O ile nie miałeś strasznie złego dzieciństwa lub nastoletnich lat, trudno sobie wyobrazić, że cokolwiek przed nami będzie tak ekscytujące, jak lata pozostawione w szkole. Pieniądze, obowiązki i ambicje prawdopodobnie kosztują życie w tej chwili — tracimy zdolność do nie martwienia się o to, co przed nami lub co pozostawiliśmy po sobie, gdy stajemy się dorosłymi.
Gatunki filmów dla nastolatków lub młodych dorosłych zajmują się głównie tematem dojrzewania (i/lub są komedii satyrycznej). Filmy, które dzisiaj wymienimy, są pięknym przypomnieniem tych wszystkich minionych lat młodości, kiedy najdrobniejsze chwile przeżywały w pełni i nie były osądzane za ich konsekwencje; i kiedy patrzyłeś na życie przez pryzmat optymizmu i nadziei. Biorąc to wszystko pod uwagę, oto lista najlepszych filmów dla nastolatków, jakie kiedykolwiek powstały.
Osadzona w latach 50. i 60. „Flipped” to opowieść o wojnie emocji między dwojgiem nastolatków – Bryce i Juli. Podczas gdy Juli zawsze pociągał Bryce'a, odkąd byli w drugiej klasie i zawsze chciała go pocałować, Bryce uważał, że sposoby Juli są nieco niezwykłe, na przykład siedzenie na ukochanym jaworze i zbieranie jajek od kur. Gdy dorastali, Bryce zainteresowała się jej zainteresowaniami, mimo że nie zauważyła w nim atrakcyjności Juli, kiedy Julia zdaje sobie sprawę, że jej zauroczenie Bryce'em mogło być jednostronne i bardziej przesadzone. Dzieje się tak, gdy zostają odwrócone, a ich emocjonalny proces myślowy odwraca się. Jedyna w swoim rodzaju historia, w której emocje pogłębiają się z każdym kadrem.
W gatunku, który często jest obszyty frazesami, „The Edge of Seventeen” jest pełen świeżych postaci, które traktuje się jak istoty ludzkie, a nie rekwizyty rozrywki. Tym, co sprawia, że film jest wspaniały, jest jednak genialnie zniuansowana gra Hailee Steinfeld. Dołącza do grona najlepszych nastoletnich dramatów tego stulecia wraz z filmami, takimi jak „Korzyści z bycia ścianą kwiatu” i „Spektakularne teraz”.
Chociaż opowiada o życiu nieco młodszych dzieci niż te, z którymi najczęściej mamy do czynienia na tej liście, ten dramat o dojrzewaniu opowiada o tym samym znaczeniu przyjaźni w chwilach młodości, w których rodzice nie zawsze rozumieją problemy i obawy ich dzieci się konfrontują. Oparta na powieści Stephena Kinga i przy dźwiękach słynnej piosenki Bena E. Kinga opowiada o przygodzie czterech 12-letnich chłopców, którzy wybierają się na wędrówkę, próbując znaleźć ciało miejscowego zaginionego chłopca. Wyruszając w niezwykle głęboką podróż, dzieci rozwijają się wewnętrznie i budują więź poprzez to doświadczenie; i czekamy na największe wyzwanie – Życie.
Historia miłosna, w której pozornie pieniądze przeważają nad uczuciami, „Nie mogę kupić miłości” to historia Ronalda Millera i jego ambicji bycia sławnym. Uważa Cindy, szefową Cheerleaders, za atrakcyjną, a gdy dowiaduje się, że jest na stercie długów, oferuje jej 1000 dolarów w zamian za jej usługi jako jego tymczasową dziewczynę przez miesiąc. Okazuje się, że pod koniec filmu, chociaż jego oferta miała tylko zyskać popularność, tak naprawdę się w nim zakochała.
