20 najlepszych filmów o niewolnikach wszechczasów

Niewolnictwo jest prawdopodobnie największym skazem na istnienie ludzkości. Makabryczne zło wywołuje najbardziej odrażające reakcje ludzi, nawet jeśli wspomina się o nim z perspektywy czasu. Dzięki nieustannym wysiłkom i wysiłkom wielkiego Abrahama Lincolna świat podążył w kierunku, który porzucił ironiczne wygody niewolnictwa. Hollywood było głośne i bezlitosne w swoim stanowisku przeciwko temu samemu. Rozpoczęto zaciekłe kampanie społeczne i program uświadamiający, aby całkowicie wykorzenić niewolnictwo.

Przez lata twórcy filmowi wyrażali swoje oburzenie i frustrację na ten temat, a także pionierską rolę Ameryki w założeniu koncepcji, poprzez poruszające duszę filmy o niewolnictwie. Emocjonalne fragmenty kina wywołują sugestywne emocje, z którymi wszyscy w pewnym momencie mamy do czynienia. Oto lista najlepszych filmów o niewolnictwie, które mogą złamać ci serce. Jeśli masz szczęście, możesz znaleźć kilka z tych dobrych filmów o niewolnictwie na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

20. Exodus: Gods and Kings (2014)

Dramat biblijny skupiający się na przymusowej niewoli Hebrajczyków z rąk elity i faraonów starożytnego Egiptu. Film opowiadany jest z perspektywy dwóch głównych bohaterów biblijnych, Mojżesza i jego przybranego brata Ramzesa. Kiedy Ramzesowi, prawowitemu synowi faraona Setiego, zagraża proroctwo i nagłe objawienie Mojżesza, że ​​jest Hebrajczykiem, wygania swojego brata. Poniżej znajduje się walka Mojżesza przeciwko królestwu egipskiemu, aby uwolnić niewolników od niewoli, oraz biblijne objawienia Boga, które mogą sprowadzić gniew na potępioną rasę ludzką.

Film jest wart obejrzenia, nie mówiąc już o jego głównych bohaterach, Joelu Edgertonie i Christianie Bale, obok Aarona Paula, Sigourney Weaver i Bena Kingsleya. Co więcej, projekt produkcji i efekty wizualne składają się na estetykę filmu. Jednak długi czas trwania i wadliwy scenariusz sprawiają, że film jest nudny i nie do przekonania w niektórych momentach. Może to być przyczyną niepowodzenia kasowego filmu, który zarobił tylko 260 milionów dolarów w ramach 200 milionów dolarów budżetu; pomimo świetnej obsady i reżysera Ridleya Scotta na czele.

19. W wątpliwej bitwie (2016)

Niewolnictwo przybiera różne formy, czy to rasowe, czy też oparte na statusie i autorytecie. „W wątpliwej bitwie” to historia różnych robotników pracujących w dobie Wielkiego Kryzysu, którzy byli zmuszeni pracować za niższe płace, zagrażając przetrwaniu ich i ich rodzin. Podczas gdy autorytaryści i ludzie noszący odznaki narzucają swoją władzę słabszym i biednym, robotnicy są niewolnikami potężnych zacisków i łańcuchów kierownictwa wyższej klasy, co prowadzi do ich nieszczęścia. Film opowiada historię dwóch robotników, którzy protestują przeciwko temu okrucieństwu, organizując pierwszy duży strajk robotniczy, który ostatecznie doprowadził do ustanowienia prawa pracy i związków zawodowych w kraju, akceptując w ten sposób prawa pracownicze i wolność za godziwą płacę.

Film wyreżyserowany przez Jamesa Franco, w którym wystąpił zespół, w skład którego wchodzą Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene i sam Franco; dołączyli weterani, Vincent D’Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard i Robert Duvall. Pomimo negatywnego odbioru subtelna i urzekająca reżyseria Franco, a także kolektyw znakomitych kreacji obsady sprawia, że ​​„In Dubious Battle”, jak stwierdza recenzja magazynu Variety, jest „skrupulatnym i godnym uwagi” dziełem filmowym.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln to człowiek, którego imię świeciło w całej historii jako człowiek, który wykorzenił niewolnictwo w Stanach Zjednoczonych; jednak niewiele wiadomo na temat walki i walki politycznej Williama Wilberforce'a, człowieka, który wprowadził podobną zmianę w bardziej wyrafinowanej, tradycyjnej i ostrzejszej kulturze Wielkiej Brytanii, kiedy miał uchwaloną ustawę w brytyjskim parlamencie. „Amazing Grace” to historia tego samego człowieka i jego 20-letniej walki z brytyjską Izbą Gmin o zniesienie niewolnictwa i handlu niewolnikami na angielskich ziemiach i koloniach.

