Historia może nie była twoim ulubionym przedmiotem w szkole, ale to nie znaczy, że nie możesz lubić filmów historycznych. Te filmy służą wielu celom, a jednocześnie są niezwykle zabawne. Dla nerdów historii stają się tematem głębokich dyskusji – wyciągania wszelkich wątków, wskazywania błędów i debatowania nad wpływem wydarzeń. Jest tam dużo paszy. Dla niektórych ludzi, którzy bardziej inwestują w historię niż w historię (!) są to fascynujące opowieści o innym czasie, o społeczeństwie, w którym nie żyją, io świecie, którego nigdy nie zobaczą (chyba że wynaleziono wehikuł czasu!). W innej sekcji równie dobrze mogłyby to być filmy z gatunku fantasy. Bez względu na to, do której kategorii należysz, nie możesz zaprzeczyć znaczeniu filmów historycznych. Są pouczające, zabawne, a co najważniejsze, są znakami ostrzegawczymi, ostrzegającymi nas o tym, jak mógłby wyglądać świat, gdybyśmy my, ludzie, ponownie popełnili te same błędy. Nie bez powodu mówią, że historia się powtarza.
Netflix z każdym rokiem poszerza swoje horyzonty w zakresie gatunku opowiadanych historii. Filmy historyczne, fakty lub fikcje, nie są przez to nietknięte. Jeśli chcesz lekcji historii, bez nudy w klasie, poniżej znajduje się lista naprawdę dobrych filmów historycznych na Netflix. Na liście znajdują się również historyczne filmy wojenne, dramaty historyczne i filmy fabularne.
Adolf Eichmann, inicjator masakry Żydów podczas II wojny światowej, zniknął w dziwny sposób po upadku Niemiec. Operation Finale” zajmuje się skutkami, gdy grupa izraelskich agentów nagle otrzymuje informację, że Eichmann ukrywa się w Argentynie. Zdeterminowana, by postawić zbrodniarza wojennego przed wymiarem sprawiedliwości, grupa podróżuje do obcego kraju i skrupulatnie planuje porwanie. Jednak nagle stają w obliczu ukrytych sympatyków nazistów planujących kolejną Rzeszę, zagrażając ich pozornie prostej misji.
„Zapomniana bitwa”, której akcja rozgrywa się podczas II wojny światowej w bitwie o Skaldę, łączy życie trzech niespokrewnionych osób w dniach poprzedzających walkę. Pierwsza z trójki, Teuntje Visser, dołącza do holenderskiego ruchu oporu po tym, jak naziści z zimną krwią zamordowali jej brata. Sympatyk nazistów, Marinus van Staveren, robi wszystko, co w jego mocy, by uratować brata Teuntje, ale gdy jego prośba zostaje odrzucona, Marinus coraz bardziej się rozczarował i zaczyna kwestionować swoje sojusze. Mniej więcej w tym czasie sierżant pułku pilotów szybowcowych Will Sinclair rozbija się na okupowanej przez Niemców Zelandii i rozpoczyna walkę z niemieckimi oddziałami prowadzącymi do bitwy pod Walcheren Causeway. Jednak los szykuje znacznie więcej dla tej trójki, ponieważ ich życie jest splecione, pozostawiając ich przyszłość w równowadze.
Osadzona w czasie inwazji na Polskę „Żona dozorcy” opowiada o prawdziwej historii o tym, jak Jan i Antonina Żabińscy uratowali i schronili setki Żydów, ratując ich przed niemiecką brutalnością. Kiedy Jan i jego żona postanawiają zamienić zoo w strefę ratunkową, zamieniają je w hodowlę świń, aby ukryć je przed prześladowaniami. Co więcej, korzystając z pomocy miejscowego ruchu oporu, zaczynają przemycać Żydów z getta ciężarówkami, zanim dadzą im bezpieczną przystań. Film jest wspaniałym komentarzem do brutalnych prześladowań Żydów i pokazuje, jak para pozostaje silna nawet w obliczu śmierci, by bronić tego, co słuszne.
