30 najlepszych filmów niezależnych na Netflix (styczeń 2025)

Istnieje nieuchwytny urok filmów niezależnych - autentyczność, która przenika w każdej klatce, zrodzonej z czystej pasji i niefiltrowanej kreatywnej wizji. W przeciwieństwie do produkcji głównego nurtu, filmy te nie są napędzane przez numery kasowe ani wskaźniki przesyłania strumieniowego; Istnieją po prostu dlatego, że ich twórcy mają historię do opowiedzenia. To zaangażowanie w artyzm często powoduje filmy, które są surowe, prowokujące do myślenia i głęboko osobiste. Chociaż nie każdy film niezależny jest świetny, każdy ma wyraźny głos, który sprawia, że ​​warto go doświadczyć. Na szczęście, Netflix Prowadzi wiele takich filmów - ukryte klejnoty, które eksplorują głębokie tematy i oferują widzom odświeżającą wyjątkowe podróże filmowe.

30. Cobalt Blue (2022)

Reżyseria Sachina Kundalkara, „Cobalt Blue” to przejmująca eksploracja miłości, tożsamości i rodzinnych oczekiwań. Film koncentruje się na Tanay (Prateik Babbar), aspirującym pisarzu i jego swobodnej siostrze Anuja (Anjali Sivaraman), którzy oboje zakochują się w enigmatycznym goście płacącym (Neelay Mehendale) z rodziną. Na tle konserwatywnego gospodarstwa domowego Marathi, historia zagłębia się w to, jak ich emocje się rozwijają, kwestionując tradycyjne normy i ujawniając ukryte pragnienia. Na podstawie własnej powieści Kundalkar z 2006 roku o tej samej nazwie „Cobalt Blue” to pięknie strzał, intymny przedstawienie miłości i złamanego serca. Nawiedzące zdjęcia filmu i wyróżniający się występ Babbar angażują widzów, co czyni go niezbędnym zegarem dla osób poszukujących głębszego, wrażenia niezależnego emocjonalnie. Możesz to obejrzeć Tutaj .

29. Coś konieczne (2013)

„Coś niezbędnego” Judy Kibinge to potężny dramat, który zagłębia się w emocjonalną następstwa przemocy politycznej w Kenii. Film podąża za podróżą kobiety o imieniu Mary (MediaTrix Wanjiru), która ma odbudować swoje życie po przeżyciu ataku gangu podczas przemocy po wyborach w 2007 r. , Mary jest zmuszona skonfrontować społeczeństwo rozdarte przez konflikt. Film pięknie przedstawia tematy odporności, przebaczenia i uzdrowienia, oferując surowe i przejmujące spojrzenie na to, jak społeczności odzyskują się po niszczycielskich wydarzeniach. Dzięki wybitnym występom i intymnym przedstawieniu życia po konflikcie, „coś koniecznego” jest obowiązkowe dla osób zainteresowanych kinem afrykańskim i opowieściami o osobistym i społecznym uzdrowieniu. Znajdź dostępny film Tutaj .

28. Alex Strangelove (2018)

„Alex Strangelove”, w reżyserii Craiga Johnsona, jest porywającym dojrzewanie Komedia, która podąża za podróżą Alexa Truelove'a (Daniel Doheny), seniora szkoły średniej poruszającej się po złożoności miłości i seksualności. Alex jest podekscytowany utratą dziewictwa wobec swojej dziewczyny, Claire (Madeline Weinstein), ale jego świat jest odwrócony do góry nogami, gdy spotyka Elliota (Antonio Marziale), uroczego kolegę z klasy. Gdy Alex zmaga się ze swoimi uczuciami do Elliota, musi pogodzić się z własną tożsamością i presją oczekiwań społecznych. Z mieszanką humoru, czułości i uczciwości film oferuje świeże spojrzenie na wychodzenie LGBTQ+. Alex Strangelove wyróżnia się lekką, ale znaczącą eksploracją odkrycia, związków i wyzwań nastoletniego życia. Jeśli to Cię interesuje, obejrzyj film Tutaj .