W filmie występuje Ioan Gruffudd (Fantastyczna czwórka) jako Wilberforce z obsadą drugoplanową, w której wystąpili Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon i Toby Jones. „Amazing Grace” okazał się porażką kasową i został umiarkowanie doceniony przez krytyków; ze względu na nieinnowacyjne scenopisarstwo i zadziwiające występy. To doprowadziło od tego czasu do zapomnienia o filmie w ostatnich latach. Jednak nie będzie błędem stwierdzenie, że historia, ogólna prezentacja i występy aktorskie mają wyjątkowy wkład w gatunek, a zatem są warte obejrzenia.

17. Niezłomny (2014)

W samym sercu II wojny światowej napięcie między Japonią a Stanami Zjednoczonymi wzrosło po ataku Japonii na Pearl Harbor. Gdy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​wojny, wielu młodych chłopaków zaciągnęło się do sił zbrojnych, aby służyć większej sprawie. „Unbroken” opowiada prawdziwą historię podobnego chłopca, Louie Zamperini, olimpijskiego biegacza długodystansowego, który został bombardierem Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Zamperini był jednym z setek amerykańskich żołnierzy, przetrzymywanych w niewoli przez japońską armię cesarską jako jeńców wojennych, gdzie poddawani byli złym obrzydliwościom, w tym przymusowej niewoli.

Można argumentować, że „Unbroken” jest filmem PoW, a nie należy do gatunku „filmów o niewolnictwie”; Jednak film przedstawiający przerażające wydarzenia z obozów jeńców wojennych w Japonii kwalifikuje go na listę. Film koncentruje się przede wszystkim na obozie, w którym Zamperini był przetrzymywany przez japońskiego oficera Mutsushiro Watanabe, zbrodniarza wojennego wpisanego na listę amerykańskich zbrodniarzy wojennych. Film jest zapierającą dech w piersiach i wstrząsającym pokazem brutalnego niewolnictwa, które zostało znakomicie i bezbłędnie wprowadzone na ekran przez Angelinę Jolie w jej debiucie reżyserskim. Film został szeroko oklaskiwany za jego historyczną dokładność i portret Zamperiniego przez Jacka O'Connella. Nominowany do trzech Oscarów, „Unbroken” obejmuje również Joela i Etana Coenów w ekipie scenariuszy, co daje nam kolejny powód, aby nie przegapić tego filmu.

16. Free State of Jones (2016)

„Free State of Jones” z Matthew McConaugheyem w roli głównej to opowieść o Newton Knight, dezercie z Armii Konfederacji walczącej z amerykańskim rządem Lincolna podczas wojny secesyjnej. Podczas gdy Stany pogrążone były w wojnie między wolnością a niewolnictwem, Newton Knight zjednoczył wolnych ludzi i niewolników w jednym miejscu, na długo przed tym, jak naród i konstytucja Stanów Zjednoczonych osiągnęły konsensus w tej sprawie. Film przedstawia życie Newtona podczas wojny, kiedy zdobył i założył „Wolne Państwo Jones” w SE-Mississippi, miejscu z równymi prawami zarówno dla Czarnych, jak i Białych; a także jego ciągłą wojnę z nierównościami rasowymi w Ameryce po wojnie i po Lincolnie.

„Free State of Jones” przyniosło światowej publiczności rozdział w historii Ameryki, który został ukryty i zapomniany, a wielu ludziom współczesnego pokolenia nawet o nim nie wie. Jednak filmowi nie udało się dorównać innym spektaklom, które wyprodukowało Hollywood w odniesieniu do tematu niewolnictwa i nierówności rasowej. Film uzyskał umiarkowane wyniki na liście krytyków i nie przyniósł znaczących zysków. To gra aktorska McConaugheya prowadzi cię przez film, ponieważ jego postać kształtuje wyłącznie serce i duszę filmu.

