20 najlepszych obecnie pracujących reżyserów hindi

Bollywood wreszcie osiągnął pełnoletność. Epicentrum kina w Indiach od dziesięcioleci znajduje się w stagnacji z powodu przeróżnych fabuł, przeróżnych występów oraz egzotycznych sekwencji piosenek i tańca. Przez długi czas ludzie myśleli, że wszystko, co musisz wiedzieć, aby zostać aktorem Bollywood, to śpiewać i tańczyć. Tak, wczesne lata, aż do lat pięćdziesiątych, przyniosły nam niezwykłych twórców filmowych i świetne filmy, ale lata od tamtego czasu były sloganem. Tak więc, podczas gdy masowa popularność i bogactwo finansowe Bollywood rosły wykładniczo, regionalne kino indyjskie pozostawiło Bollywood daleko w tyle pod względem jakości tworzenia filmów.

Ale w ciągu ostatnich dziesięciu lat sytuacja się zmieniła. Nowe pokolenie filmowców odcisnęło swoje piętno, wydając historie nigdy wcześniej nie opowiedziane; czyniąc nasze kino prawdziwie międzynarodowym, nie tracąc przy tym indyjskiego charakteru. W tym okresie kino głównego nurtu stało się bardziej zniuansowane i dojrzałe, a równoległy ruch kinowy, który był prawie martwy, został ożywiony i odmłodzony. Dziś możemy wreszcie być dumni z tego, co osiągnęło Bollywood i mieć nadzieję, że w nadchodzących latach wydarzy się jeszcze wspanialsze rzeczy. Więc w The Cinemaholic , złóż hołd tym filmowcom, którzy zapoczątkowali nową erę kręcenia filmów w Bollywood, wymieniając najlepszych reżyserów z Bollywood.

Chcielibyśmy jednak zacząć od uwagi. Żadna lista nie jest naprawdę idealna i żadna lista nie może w pełni zadowolić każdego. My, w The Cinemaholic , nie rób sobie prawa do ostatniego słowa o kinie. Każdy film to osobiste przeżycie, podobnie jak wpływ twórcy; ta lista jest tylko kompilacją naszych ulubionych reżyserów. Może nie zgadzasz się z naszym rankingiem, może Twojego ulubionego reżysera brakuje na naszej liście, ale z pewnością możemy ręczyć za to, że każdy z wymienionych poniżej twórców wzbogacił kunszt filmowy i zostawił swój ślad na annały historii. Więc bez zbędnych ceregieli, oto idzie:

20. Vikas Bahl

Początkowo producent w Phantom Films, Vikas Bahl był przypadkowym filmowcem. Jednak trzeba się cieszyć, że zdecydował się nim zostać, ponieważ swoim debiutanckim filmem „Queen” dał nam jeden z najlepszych filmów o wyzwoleniu i wzmocnieniu, jakie kiedykolwiek widziały Indie. „Queen”, opowiadająca historię nieśmiałej, konserwatywnej dziewczyny z Delhi, odkrywającej siebie, pokazała, że ​​Bahl ma kontrolę nad swoim rzemiosłem, opowiadając historię tak uniwersalną, że poruszyła nasze serca. Chociaż jego drugi film („Shaandaar”) był mniej imponujący, uważamy, że ma to, czego potrzeba, aby znaleźć się na tej liście.

19. Hansal Mehta

Ten zdobywca National Film Award reżyser reprezentuje wszystko, co dobre w dzisiejszym Bollywood. Dzięki trzem znakomitym filmom w ciągu ostatnich trzech lat („Shahid”, „City Lights” i „Aligarh”) Mehta dał się poznać jako świetny reżyser, którego filmy przedstawiają rzadko pokazywany w filmach portret Indii.