Nominowany do Oscara „The Parent Trap” musi być jednym z najlepszych nastoletnich dramatów fabularnych w liceum. Jest to wzruszająca historia dwóch identycznych bliźniaczek, Susan i Sharon, które zostały rozdzielone po urodzeniu, gdy ich rodzice się rozwiedli, otrzymując w ten sposób opiekę nad jednym dzieckiem. Wiele lat później Susan i Sharon spotykają się na obozie letnim, nie wiedząc o tym, że są bliźniakami, dopóki nie zdają sobie sprawy i planują połączyć swoich rodziców, zamieniając się miejscami. W ten sposób Susan staje się Sharon i ponownie łączy się z ojcem, podczas gdy Susan ponownie łączy się z matką. Wkrótce plan ponownego małżeństwa Mitcha (ich ojca) zostaje ujawniony, a Susan i Sharon muszą spiskować z matką, aby udaremnić plan małżeństwa ojca. Moim zdaniem „The Parent Trap” wyprzedza swoje czasy.
Być może jeden z najlepszych filmów Emmy Stone przed „La La Land”, „Easy A” to historia Olive Penderghast, 17-letniej dziewicy, która jest prawie anonimowa w swoim liceum. Okłamuje jednej ze swoich przyjaciółek, Rhiannon, że straciła dziewictwo w poprzedni weekend, a rozmowa zostaje podsłuchana i rozprzestrzenia się jak pożar w szkole. Jeden z jej przyjaciół gejów prosi ją, by pomogła udawać, że się z nim sypia, żeby został uznany za ogiera, a Olive zobowiązuje. Wkrótce wszyscy chłopcy, aby zyskać popularność, zachęcają Olive do skłamania na temat spania z nimi. Na stosie kłamstw leży gorzka prawda, że Olive nadal była dziewicą. Film o dojrzewaniu, pełen humoru i wspaniałych występów, „Easy A” jest z pewnością najlepszym dramatem w szkole średniej, który zasługuje na wiele „A ++”. Nie sądzisz?
Bohaterowie tej niezwykle zabawnej i słodkiej komedii romantycznej z pewnością przypominają nam 5 bohaterów w areszcie, ze względu na ich stereotypową charakterystykę, której jednak przewyższają również ich wewnętrzne podobieństwa i rozwój postaw. Od słodkiej i naiwnej nowej uczennicy, popularnej królowej piękności i narcystycznego seniora po zbuntowanego, złego chłopca, geeka i antyspołeczną nieprzyjemną siostrę, prawdopodobnie obejmuje wszystkie typy licealistów i kliki. W historii, która łączy historię każdej postaci, ponownie stajemy w obliczu plotek i nieporozumień w okresie dojrzewania. Jednak pod każdym pierwszym wrażeniem kryje się człowiek z uczuciami i zdezorientowanymi niedopasowaniami; aspekty, które są częścią dorastania i temat, który ten beztroski film świetnie obserwuje w zabawny i zabawny sposób.
Tak, to sprośna komedia seksu. Ale nie można zaprzeczyć, że ten film o grupie czterech nastoletnich chłopców próbujących stracić dziewictwo jest przezabawny i żenująco wiarygodny. Film dla nastolatków, który koniecznie trzeba zobaczyć, zanim wejdziesz w dwudziestkę. Nawiasem mówiąc, „American Pie” to dobry film również dla nastoletnich dziewcząt. Z perspektywy drugiej strony spektrum film z komiczną dojrzałością zgłębia tematy seksualności, nastoletniego wyczekiwania i niezręczności, a młodym dorosłym daje ciekawą perspektywę na zabawne sekrety wewnętrznych pragnień mężczyzn, niezależnie od tego, jak wulgarne i komiczne mogą być. .