15. Piękne (2013)

„Belle” to prawdziwa opowieść o legalnej afrykańsko-brytyjskiej Dido Elizabeth Belle, której odmówiono jej wolnego statusu w społeczeństwie brytyjskim, mimo że wychowywała się w arystokratycznym domu. „Belle”, jak powiedzieli teoretycy filmu, to film o wadach brytyjskiej kultury, która była wtedy definiowana przez rasę, kolor i niewolnictwo. Relacje z filmu przenoszą nas do czasów, gdy handel niewolnikami osiągnął szczyt w Wielkiej Brytanii. `` Belle '' nie koncentruje się wokół przemocy związanej z niewolnictwem, ale koncentruje się na kwestii uprzedzeń rasowych i dyskryminacji, które z kolei zostały wpisane w angielski sposób myślenia przez akty niewolnictwa i handlu niewolnikami zlecone przez Imperium przeciwko Hiszpanom i Obywatele Afryki.

„Belle” przypomina jednak widzom masakrę Song, podczas której ponad stu niewolników zostało zamordowanych przez załogę statków niewolniczych, które służyły interesom Imperium. To szczególne wydarzenie w filmie odzwierciedla prawdę stojącą za brytyjskimi społeczeństwami wysokiej klasy, które milczały, podczas gdy niewinni mężczyźni cierpieli z powodu obojętności rasowej. Film cieszy się dużym uznaniem, zwłaszcza wśród krytyków African-American Film Critics Association. Choć krytykowany za pewne historyczne nieścisłości, pozostaje jednym z najlepszych filmów nakręconych na temat niewolnictwa.

14. Narodziny narodu (2016)

Carlyle powiedział kiedyś: „Historia jest tylko biografią wielkich ludzi”. Podał tę definicję, ale nie zdefiniował wielkich ludzi. Moim zdaniem Nat Turner był jednym z nich. Pomysł powstania buntu niewolników w hrabstwie Southampton w Wirginii w 1831 roku zapoczątkował rewolucję, która ostatecznie doprowadziła do proklamacji wyzwolenia. Film jest kroniką jego burzliwych dni i ciągłego dążenia do uwolnienia siebie i miliona innych z niewoli. Został otwarty na festiwalu filmowym w Sundance, gdzie zdobył nagrodę Wielkiego Jury i otrzymał specjalne pochwały za reżyserię, aktorstwo, pisanie i zdjęcia. Jego szanse na Oscara zostały okaleczone z powodu rzekomego włączenia reżysera filmu, Parkera, do napaści seksualnej na kobietę. Szkoda, że ​​nie udało mu się nawet dostać do nominacji.

13. Ben-Hur (1959)

Epicki klasyk „Ben-Hur” jest jednym z najbardziej udanych filmów wszechczasów i najprawdopodobniej pojawia się na każdej innej liście, z wyjątkiem tego. Film jest przede wszystkim kroniką historii żydowskiego kupca Judy Ben-Hura i jego relacji z rodziną oraz problemów z przybranym bratem Messalą. Kiedy Ben-Hur zostaje niesłusznie wygnany przez własnego brata, który jest rzymskim dowódcą, jest zmuszony do życia skazanego na niewolników galer. Podczas gdy film przedstawia przede wszystkim wysiłki Ben-Hura w celu przywrócenia mu niewinności oraz zniszczonego życia i rodziny, delikatna część filmu przedstawia życie żydowskich niewolników poddanych galerom przez rzymskich trybunów i żołnierzy. Ben-Hur zyskał spore uznanie krytyków za przedstawienie rzymskiego wykorzystania niewolników galery, co było wielkim wydarzeniem w latach pięćdziesiątych z powodu braku dostępnej historii dotyczącej niewolników galer w tamtych czasach. Ostatnie odnotowane zapiski o niewolnikach galer, w momencie uwolnienia, były całe w wielowiekowych rękopisach przetłumaczonych (być może zmanipulowanych) z biegiem czasu.