„Manto” to film biograficzny o autorze urdu Saadat Hasan Manto, w którym występuje Nawazuddin Siddiqui jako Manto. Film maluje życie i twórczość autora oraz wpływ jego doświadczeń życiowych. Kraj rozdarty na dwie części, Indie i Pakistan, rzuca wyzwanie jego zdrowemu rozsądkowi i poczuciu jaźni, ponieważ pragnie gdzieś przynależeć. Film ma dwie wyraźne fazy; Życie Manto w Bombaju jako świetnie prosperującego scenarzysty, otoczonego przyjaciółmi i sympatykami, a drugi pobyt w Lahore, gdzie zostaje odizolowany od wszystkich. Jego spirala w dół sprawia, że spada na dno, gdy zgłasza się do szpitala psychiatrycznego w Lahore z powodu uzależnienia od alkoholu.
Juliet Ashton (Lily James), londyńska pisarka, której akcja rozgrywa się na tle II wojny światowej i niemieckiej okupacji wyspy Guernsey, z czasem nawiązuje współpracę z klubem książki „The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”. Gdy członkowie klubu książki dzielą się swoimi doświadczeniami z życia na okupowanej przez nazistów wyspie, Juliet postanawia sama odwiedzić wyspę. Ma pomysł na kolejną książkę, postanawia pisać o okupacji niemieckiej; na targu, zawiera przyjaciół na całe życie. Całe doświadczenie uświadamia Juliet, że nie może porzucić swojego życia na Guernsey i wrócić do Londynu.
Opierając się na niesławnym duecie kryminalnym Bonnie i Clyde, „The Highwaymen” podąża za byłym strażnikiem Teksasu, Frankiem Hamerem i Benjaminem Maneyem Gaultem, w ich wysiłkach, aby postawić duet przed wymiarem sprawiedliwości. Kiedy władze uzyskują szczegółowe informacje o miejscu pobytu pary, Frank i Benjamin są zmuszeni wyjść z emerytury i ponownie wyruszyć na polowanie. Chociaż ich wiek początkowo ich spowalnia, dreszczyk emocji związany z podróżą i przywoływaniem starych wspomnień szybko kieruje ich na właściwe tory, gdy film zabiera widzów w ekscytującą przejażdżkę przez niesamowicie szczegółową i zaprojektowaną Amerykę z lat 30. XX wieku.
Pierwotnie zatytułowany „La noche de 12 anos”, „Noc dwunastu lat” to dramat z Urugwaju. Oparty na wydarzeniach historycznych film opowiada o 12-letnim odosobnieniu, przez które przeszli członkowie lewicowej grupy partyzantów miejskich (Tupamaros). Nakaz dyktatury wojskowej miał doprowadzić ich do szaleństwa, jeśli nie można ich zabić. Jednym z dziewięciu wziętych zakładników jest Pepe Mujica, który w latach 2010-2015 zostanie 40. prezydentem Urugwaju. Ten cieszący się wielkim uznaniem film został wybrany do 91. Oscarów w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny.
Film, w którym główną rolę gra i wyreżyserował Alana Rickman, opowiada historię dwojga ludzi, których zadaniem jest zaprojektowanie słynnego Ogrodu Wersalskiego. Kate Winslet wcieliła się w rolę Sabine De Barra, plebsu, która została wybrana do pomocy przy projektowaniu ogrodów. Została wybrana przez Andre Le Notre, który był znanym artystą krajobrazu. Film uwzględnia także walkę polityczną na dworze i przedstawia styl życia francuskiej arystokracji. Jednak główny nacisk kładziony jest na relację między żonatym Andre, którego żona go zdradza, a Sabine, którą nawiedza coś z przeszłości. Film nie jest bliski dokładności historycznej, nie przeszkadza też. Jednak mocne występy obsady, zwłaszcza głównej pary, sprawiają, że warto go oglądać.