27. Wchodzenie w dzień (2017)

W swoim debiucie reżyserskim Hanan Sayed Worrell oferuje przejmującą eksplorację żalu, miłości i poszukiwania tożsamości. „Wychodzenie w dzień” podąża za Yasmine (Nadia Nia), młodą kobietą mieszkającą w Nowym Jorku, która zmaga się z niedawną śmiercią ojca. Radząc sobie ze swoją stratą, Yasmine walczy z złożonymi relacjami z rodziną, partnerem i własnym poczuciem siebie. Film, osadzony na tle swojego egipskiego i amerykańskiego dziedzictwa, oferuje intymne przedstawienie tożsamości kulturowej i osobistej traumy. Wrażliwy kierunek Worrella podkreśla emocjonalne niuanse bohaterów, dzięki czemu ten niezależny dramat jest przekonującym i prowokującym do myślenia zegarem. Film oferuje piękne badanie procesu żałoby, co czyni go potężnym wyborem dla wszystkich zainteresowanych głęboko emocjonalnymi i bogatymi kulturowo narracjami. Jeśli masz ochotę na taką narrację, obejrzyj film Tutaj .

26. Drifting Home (2022)

Hiroyasu Ishida's's „ Drifting Home ’Jest wizualnie urzekający Japoński film animowany To łączy fantazję, przygodę i szczere emocje. Historia podąża za Kousuke (wyrażona przez Daiki Yamashita) i Natsume (wyrażone przez Kana Hanazawa), dwóch przyjaciół z dzieciństwa, którzy zostali uwięzieni w dziwnym, dryfującym budynku po tajemniczym wydarzeniu. Odizolowani na niekończącym się morzu, muszą zmierzyć się z osobistymi obawami i nierozwiązanymi emocjami, jednocześnie zmagając się z wyzwaniami dorastania. Film głęboko zagłębia się w tematy przyjaźni, straty i upływu czasu, a jego oszałamiająca animacja wzmacnia emocjonalną wagę podróży. Drifting Home oferuje przejmujące spojrzenie na okres dojrzewania i odkrycie siebie, dzięki czemu jest to konieczne do oglądania, wizualnie wciągające niezależne fanów filmów. Stream film Tutaj .

25. Nyad (2023)

Morne przez Elizabeth Chai Vasarhelyi i Jimmy Chin, „ Nyad „Jest inspirującym dramatem biograficznym, który kronika niezwykłej podróży Diana Nyad (Annette Bening), pierwszej osoby, która płynęła z Kuby na Florydę bez klatki rekina. Film jest zgodny z nieustępliwym dążeniem do jej marzenia, pomimo licznych nieudanych prób, wyzwań fizycznych i jej wieku, gdy popycha się do granic wytrzymałości. Wraz z niezachwianym zespołem wsparcia, w tym jej długoletniej przyjaciółki i trenera Bonnie (Jodie Foster), NYAD przeciwstawia się zarówno własnym wątpliwościom, jak i społecznym oczekiwaniom co do tego, co może osiągnąć starszy sportowiec. Film nie tylko podkreśla fizyczne i psychiczne żądanie przedsięwzięcia, ale także bada tematy wytrwałości, przyjaźni i odporności. Obejrzyj ten inspirujący film Tutaj .

24. Tigertail (2020)

Alan Yang's ' Tigertail „To przejmujący dramat, który bada życie Pin-Jui (Tzi Ma jako starsze pin-Jui, Hong-chi Lee jako młodszego pin-Jui), tajwańskiego imigranta zastanawiającego się nad jego wcześniejszymi wyborami i ofiarami. Film podąża za jego podróżą od namiętnego młodego mężczyzny na Tajwanie do samotnego życia w Ameryce, gdzie stara się połączyć ze swoją wyobcowaną córką Angela (Christine Ko). Gdy pin-Jui wspomina o swojej utraconej miłości, Yuan (kło Yo-Hsing), Tigertail zagłębia się w tematy żalu, tożsamości kulturowej i emocjonalnej liczby ścigania amerykańskiego snu. Obejrzyj ten szczery dramat Tutaj .