Jednak „Ben-Hur” doskonale uchwycił tę część historii, która stała się ważną częścią całego filmu, co dało głównemu aktorowi Charltonowi Hestonowi wystarczająco dużo czasu na ekranie, by zostawić po sobie ślad. Te specyficzne sceny stały się częścią wszystkich atrybutów filmu „Ben -Hur”, który doprowadził film do zdobycia 11 nagród Akademii, rekord, który nadal posiada i dzieli z „Titanicem” (1997) i „LOTR: Powrót króla”. '(2003).

12. Pianista (2002)

Kiedy naziści zajęli Polskę w 1939 roku, słynny pianista Władysław Szpilman; i sześcioletni chłopiec Roman Polański byli jednymi z nielicznych ocalałych spośród milionów Żydów zabitych w horrorze Holokaustu. Po latach chłopiec przedstawił historię pianisty współczesnemu światu poprzez kinowe arcydzieło „Pianista”.

„Pianista” to historia Władysława Szpilmana, polskiego Żyda, który został zmuszony do niewolniczej pracy po tym, jak został uratowany przed rychłą śmiercią przez oficera, zanim jego rodzina została skazana na komorę gazową tuż przed nim. Szpilman nigdy nie uratował swojej rodziny, ale walczył w serii niewolniczych obozów pracy, próbując walczyć o życie do końca wojny.

Film był pasją reżysera Romana Polańskiego, który sam stracił matkę w obozach koncentracyjnych podczas II wojny światowej. „Pianista” jest po prostu olśniewający, a jednocześnie przerażający dla każdego widza, gdyż oferuje widzom świetnie zagraną, znakomicie wyreżyserowaną, doskonale skonstruowaną i przepowiedzianą historię; zmusza ich jednak także do oglądania potępiających obrzydliwości, z jakimi spotkała się niewinna rasa żydowska w historii o dzielnym, rozczarowanym i przestraszonym człowieku pośród nich. Szczegółowy i dokładny wgląd w wydarzenia związane z Holokaustem i nazistowskim handlem niewolnikami, „Pianista” to docenione przez krytyków arcydzieło, które wzbudzi zachwyt swoją niejednoznacznością i estetyką.

11. Sankofa (1993)

Niewiele jest domów produkcyjnych, które potraktowały koncepcję niewolnictwa tak szczerze i brutalnie jak „Sankofa”. Słowo to wywodzi się z języka Ghanian Akan, co oznacza „wróć, szukaj i zdobywaj mądrość, moc i nadzieję”. Film jest symboliczną próbą powrotu ludzi pochodzenia afrykańskiego do ich pierwotnych korzeni i afrykańskiej kultury. Znajduje to odzwierciedlenie w założeniach filmu, które wykorzystują koncepcję podróży w czasie i wykorzystują dobrze sytuowany model, aby cofnąć się w czasie, w którym chętnie zostaje zniewolona. Pięknie wykonany, wciągający koncept filmu przedstawia ptak oraz śpiewy i bębnienie Boskiego perkusisty.

10. Jestem niewolnikiem (2010)

Poszukując informacji do tego artykułu, natknąłem się na ten film, który został w dużej mierze zaniedbany zarówno przez publiczność, jak i przez krytyków, bez znaczących recenzji ani uwagi mediów. Jednak jego historia i rzeczywiste inspiracje, które za nim stoją, pokazują, jak ważne jest oglądanie i podziwianie tego filmu oraz historii głównego bohatera.

Malia pochodzi z potężnego plemienia sudańskiego, a jej ojciec jest liderem społeczności, co czyni ją nieustraszoną i budzącą grozę kobietą. Jednak wszystko zostaje zmarnowane, gdy grupa mudżahedinów porywa ją i sprzedaje w brytyjskim handlu niewolnikami, poddając ją latom niewoli, dyskryminacji, fanatyzmu, przemocy i pracy bez wynagrodzenia w rodzinach, które ją „kupiły”.

Film śledzi jej kolejne walki o odzyskanie wolności od niechcianego i nielegalnego niewolnictwa, do którego została zmuszona. Istotnym aspektem filmu jest to, że jest on osadzony w czasach współczesnych, a prawdziwa historia filmu nie jest starsza niż lata 90. Dlatego Malia (prawdziwe nazwisko Mende Nazer) przeszła przez to wszystko w czasie, kiedy niewolnictwo zostało zniesione i potępione przez społeczeństwa na całym świecie, odzwierciedlając korzenie niewolnictwa, które wciąż zaciskają świat i żyjących w nim ludzi.