19. Abhishek Chaubey

Dom artystyczny i kino komercyjne zawsze były postrzegane jako zbyt odmienne, aby film można było uznać za jedno i drugie. Jednak w obu filmach Chaubeya, „Ishqiya” i „Dedh Ishqiya”, udało mu się zatrzeć granice między nimi za pomocą jego szalenie przezabawnego, ale prowokującego do myślenia spojrzeniem na serce hindi. Zręcznie poruszając tematy tabu, takie jak homoseksualizm i cudzołóstwo, dostarczając jednocześnie niezapomnianych kobiecych postaci, Chaubey udowodnił, że jest świetnym reżyserem.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey zadebiutował jako filmowiec „A Wednesday”, jednym z najlepszych filmów, jakie ukazały się w Bollywood w ostatnich latach. Jego filmy, które potem nastąpiły, być może nie osiągnęły tych samych szczytów doskonałości, ale nadal pokazywały ogromny potencjał, jaki posiada Pandey. Miejmy nadzieję, że swoim następnym filmem, niezwykle wyczekiwanym „M.S.Dhoni: The Untold Story”, po raz kolejny udowodni swoją zapał.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulia pokazał swoimi filmami, że ma oko do wspaniałych opowieści i talent do odkrywania surowości indyjskich krain. Jego genialny debiutancki film „Haasil” zapoczątkował karierę Irfana Khana, a uznany dramat biograficzny „Pan Singh Tomar” przyniósł mu nagrodę National Award. Zręcznie zagłębia się w społeczno-ekonomiczne grzęzawisko niezależnych Indii, nawet jeśli oznacza to, że jego filmy pozostają ponure i pozbawione niechcianych rozkwitu.

15. Anand Gandhi

Filozofia i kino nie idą w parze, przynajmniej nie w Bollywood. Zaskakujące było więc, jak Gandhi, w swoim pierwszym filmie fabularnym, zdołał zintegrować same idee istnienia i tożsamości z antologią trzech pozornie niezwiązanych ze sobą historii z takim polotem. W „Ship of Theseus” udało mu się użyć Paradoks Tezeusza kwestionować idee wiary i co naprawdę stanowi o tym, kim jesteśmy. Prawdziwy geniusz, można tylko mieć nadzieję, że Gandhi sprosta oczekiwaniom swojego wspaniałego debiutu.

14. Ritesh Batra

Znalezienie się na liście z jednym filmem na swoim koncie wiele mówi o wpływie, jaki wywarł Batra. Dzięki „The Lunchbox” udało mu się stworzyć prawdopodobnie najlepszy indyjski romans stulecia; wzruszająca historia opowiedziana z taką serdecznością i prostotą, że Cię przekona. Batra, człowiek, który prawdopodobnie dałby Indiom swojego pierwszego Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego, jest filmowcem, na którego warto zwrócić uwagę.

13. Anurag Basu

Dla kogoś, kto zaczynał swoją karierę jako reżyser oper mydlanych, a następnie debiutował w filmach Vishesh Films rodziny Bhattów, Anurag Basu w końcu osiągnął pełnoletność z uznanymi przez krytyków filmami, takimi jak „Gangster” i „Life In A & hellip; Metro ”. Ale to jego wzruszający komediodramat „Barfi” ugruntował jego pozycję jako jednego z najlepszych współczesnych filmowców. Udało mu się zrobić całkiem zabawne filmy, nie tracąc przy tym na emocjonalnej głębi i głębi, co umacnia jego pozycję na tej liście.

12. Sudhir Mishra

Sudhir Mishra tworzył filmy artystyczne w czasach, gdy kino artystyczne praktycznie nie istniało w Bollywood. Z rozsądnym podejściem i zamiłowaniem do opowiadania nieznanych historii, Mishra należy do nielicznych filmowców lat 80. i 90., którzy nie wpadli w komercyjną pułapkę. A gdy był w swojej najlepszej godzinie ze swoim epickim dramatem politycznym „Hazaaron Khwaishein Aisi”, nadal imponuje swoją niesamowitą historią.

11. Sanjay Leela Bhansali

Żaden filmowiec nie sięgnął po indyjski fetysz melodramatu i wspaniałości tak dobrze jak Bhansali. Od debiutu „Khamoshi” do niedawnego „Bajirao Mastani” Bhansali udało się z powodzeniem przeplatać wspaniałe romantyczne opowiadania z wielkimi projektami i techniczną finezją. Dzięki wystawnym projektom scenografii, ogromnym sekwencjom piosenek i tańca oraz emocjonującym historiom, Bhansali zdołał udoskonalić tradycyjną indyjską paletę filmową do czegoś bardziej namacalnego i pięknego. Możesz go kochać lub nienawidzić, ale na pewno nie możesz ignorować jego wpływu.