23. Malcolm i Marie (2021)

Reżyseria: Sam Levinson, „ Malcolm i Marie „To intensywny dramat oparty na dialogu, który bada niestabilne relacje między filmowcem Malcolmem (John David Washington) i jego dziewczyną Marie (Zendaya). Odbywając się w ciągu jednej nocy, film rozwija się po tym, jak Malcolm zapomina podziękować Marie w swoim przemówieniu podczas premiery filmowej, wywołując surowy i emocjonalny argument. Teraz para bada kwestie miłości, ego i ambicji artystycznych, a ich głęboko zakorzenione skargi wychodzą na powierzchnię. Uderzające czarno -białe, „Malcolm i Marie” to oszałamiające i emocjonalne emocjonalnie badanie miłości i urazy. Możesz przesyłać strumieniowo film Tutaj .

22. Emily The Criminal (2022)

„ Emily przestępca „To porywający thriller kryminalny, który śledzi Emily (Aubrey Plaza), młodą kobietę obciążoną długiem studenckim i rejestracją karną, która uniemożliwia jej znalezienie stabilnej pracy. Zdesperowana o pieniądze angażuje się w program oszustwa karty kredytowej prowadzony przez charyzmatyczny Youcef (Theo Rossi). Gdy wchodzi głębiej w świat podziemnego przestępstwa, Emily ma coraz bardziej niebezpieczne ryzyko. W reżyserii Johna Pattona Forda film zaciera granice między desperacją a kompromisem moralnym, zapewniając napięte i prowokujące do myślenia walkę ekonomiczną i przetrwanie we współczesnej Ameryce. Film można przesyłać strumieniowo Tutaj .

21. Nie jestem już tutaj (2019)

W „Nie jestem już tutaj”, reżyser Fernando Frías de la Parra rzemiosło głęboko poruszający dramat o dojrzewaniu, który następuje po Ulises (Juan Daniel García Treviño), nastolatka z Monterrey w Meksyku, którego życie kręci się wokół lokalnej kontrkultury muzyki i tańca „Kolombia”. Po nieporozumieniu z kartelem jest zmuszony uciec do Stanów Zjednoczonych, pozostawiając swoich przyjaciół i tożsamość. Walcząc o dostosowanie się do obce krainy, Ulises Liss for Living World, który zostawił, czyniąc „nie jestem już tutaj”, przejmujące badanie wysiedlenia, tożsamości kulturowej i poszukiwania przynależności. Znajdź film Tutaj .

20. Of Good Report (2013)

Jahmil X.T. „Dobrego raportu Qubeka” to mroczny i niepokojący thriller psychologiczny, który śledzi Parkera Sithole'a (Mothusi Magano), pozornie łagodnego i szanowanego nauczyciela, który nosi złowrogie tajemnicę. Kiedy rozpoczyna nielegalny i obsesyjny romans z jednym ze swoich uczniów, Nolitha (Petronella Tshuma), jego starannie kontrolowana fasada rozwija się, co prowadzi do niszczycielskich konsekwencji. Kręcony w Stark Black and White, film wywołuje atmosferę neo-noir, jednocześnie oferując chatą krytykę władzy, moralności i korupcji. Odważny i niepokojący, „dobrego raportu” przekracza granice opowiadania historii w kinie w Południowej Afryce. Możesz obejrzeć film Tutaj .

19. Zadzwoń do mnie Chihiro (2023)

Z ' Zadzwoń do mnie Chihiro, „Filmowiec Rikiya Imaizumi tworzy głęboko introspektywny dramat o ludzkich połączeniach i cichej mocy dobroci. Historia opowiada o Chihiro (Kasumi Arimura), byłym pracownikom seksualnym, który teraz pracuje w skromnym sklepie bento w nadmorskim mieście. Choć jej przeszłość ją wyróżnia, obejmuje życie otwartym sercem, tworząc nieoczekiwane więzi z otaczającymi ją samotnymi duszami - wycofaną uczennicą, bezdomną mężczyzną i niespokojnym młodym chłopcem. Zaadaptowany z mangi „Chihiro-san” przez Hiroyuki Yasudę film oferuje poruszającą refleksję na temat akceptacji, uzdrowienia i piękna codziennych spotkań. Można znaleźć tę porywającą opowieść Tutaj .