Komedia na samym początku „Wredne dziewczyny” śledzi drobną politykę liceum, w której uczniowie podzieleni na sekty, rzucają na siebie obelgami, plotkami i przekleństwami. Szesnastoletnia Cady, która do tej pory uczyła się w domu przez rodziców, uczęszcza do szkoły publicznej i dowiaduje się o królowej pszczół grupy zwanej Plastics o imieniu Regina, oryginalnej wrednej dziewczynie. Podczas gdy nowi przyjaciele Cady, Janis i Damian, już planują zlikwidować rządy Reginy, Cady myśli dalej i przysięga sobie wyższość, tracąc przy tym wszystkich swoich przyjaciół, sympatyków i wielbicieli. Pod koniec, gdy pozbawiona kręgosłupa Regina (dosłownie!) dołącza do innego zespołu, aby poradzić sobie ze swoim stanem emocjonalnym po rozwiązaniu Plastics, pojawiają się nowe rywalizacje, a Cady ponownie znajduje się wśród kwitnących animozji. Napisane przez Tinę Fey „Mean Girls”, jak można się spodziewać, są inteligentne, sprytne i zabawne. I tak, tylko dlatego, że w tytule filmu są dziewczyny, nie oznacza to, że chłopcy nie mogą cieszyć się filmem. Oni też to pokochają!
Ten muzyczny klasyk, który żyje przez pokolenia i pokolenia, ze względu na swoją energię i podnoszącą na duchu rozrywkę oraz kultowe twarze Johna Travolty i Olivii Newton-John, przenosi nas z powrotem do serca dwustronnego nastolatków. Dzięki dobrze zdefiniowanym i intrygującym postaciom mamy niewinność i naiwność słodkiej i pięknej Sandy, podczas gdy z drugiej strony to niegrzeczny chłopiec i buntownicza postawa smarkacza Danny'ego, który przewodzi. Poprzez rozstania, makijaże i wszystkie licealne dramaty i dreszcze, mamy historię, która skłania nastolatków do tańca i wyśpiewywania ich emocji i wrażeń, które choć sentymentalne i banalne, są bliskie i realne. Jest trochę tandetniejsza, ale „Grease” to więcej niż tylko solidne występy muzyczne i taneczne. To jeden film, który sprawi, że poczujesz się pełen energii i będziesz chciał wrócić do liceum.
Ferris Bueller to wesoły i pozytywny nastolatek eksperymentujący z życiem i cieszący się każdą jego sekundą. Tak po prostu, po przebudzeniu postanawia udawać chorobę, aby pominąć szkołę i wyruszyć na przygodę. Choć jest pomysłowy, udaje mu się zabrać swojego przyjaciela Camerona i dziewczynę Sloane na wycieczkę krajoznawczą po Chicago, jadąc czerwonym ferrari ojca Camerona i dołączając do radosnego tłumu na paradzie. Odkrywając różne sposoby myślenia nastolatków, które kształtują każdą postać na swój własny sposób, ten film działa jako motywacja i wybuch pozytywnego nastawienia do wszystkich upadków, zmagań i słabych punktów obecnych w dorastaniu. Wraz z niezaprzeczalnym poczuciem komedii i rozrywki, film przemawia do widzów i chwalebnie nakazuje im otworzyć oczy i objąć piękno życia. Nie kierujmy się tylko założeniem, ponieważ film jest uroczo zabawny i zabawny.
Ta perełka filmu w dużej mierze pozostała niezauważona przez publiczność na całym świecie, ale spotkała się z fantastyczną reakcją krytyków. Niezwykle realistyczne spojrzenie na licealną stadninę, która spotyka i zakochuje się w licealnym nerdzie, jest raczej czarujące. Miles Teller i Shailene Woodley są perfekcyjni i bez wysiłku ożywiają swoje postacie. Bez zbędnych ujęć i ujęć „The Spectacular Now” to brutalnie szczery portret liceum, rzadko widywany w Hollywood, z rzadszym rodzajem głębi. Nie ma nic nowego w historii niewinnej, grzecznej dziewczyny, która zakochuje się w nieskrępowanym zaklinaczu, ale liczy się traktowanie tej historii. „The Spectacular Now” z uroczo czułą historią miłosną w centrum pokazuje nam dychotomię dorastania: pragniemy dorosnąć, gdy jesteśmy nastolatkami, ale kiedy faktycznie stajemy się dorosłymi, pragniemy znów być dziećmi. Jeden z najlepszych filmów dla nastolatków ostatnich lat.