10. Zoya Akhtar

Powszechnie wiadomo, że sztuce portretowania kłopotów bogatych ludzi, jak i rodzeństwa Akhtar, nikomu nie udało się udoskonalić. Ale podczas gdy Farhaan Akhtar, po nakręceniu pierwszego „fajnego” filmu Indii w „Dil Chahta Hai”, wydaje się, że zgubił drogę, Zoya Akhtar nieustannie udaje jej się przesuwać granice swoim śmiałym podejściem. Dzięki filmom takim jak „Zindagi Na Milegi Dobara” i „Dil Dhadakne Do”, Akhtar z powodzeniem usunął fasadę wyrafinowania związanego z indyjską klasą wyższą, jednocześnie wspaniale przedstawiając idee wyzwolenia i przełamywania kajdan konwencji. Realizm zakorzeniony w jej narracji i niekonwencjonalna tematyka czyni ją jedną z najwspanialszych w naszej epoce.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Niewielu filmowcom udaje się nakręcić film, który inicjuje dialog, który zostaje tak zakorzeniony w dyskursie narodowym; Mehra jest jednym z nich. Ze sloganem „Przebudzenie pokolenia” jego „Rang De Basanti” jest jednym z tych filmów, które mogą zmienić sposób patrzenia na filmy i ich wpływ. Opowiadając o współczesnej indyjskiej młodzieży i jej schadzce z losem narodu, Mehra zdołał stworzyć nowoczesne arcydzieło, niekonwencjonalne zarówno pod względem narracji, jak i stylu tematycznego. Oczywiście od tamtej pory robił dobre filmy, ale to „Rang De Basanti” ugruntował jego miejsce na naszej liście.

8. Shoojit Sircar

Shoojit Sircar, zdobywca nagrody National Award, jest jednym z nielicznych reżyserów głównego nurtu, którzy podejmowali w swoim kinie szeroki wachlarz niekonwencjonalnych tematów. Podczas gdy „Madras Cafe” było brutalnie szczerym spojrzeniem na wojnę, o której toczyły się Indie, o której nikt nie wie, „Piku” był krzepiącą opowieścią o starości i dziwactwach z nią związanych. Sircar próbował przesuwać granice w każdym ze swoich filmów, powoli wprowadzając znaczącą treść z powrotem do głównego nurtu kina.

7. Imtiaz Ali

Imtiaz Ali, człowiek renesansu indyjskiego romansu, przez całą swoją karierę z powodzeniem przywracał nieokiełznany realizm i autentyczność do kina romantycznego, jednocześnie zajmując się niekonwencjonalnymi historiami. Od niekonwencjonalnego komedii romantycznej, takiej jak „Jab We Met”, po mroczną historię miłosną dziewczyny uwięzionej w filmie „Autostrada”, Ali porwał wyobraźnię indyjskich milenialsów swoimi przerażonymi emocjonalnie bohaterami i nietypowym kinowym podejściem. Ali, człowiek o niepohamowanej pasji, rozwijał się wraz z każdym swoim filmem, a jego prawdziwe arcydzieło nie jest daleko.

6. Vikramaditya Motwane

Niosący pochodnię kina New Wave, które ogarnęło Bollywood w ciągu ostatnich kilku lat, filmy Motwani mają dla nich wyjątkową jakość. Jego filmów, czy jest to rozdzierający serce dramat „Udaan”, czy też piękna „Lootera”, nie da się wytłumaczyć słowami, trzeba je przeżyć. Dzięki pięknym efektom wizualnym i stylowym tematycznie filmy Motwani są jak obrazy - im częściej je oglądasz, tym bardziej się w nich zakochujesz. Niewątpliwie mistrz w tworzeniu, oczekuje się od niego wielkich rzeczy.

5. Spalony Banerjee

Moment, w którym zdajesz sobie sprawę z kunsztu Dibakara Banerjee, jest momentem, w którym oglądasz jego antologię found footage z 2010 r. „Love, Sex Aur Dhoka”. Film nakręcony z taką tematyczną brutalnością i wewnętrzną szczerością, bada podglądactwo, które opanowało nasze społeczeństwo doskonałością. Ujawnia spojrzenie Banerjee na niekonwencjonalność i odzwierciedla jego dorobek od czasu debiutu w przezabawnej komedii „Khosla Ka Ghosla”. W swoim najnowszym filmie „Byomkesh Bhakshi” stworzył thriller tajemniczy, jakiego Bollywood nie widział nigdy wcześniej. Dzięki swojemu wyjątkowemu talentowi do opowiadania historii Banerjee z pewnością zostanie uznany za jednego z najlepszych w swojej epoce.