Film oparty na pierwszym małżeństwie osób tej samej płci w Hiszpanii obraca się wokół Elisy Sánchez Loriga i Marceli Gracii Ibeas, które poznają i nawiązują wspaniałą przyjaźń. Niemniej jednak sprawy stają się ciemne, gdy ich przyjaźń przeradza się w romans, ponieważ związki osób tej samej płci były w tym czasie całkowicie zakazane. Jednak Elisa i Marcela nie poddają się i nawet kontynuując swój przerażający romans, postanawiają wyrwać się z pudełka i związać węzeł. Narracja następnie przybiera ekscytujący, ale trzymający w napięciu zwrot, jak w 1901 roku. Elisa postanawia przyjąć tożsamość chłopca, aby być jednością ze swoją bratnią duszą.
Mówienie o filmach historycznych zawsze przywołuje obraz czasów sprzed co najmniej stu lat własnej epoki. Szczerze mówiąc, to, co wydarzyło się dziesięć lat temu, to też historia, choć najnowsza. Ale nie wdawajmy się w tę debatę. Chodzi mi o to, że jeśli powiem ci, abyś obejrzał film, którego akcja toczy się na początku lat 70., to też jest historyczny, bez względu na to, jak różni się od pozostałych filmów z tej listy. A ten musisz obejrzeć, bo działa jak szpiegowski thriller. Oparta na książce o tym samym tytule autorstwa Uri Bar-Josepha skupia się na historii Egipcjanina, który służył jako szpieg dla izraelskiego wywiadu. Osadzona w następstwie wojny sześciodniowej pokazuje egipskiego premiera i jego gabinet rozmawiających o tym, jak mogą odzyskać Izrael po niedawnej stracie. Ashraf Marwan, zięć premiera, jest dopuszczony do dyskusji, jednak zostaje ostro skarcony, gdy wysuwa istotną sugestię. To rzuca go w stronę izraelskiego wywiadu, a reszta, która się wydarzyła, była historią!
Nazwisko Roberta Bruce'a jest wysoko cenione w historii Szkocji. Jest znany jako jeden z najbardziej zaciekłych wojowników i prowadził pierwszą wojnę o niepodległość Szkocji. „Outlaw King” skupia się na wydarzeniach po oblężeniu zamku Stirling, gdzie szkocka szlachta poddała się królowi Anglii. Działając w podporządkowaniu się królowi, trwał jeszcze przez jakiś czas, ale niedługo potem Robert Bruce poprowadził bunt przeciwko Brytyjczykom, motywowany wyczuciem niepokoju wśród mas na rzecz reżimu i publicznego pokazu okaleczonego ciała Williama Wallace'a. Chris Pine wcielił się w rolę tytularnego króla, a Aaron Taylor-Johnson, Florence Pugh, Billy Howle i Tony Curran pojawili się w innych ważnych rolach. Jak w każdym innym hollywoodzkim filmie, można się spodziewać pewnych nieścisłości historycznych. Ale zrozumiesz ogólny sens wszystkich wydarzeń, które doprowadziły go do zostania przywódcą, a ostatecznie królem Szkotów.
Jeden z najlepszych filmów roku, „Mudbound”, rozgrywa się w erze po drugiej wojnie światowej. Dwóch żołnierzy wraca do domu z wojny, ale wszystko, czym byli wcześniej, zostaje zmyte przez to, czego doświadczyli podczas wojny. Jamie McAllan służył jako pilot wojskowy, podczas gdy Ronsel Jackson służył w piechocie. W domu starszy brat Jamiego, Henry, dzieli pełne miłości małżeństwo z Laurą. Z drugiej strony rodzina Ronsela pracuje na polach McAllana. Po powrocie do domu Jamie i Ronsel zaprzyjaźniają się, dzieląc się swoimi doświadczeniami z wojny. Jednak asymilacja czarnych i białych nie była jeszcze powszechna, nie tam, gdzie żyli, i oboje mają z tego powodu kłopoty. Film koncentruje się na PTSD, które dręczy głównie Jamiego, oraz rasizmie, którego Ronsel musi być świadkiem, do czego nie jest przyzwyczajony po tym, jak został częścią armii.