Z niezgrabnymi postaciami i dowcipnym humorem „Juno” udaje się zaskakiwać za każdym razem, gdy tak naprawdę porusza temat tak poważny, jak ciąża nastolatek. Jednak dzięki inteligentnej reżyserii Jasona Reitmana i spójnemu, nagrodzonemu Oscarem scenariuszowi napisanemu przez Diablo Cody, film zamienia się w solidny kawałek kina, który jest zarówno zabawny, jak i prowokujący do myślenia. Porusza się w kwestiach dorastania, radzenia sobie z rodzicami i podejmowania decyzji zmieniających życie, podczas gdy pojawiają się nieoczekiwane chwile. Sprytnie napisany i inteligentnie wyreżyserowany film jest punktem odniesienia dla każdego filmowca, który chce nakręcić film dla nastolatków.
Reżyserski debiut Camerona Crowe opowiada historię przeciętnego studenta Lloyda Doblera i pięknej licealistki Diane Court, która zakochuje się latem przed wyjazdem na studia. Oceniony jako jeden z najlepszych filmów o liceum, „Say Anything” szczyci się błyskotliwymi występami liderów Johna Cusacka i Ione Skye, którzy przeszli swój wewnętrzny bąbel licealny w promieniującą dojrzałość. Najsilniejszym fundamentem filmu jest pisanie. Crowe doskonale rozumie najbardziej nieodłączną i charakterystyczną świadomość pokolenia X i znakomicie przenosi ją na duży ekran. Zabawny i wzruszający w równym stopniu film, który wśród wielu wychowanków lat 80. ma status ikony.
Piękno tego filmu polega na tym, że znaliśmy ludzi takich jak bohaterowie filmu; to my byliśmy ludźmi w tym filmie, a poznanie ich losów przed napisami końcowymi jest słodko-gorzkie i wnosi do filmu prawdziwy smutek: utratę niewinności. Jest pięknie zagrana przez młodą obsadę, znakomicie napisana i wyreżyserowana, i opowiedziana z niepokojącą prawdą. A ta ścieżka dźwiękowa, rock and roll tamtych czasów, Buddy Holly, Beach Boys… przenosi cię z powrotem do milszego, łagodniejszego świata. Każdy, kto dorastał w małym miasteczku z główną ulicą, cofnąłby się do czasów, gdy dzieciaki jeździły z opuszczonymi szybami i grzmiącą muzyką, wypełniając ulice rock and rollem. Jeden z najbardziej wpływowych filmów dla nastolatków, „American Graffiti” to zabawne, nostalgiczne i słodko-gorzkie spojrzenie na ostatnie dni niewinności grupy niedawnych absolwentów liceum.
„The Breakfast Club” jest prawdopodobnie najbardziej znanym spośród wszystkich dzieł Johna Hughesa i ugruntował jego reputację jako pioniera gatunku filmów dla nastolatków. Film skupia się na 5 studentach, lub bachorach, jak zaczęto ich później nazywać, którzy pochodzili z różnych grup społecznych lub kliki, podczas dnia zatrzymania z ich zastępcą dyrektora (Paulem Gleasonem). Ich cudowne koleżeństwo i związane z tym wydarzenia podczas pobytu w więzieniu podkreślają bezsensowność stereotypów oraz to, jak dana osoba może być w rzeczywistości bardziej złożona i inna niż może wydawać się na zewnątrz. Jest ciepły, zabawny i oferuje rzadki wgląd w to, jak myślą nastolatki z różnych środowisk.