9. Korzenie (1977)

Tyle tylko, że to nie jest film. To jest miniserial. Ale to dobrze. Nominowany do rekordowego 37 nagród Emmy, produkcja zdobyła dziewięć nagród. Jego finał uzyskał bezprecedensowe oceny Nelsena i nadal zajmuje trzecie miejsce w historii telewizji. W filmie wystąpił LeVar Burtton w roli Kunty Kine, zniewolonego młodzieńca w niewoli, który ma wielkie marzenia, z których jedno obejmuje wyzwolenie. Jest to prawdziwy opis okropnych czasów Alexa Haleya w niewoli. Miniserial jest jednym z najlepszych, jakie istnieją, świadomie decydując się na niestabilność akcji w scenariuszu, aby dokładnie oddać nastrój w tamtych czasach. Jeden z najlepszych filmów o niewolnictwie czarnych.

8. 13th (2016)

Na całym świecie wyprodukowano wiele filmów na ten temat, ale jeśli masz prawdziwy wgląd w historię niewolnictwa i jego dalszego wykorzystywania we współczesnym świecie w różnych formach, „13.” jest filmem dla Ciebie.
„13th”, zatytułowany po słynnej „Trzynastej poprawce” do amerykańskiej konstytucji, która prawnie zniosła niewolnictwo, jest filmem dokumentalnym przedstawiającym narodziny niewolnictwa i jego modyfikacje w różnych wirtualnych i nowoczesnych formach na przestrzeni lat, które ostatecznie doprowadziły do ​​powstania dyskryminacja, uprzedzenia, przestępstwa oparte na różnicach religijnych i kastowych oraz podziały społeczne.

Film jest kroniką obecności niewolnictwa i jego wzajemności w społeczeństwie amerykańskim z punktu widzenia i ekspertów wielu naukowców i historyków. Film ten, uznany za jeden z najlepszych i najbardziej szczegółowych dokumentów ostatnich lat, ma 96% udział w Rotten Tomatoes i jest wielokrotnie nagradzany. Film był także nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny.

7. Tamango (1958)

Teraz ten jest nieco pokręcony i inny w swoim dyskursie przedstawiającym niewolnictwo. W filmie wystąpiła Dorothy Dandridge, pierwsza kolorowa aktorka nominowana do nagrody Akademii. Film to historia osadzona na pokładzie statku, którym steruje kapitan Reiker i jego zniewolonych ludzi. Obejmował także swoich pasażerów, Aiche, niewolniczą kochankę kapitana. Tamango, jeden z niewolników, planuje bunt i trzyma za to zakładnika Aiche. Kiedy Reiker grozi, że zastrzeli ich wszystkich z armaty, Tamango błaga Aiche, by uciekł. Nie zgadza się i dotrzymując słowa, Reiker kończy grupę, uciszając ich pieśni wyzwolenia. Sceny miłosne między Reikerem a Aiche'em były niepotrzebne, ale niezachwiana wiara w jego pierwotną koncepcję sprawia, że ​​warto go obejrzeć.

6. Przyjaźń (1997)

Ilekroć Steven Spielberg zabiera się do aparatu, w środku spodziewasz się ciepła. Jego ludzki sposób opowiadania historii i jego elanowska prostota są tym, co czyni go mistrzem gawędziarza. „Amistad” to dramat historyczny oparty na prawdziwej historii wydarzeń z 1839 roku na pokładzie statku niewolników La Amistad. Podróżującym niewolnikom z plemienia Mende udało się przejąć kontrolę nad statkiem i, w celu odkupienia, porwać swoich pierwotnych porywaczy i obrać kurs na wolność. Ich ambicje zostały przerwane i wkrótce podporządkowane armii amerykańskiej. Sprawa została rozstrzygnięta przez Sąd Najwyższy. Film to fascynujące doświadczenie, którego nie da się zapomnieć zbyt szybko.