Oryginalny film Netflix „The Red Sea Diving Resort” opiera się na tym, jak Mossad (izraelski departament wywiadu) zdołał przemycić do Izraela etiopskich Żydów mieszkających w tym kraju. Agent Mossadu, Ari Levinson, sugeruje swoim seniorom, aby kupili ośrodek na plaży i wykorzystali go jako przykrywkę do wykonania tajnej misji. Swoją misję wykonują w Sudanie, ale wkrótce niektóre tajemnice zostają ujawnione, a życie agentów, a także osób, których chronią, zostaje owiane niebezpieczeństwem. Film zawierał wystarczająco dużo elementów, aby stworzyć fascynujący thriller, ale scenarzysta-reżyser Gideon Raff całkowicie marnuje okazję, wymyślając źle napisane postacie i nie dając aktorom wystarczającej ilości materiału do pracy. Filmowy kompleks białego zbawiciela również był szeroko krytykowany.
Chociaż „Przyczajony tygrys, ukryty smok: Miecz przeznaczenia” może nie być filmem historycznym w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, to zdecydowanie jest to genialna fikcja historyczna, która zasługuje na naszą uwagę. Film jest kontynuacją filmu z 2000 roku „Przyczajony tygrys, ukryty smok”, w reżyserii Anga Lee. W tym filmie Michelle Yeoh ponownie wciela się w rolę wojowniczki Shu Lien. Po około osiemnastu latach nieobecności pragnie teraz znaleźć magiczny miecz znany jako Zielone Przeznaczenie, który kiedyś należał do jej kochanka Li Mu Bai. Gdy niebezpieczny przestępca imieniem Hades Dai jest chętny do zdobycia miecza, Shu Lien jest zdecydowany go uratować. W jej wyprawie dołącza do niej młoda kobieta i tajemniczy wojownik zwany Milczącym Wilkiem. „Przyczajony tygrys, ukryty smok: Miecz przeznaczenia” to film wuxia, który wiele mówi nam o średniowiecznej chińskiej kulturze sztuk walki. Podczas gdy widzimy kilka genialnie zaplanowanych sekwencji akcji, jesteśmy również wtajemniczeni w filozofię epoki.
Ten oryginalny film Netflix oparty jest na wielu sztukach Szekspira i głównie opisuje wczesne życie angielskiego władcy, króla Henryka Hala V. Film zaczyna się od tego, że Hal jest całkowicie niezainteresowany sprawami państwa, a później jego brat Thomas umiera w bitwę, nagle zostaje królem Anglii. Wiele osób wokół niego uważa, że jest słaby, a z jego koronacji otwarcie wyśmiewa się król Francji Karol VI. Kiedy Hal dowiaduje się, że Karol VI wysłał zabójcę, aby go zabił, wypowiada wojnę i maszeruje w kierunku Francji, aby pokazać wrogom swoje prawdziwe moce. Chłopiec, który zawsze był przeciwny polityce i przemocy, teraz zostaje ukształtowany na obraz, którym zawsze pogardzał. Timothée Chalamet dał się poznać jako wielki talent, a ten film ponownie przypomina nam o jego zdolności do oddania sprawiedliwości każdej roli, którą otrzymał. Na podziw zasługuje również scenografia, kostiumy i zdjęcia do tego filmu.