Zaskakująco zabawne spojrzenie na samobójstwo nastolatków, „Heathers” wywołało falę wśród nastoletnich buntowników swojego pokolenia i jest okrzyknięte jedną z najwspanialszych komedii dla nastolatków, jakie kiedykolwiek powstały. Film opowiada o niepokoju nastoletniej dziewczyny, Veroniki, która, aby wydostać się z snobistycznej kliki, która niszczy jej reputację dobrej dziewczyny, łączy siły z socjopatą, aby zabić fajne dzieciaki. Film oscyluje wokół tematów samobójstw nastolatków i brutalnie wyśmiewa je z rozkosznie mrocznym posmakiem humoru. „Wrzosy” przełamały stereotypy związane z filmami dla nastolatków i dały głos pokoleniu buntowników, wywołując przez lata ogromny kult.
Ten film w reżyserii Petera Weira z 1989 roku obraca się wokół Johna Keatinga, napisany przez uroczego Robina Williamsa, nauczyciela angielskiego, który zachęca i inspiruje swoich uczniów do zrozumienia poezji z perspektywy autentycznej wiedzy i uczuć oraz łączy się ze współczuciem od serca do serca. Zdobywając nagrody BAFTA dla najlepszego filmu, Cezara i Davida di Donatello dla najlepszego filmu zagranicznego, film ma oryginalność, a co ważniejsze, miłość i współczucie do rdzenia. Być może najważniejszym wkładem w film jest pisarz Tom Schulman, który wyrzeźbił piękną opowieść opartą na swoich doświadczeniach w Akademii Montgomery Bell w Nashville. Postać Williamsa została oparta na bardzo szanowanym i niekonwencjonalnym nauczycielu, Samuelu Pickeringu. „Stowarzyszenie Umarłych Poetów” to idealne połączenie precyzyjnej reżyserii, świetnej gry aktorskiej i ostrego scenariusza.
Przejście przez szkołę średnią nie zawsze jest łatwe, zwłaszcza gdy jesteś nowicjuszem i musisz znaleźć drogę w klasie pełnej nieznanych uśmiechniętych twarzy, które mogą cię powitać tak samo, jak cię osądzać. Młody Charlie właśnie wyszedł z zakładu zdrowia psychicznego z powodu depresji i ma rozpocząć pierwszy rok. Nieśmiały, zamknięty w sobie i skurczony w ruchliwym i pełnym wydarzeń strumieniu szkoły średniej, na początku stara się znaleźć przyjaciół, dopóki nie spotyka seniorów Sama i Patricka, którzy otwierają mu drzwi do zabawnego, wyzwalającego stylu życia, aby zasmakować tego, co życie naprawdę może być. Dzięki fantastycznej obsadzie Emmy Watson, Logana Lermana i Ezry Millera jest to świetna interpretacja zmagań nastolatków i tego, jak dorastanie razem z dobrymi przyjaciółmi sprawia, że życie jest lepsze i niezapomniane.
Największym osiągnięciem filmu jest to, jak pięknie oddaje bogaty gobelin doświadczeń dorastania, przesiąknięty lekcjami wyciągniętymi przez całe życie. Niewiele jest obecnie filmów, które mają moc cofnięcia się w czasie i pozostawienia samych przyjemnych wspomnień, a może nawet kropli lub dwóch łez w oczach. „Korzyści z bycia Wallflower” to jeden z nich.
Akcja „Oszołomiona i zdezorientowana”, osadzona pod koniec lat 70., przedstawia ostatni dzień liceum dla różnych grup nowych seniorów i przybywających pierwszoroczniaków, podczas których ceremonie inicjacyjne i przyjęcia będą rzucać się w powietrze, odkrywając dzikie i pełne wydarzeń przygody. Ta komedia to kolejny klasyk gatunku, którego nie można przegapić. Film opowiada o tym, jak grupa nastolatków spędza ostatni dzień w szkole i jak uczniowie z wyższych klas zamęczają przychodzących pierwszoroczniaków, kiedy wszyscy próbują się naćpać, upić lub położyć. „Dazed and Confused” nie ma fabuły jako takiej; nie potrzebuje go, ponieważ jest to bardziej doświadczenie niż opowieść. Doświadczenie życia, powinienem powiedzieć.