5. Przeminęło z wiatrem (1939)

Film nie mówi wprost o niewolnictwie, ale jest jego istotną i symboliczną częścią. Prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych filmów wszechczasów, „Przeminęło z wiatrem”, jest apoteozą filmu historyczno-romantycznego. Pomimo krytyki za historyczny rewizjonizm gloryfikujący niewolnictwo, przypisuje się mu wywołanie zmian w sposobie przedstawiania Afroamerykanów w filmach. Film opowiada o dwóch niebezpiecznych osobach, manipulującej kobiecie i wyrzutku-wyrzutku, oraz ich błogiej podróży unisono. Film, którego akcja rozgrywa się na tle amerykańskiej wojny secesyjnej i burzliwego okresu na południu, z łatwością analizuje różne emocje, które utrzymywały się w otoczeniu oblężonego stanu w tym czasie. Jak mówią, miłość zwycięża wszystkich.

4. Chwała (1989)

Nie jest to pierwszy film na liście skupiony wokół wojny secesyjnej. Ale w zupełnie innym kontekście. „Chwała” to jedna z pierwszych jednostek wojskowych armii Unii, składająca się wyłącznie z Afroamerykanów, z wyjątkiem białych oficerów. Opowiadane jest z perspektywy pułkownika Shawa, białego dowódcy batalionu i jego niezachwianych relacji z dzielnymi żołnierzami. Stado jest ciepło wspominane za ich waleczne akty w Forcie Wagner. Film był nominowany do pięciu nagród Akademii, zdobywając trzy, w tym jedną dla charyzmatycznego Denzela Washingtona. Został wysoko oceniony zarówno przez krytykę, jak i publiczność.

3. Django Unchained (2012)

Oh teraz. To nie jest twój typowy dramat, w którym kolorowi ludzie cierpią ciszę i czekają na walkę. Nie proszę pana. To jest ten, w którym kolorowi ludzie wysadzają mózgi swoim pozornym panom ze strzelby .22 magnum. Pełen akcji dramat Quentina Tarantino to krwawe święto ludzkiego ciała zredukowanego do śmierdzących i obrzydliwych kawałków mięsa. Historia opowiada o Django, który zostaje uwolniony i uwolniony przez skromnego liberalnego niemieckiego dentystę, dr. Schultza. W związku z propozycją dołączenia do niego w jego krucjacie mającej na celu zabicie złych białych ludzi, życie Django nabiera nowego kierunku i celu: ponownie zjednoczyć się z Broomhildą. Kiedy ją znajdują, muszą poradzić sobie z paranoicznym właścicielem plantacji, który polubił Django. Bez przesadnego dramatyzowania i tkania tkanin stylu z historią za pomocą najwyższej zręczności, Tarantino po raz kolejny hipnotyzuje.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Ten. Dosłownie tracę słowa, ilekroć wspominam „Lincoln” w oddechu. Oprócz Abrahama Lincolna będącego moim idolem, Daniel Day-Lewis jest moim ulubionym aktorem. Wspaniały film Spielberga o podzielonym Kongresie na temat proklamacji historycznej emancypacji prezydenta to coś więcej niż to, co widać na pierwszy rzut oka. Film skupiający się na Lincolnie i jego niepokojących wizjach dryfującej wojny śledzi całą polityczną dygresję, która wyłoniła się z poprawki. „Lincoln” to inny gatunek filmu, którego bogate teksty i doskonała reżyseria są uzupełnione uduchowioną partyturą. Jeden z najlepszych!

1. 12 lat niewolnik (2013)

Niewątpliwym numerem jeden na liście jest dramat historyczno-dramatyczny Steve'a McQueena „12 lat niewolnika”, który był także godnym zdobywcą nagrody za najlepszy film na rozdaniu Oscarów. Opierając się na niewolniczych wspomnieniach Solomona Northupa, film opowiada o jego wyniszczającej podróży do paszczy chorobliwej choroby, mimo że jest wolnym człowiekiem. Utalentowany muzyk zostaje zwabiony w lubieżną sidła przez dwóch mężczyzn udających najemników cyrku. Salomon podróżuje z pola plantacji pone na inne, stawiając czoła surowym kaprysom i fantazjom ich szalonych właścicieli. Piękna opowieść o walce o wolność i ostatecznej emancypacji to opowieść o triumfie i nieograniczonej inspiracji. Wspaniały zegarek dla was wszystkich (widzicie, co tam zrobiłem?).