„Troy” z 2004 roku to jeden z najlepszych filmów historycznych, jakie można oglądać w serwisie Netflix. Film przedstawia całą sagę o tym, jak Paris, najmłodszy syn króla Priama, zakochuje się w Helenie, żonie Menelaosa (która jest królem Sparty) i potajemnie zabiera ją do Troi, nie informując nawet starszego brata Zabijaka. Grecy wkrótce zaatakowali Troję z ogromną armią dowodzoną przez największego wojownika tamtych czasów, Achillesa. Chociaż Achilles nie lubi swojego króla Agamemnona, wie, że ta wojna może pomóc ugruntować jego dziedzictwo jako największego wojownika wszechczasów. Brad Pitt włożył serce i duszę w występ i dał nam jedną z najbardziej autentycznych wersji Achillesa, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Sekwencje akcji w filmie są znakomicie nakręcone i choreograficzne. Jedna scena walki między Achillesem a Hectorem (Eric Bana) zyskała teraz status kultowej wśród fanów filmu na całym świecie.
Oparty na prawdziwej historii Allana Kardeca film „Kardec” przedstawia skromne początki Hippolyte'a Léona Denizarda Rivaila jako nauczyciela we Francji. Studiując Spinning Tables, Rivail nagle uświadamia sobie, że istnieje sposób na komunikowanie się z Duchami. Chociaż społeczeństwo nie wydaje się gotowe na taką rewelację, edukator przyjmuje pseudonim Allan Kardec i zaczyna pracować nad swoimi książkami, które teraz stanowią podstawę studiów spirytystycznych. Zagłębiając się zwłaszcza w odkrycia Rivaila i jego zmagania, aby dotrzeć do ogółu społeczeństwa, film jest interesującym zegarkiem.
Ruch sufrażystek jest jednym z najważniejszych wydarzeń w Anglii w XX wieku, ponieważ po raz pierwszy kobiety zaczęły walczyć o swoje prawa wyborcze w kraju. Główną bohaterką filmu jest kobieta o imieniu Maud Watts (Carey Mulligan), która inspiruje się przywódczynią Emmeline Pankhurst (Meryl Streep) i przyłącza się do ruchu, by walczyć z uciskiem patriarchatu. Jednak, jak to zawsze bywa, kobiety, które mówią o zmianach, są celem policji i establishmentu. Ponoszą poważne konsekwencje nawet w sferze osobistej, ale chętnie zaryzykują wszystko, aby zapewnić swoim przyszłym pokoleniom społeczeństwo bardziej sprawiedliwe niż to, w którym się urodzili. Film jest dość inspirujący i pomimo pewnych niedociągnięć strukturalnych, wszystko to wykorzystuje potężne występy dzięki lśniącej obsadzie gwiazd.
„Django Unchained” został napisany i wyreżyserowany przez Quentina Tarantino, a występują w nim Jamie Foxx, Kerry Washington, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson i Christoph Waltz. Akcja rozgrywa się w 1858 roku i podąża za Django (Foxx), poszukiwanym przez łowcę nagród, doktora Schultza (Waltz), który potrzebuje go, aby znaleźć ludzi. Po osiągnięciu tego, Django chce poszukać swojej żony, Broomhildy (Kerry Washington), która została sprzedana oddzielnie od Django przez ich byłego właściciela za próbę ucieczki. Kiedy dowiadują się, że Broomhilda zostaje sprzedana na plantację w Mississippi, Schultz i Django obmyślają plan, jak ją odzyskać.
Wyreżyserowany przez Aarona Sorkina „Szlak Chicago 7” podąża za Chicago Seven, grupą protestujących przeciwko wojnie wietnamskiej, którzy są pociągnięci do odpowiedzialności za zamieszki na Narodowej Konwencji Demokratów w Chicago w 1968 roku. Ten historyczny dramat prawniczy śledzi niesprawiedliwe procesy siedmiu prowodyrów, którzy są powiązani z tym incydentem i ich walka z wszelkimi przeciwnościami, aby stanąć w obronie tego, w co wierzą. mają w swoim życiu, zwłaszcza jeśli chcą wygrać walkę. W obsadzie zespołu znajdują się znane nazwiska, takie jak Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Alex Sharp, Michael Keaton, Daniel Flaherty i Yahya Abdul-Mateen II.