4. Rajkumar Hirani

Czy bez niego mogłaby istnieć lista? Najwyższy mistrz kina komercyjnego, Hirani, jest instytucją samą w sobie, ze swoim przezabawnym i szalenie zabawnym podejściem do różnych problemów społecznych, które nękają nasze społeczeństwo. Jego filmy potrafią bawić, pozostawiając za sobą przejmujące społeczne pytania do rozważenia; udaje mu się jednocześnie rozśmieszać i myśleć. Słusznie nazywany Hrishikesh Mukherjee naszych czasów, Hirani jest jednym z nielicznych filmowców, których powaga i prostota znajduje odzwierciedlenie w każdym z jego filmów, co czyni go naprawdę wielkim.

3. Vishal Bhardwaj

Wzdrygamy się na myśl o tym, czego by brakowało w kinie indyjskim, gdyby kompozytor Vishal Bhardwaj nie zobaczył „Dekalogu” polskiego autora Krzysztofa Kieślowskiego, który z kolei zainspirował Bhardwaja do podjęcia się kręcenia filmów. Ponieważ ten wielopłaszczyznowy talent zmienił dynamikę kina indyjskiego, kiedy pierwsza z jego tragedii szekspirowskiej „Maqbool” została pokazana na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2003 roku. Od tego czasu Bhardwaj rośnie w siłę, wydając portret Indii nigdy wcześniej nie widziano w kinach. Próbował swoich sił w wielu gatunkach, od thrillera kaprysowego i czarnej komedii po filmy dla dzieci i satyrę polityczną. Ale to jego trylogia szekspirowska („Maqbool”, „Omakra” i „Haider”) naprawdę ukazała jego siłę jako filmowca, jednocześnie skutecznie przekształcając epickie dzieła literackie w coś czysto indyjskiego.

2. Ashutosh Gowariker

Gowariker, człowiek, który zabrał współczesne kino indyjskie za granicę, zrobił filmy tak głęboko indyjskie, że emocjonalnie łączy się z widzami. Dzięki kultowym klasykom, takim jak „Lagaan: Once upon a time in India” i „Swades: We, The People”, Gowariker zainspirował całe pokolenie do dumy ze swojego narodu, nigdy nie ignorując jego wad. Technicznie doskonały i bezbłędnie napisany, prawie wszystkie jego filmy powstają z pomysłowością showmana. Jego postacie są ikoniczne, a jego historie są z natury uniwersalne, że nie trzeba być Indianinem, aby je podziwiać. Chociaż mogliśmy całymi dniami analizować jego filmy, jednym z nieodłącznych aspektów każdej z jego funkcji jest pozostawienie za sobą przejmujących pytań i nauczenie nas uniwersalnych lekcji bez konieczności zdobywania kazań. A dzięki najnowszemu filmowi fabularnemu, epickiemu dramatowi rozgrywającemu się w cywilizacji doliny Indusu, można oczekiwać więcej magii od tej legendy.

1. Anurag Kashyap

To musiał być on! Kto inny mógłby to być? Anurag Kashyap, ostateczny buntownik kina indyjskiego, był katalizatorem, który odegrał kluczową rolę w zapoczątkowaniu nowego pokolenia odważnych i niezachwianie uczciwych filmowców. Już od pierwszego filmu fabularnego „Czarny piątek” (jego faktyczny debiut reżyserski to „Paanch”, który wciąż nie został wydany), Kashyap wniósł do Bollywood niesamowitą świeżość. Ma oko na mroczne podbrzusze społeczeństwa, w którym żyjemy, często przedstawiając dziwne postacie głęboko zakorzenione w rzeczywistości. Każdy z jego filmów porusza złożone idee, pozostawiając po sobie komentarz do współczesnego świata. Ale to jego „Gangi Wasseypur” ostatecznie wyrosły na jednego z najbardziej wpływowych współczesnych reżyserów.

Tak, niektóre jego filmy są niekonwencjonalne, jak na przykład jego katastrofa kasowa „Zakaz palenia”; ale żaden filmowiec nie eksperymentował ze swoim rzemiosłem ze zuchwałością, jaką ma Kashyap. Tak więc, choć dla niektórych może się to wydawać trochę przedwczesne, bez skrupułów deklarujemy, że Anurag Kashyap jest najlepszym filmowcem naszego pokolenia, kropka!