mieście kręci się zabójca. Ludowa żądza krwi, krwi i brutalnych zbrodni napędza zarówno sławę teatru, jak i Pauli. Nie jest to jednak łatwe dla Pauli, która nieustannie otrzymuje groźby śmierci od tajemniczego wielbiciela i walczy z własną tragiczną przeszłością. Jean (Niels Schneider) jest dziennikarzem i ukochanym Pauli, który jest zdeterminowany, aby dowiedzieć się więcej o tym wielbicielu Pauli, a jednocześnie został przydzielony do sprawy brutalnego mordercy w mieście.
„Sentinelle” śledzi Klarę, doskonale wyszkoloną francuską żołnierza, która po traumatycznym przeżyciu zostaje odesłana do domu z Syrii. Nawet w domu incydent wciąż ją prześladuje, a częste epizody PTSD odbijają się na jej zdrowiu. Kiedy jednak siostra Klary zostaje zgwałcona i prawie zamordowana po nocy spędzonej na imprezowaniu w nocnym klubie, żołnierz wskakuje do zadania i wykorzystuje lata treningu, by rozpocząć śmiertelną wendetę przeciwko sprawcy.
Ten dynamiczny thriller akcji został napisany i wyreżyserowany przez Guillaume Pierret, z Albanem Lenoirem w roli głównej Lino. Lino jest mechanikiem samochodowym z historią przestępczości, ale ponownie jest w centrum uwagi, gdy jego przyjaciel i mentor z policji, oficer Charas (Ramzy Bedia), zostaje zastrzelony przez inną grupę gliniarzy. Aby udowodnić swoją niewinność, musi znaleźć zagubioną kulę. Dla tych, którzy lubią realistyczną akcję, naprawdę spodobają się sceny, w których samochody zderzają się i przewracają na ekranie. Widzowie szczególnie lubili oglądać Nicolasa Duvauchelle jako Areskiego. Nie sposób nie porównać tego filmu do niektórych filmów Jasona Stathama.