18. Zgubiłem ciało (2020)

Jéhemy Clapin's Straciłem ciało „Jest oszałamiającym i głęboko poetyckim animowanym dramatem, który przeplata dwie narracje: jedna po Naoufel (Hakim Faris), samotny młody człowiek zmagający się ze stratą i tęsknotą w Paryż ponownie zjednoczyć się z właścicielem. Po tym, jak Naoufel upada na Gabrielle (Victoire du Bois), jego przeszłość i teraźniejszość zderzają się w egzystencjalnych poszukiwaniach znaczenia i przynależności. Oparty na powieści Guillaume Laurant Happy Hand, film łączy surrealizm z surowymi emocjami, tworząc wyjątkową medytację na temat losu, miłości i ludzkich doświadczeniach. Stream film Tutaj .

17. Podstawy opieki (2016)

Poprzez „Podstawy troski”, reżyser Rob Burnett tworzy szczere dramatyczne dramatyzacje o mało prawdopodobnych przyjaźniach i osobistym uzdrowieniu. Film podąża za Benem (Paul Rudd), żałobnym pisarzem, który zostaje opiekunem Trevora (Craig Roberts), bystrego nastolatka z dystrofią muskularną. To, co zaczyna się jako rutynowa praca, zamienia się w pełną przygód podróż, podczas której przecinają ścieżki z Dot (Selena Gomez), zbuntowanym ucieczką. Kiedy poruszają się zarówno w krajobrazach fizycznych, jak i emocjonalnych, podróż rzuca im wyzwanie, aby stawić czoła swojej przeszłości i przyjąć życie w nieoczekiwany sposób. Zaadaptowany z powieści Jonathana Evisona „Zmienione podstawy opieki”, film równoważy humor i wzruszenie w poruszającej się eksploracji odporności i połączeń międzyludzkich. Możesz przesyłać strumieniowo film Tutaj .

16. Połowa tego (2020)

Alice Wu „ Połowa tego „To świeży i szczery dramat o dojrzewaniu, który ponownie wyobraża sobie klasyczną historię Cyrano de Bergerac poprzez obiektyw nastoletnich tożsamości i odkrycia. Film podąża za Ellie Chu (Leah Lewis), nieśmiałym, ale genialnym studentką w małym konserwatywnym mieście, które zarabia na pisząc eseje dla swoich kolegów z klasy. Kiedy Paul (Daniel Diemer), słodki, ale niezręczny dżok, prosi ją, aby napisała listy miłosne do swojej Crush Aster (Alexxis Lemire), Ellie zgadza się, tylko po to, by zdawać sobie sprawę, że ma uczucia do samej Aster. Wraz z zaplątanymi emocjami film bada tematy miłości, przyjaźni i odwagi, by przyjąć prawdziwe ja. Możesz cieszyć się tym zdrowym filmem Tutaj .

15. Uczeń (2020)

Z ' Uczeń, „Chaitanya Tamhane zapewnia medytacyjny i głęboko introspektywny dramat, który bada walki o ambicji artystycznych i wątpliwości. Film podąża za Sharad Nerulkar (Aditya Modak), oddanym klasycznym indyjskim muzykiem, który spędził życie na rygorystycznych tradycjach swojego rzemiosła. Pomimo lat dyscypliny i poświęcenia ścieżka do wielkości pozostaje nieuchwytna, zmuszając go do stawienia czoła luce między jego aspiracjami a rzeczywistością. Uczeń oferuje przejmującą refleksję na temat pasji, wytrwałości i ciężaru ścigania niespełnionego snu. Ten potężny film można znaleźć Tutaj .

14. Sing Street (2016)

„Sing Street” Johna Carneya to żywy musical, który łączy młodzieńczy bunt z mocą muzyki. Zaskoczony w latach 80. Dublin, film podąża za Conor (Ferdia Walsh-Peelo), nastolatkiem, który założy zespół, który zaimponuje Enigmatycznej Raphinie (Lucy Boynton). Muzyka staje się ucieczką od jego niespokojnego życia domowego i ścisłej szkoły katolickiej, gdy on i jego koledzy z zespołu eksperymentują z różnymi stylami i dźwiękami. Z zaraźliwymi oryginalnymi piosenkami i szczerą historią, Sing Street oddaje dreszcz wyrażania siebie, pierwszej miłości i marzenia o uwolnieniu się od ograniczeń. Możesz to przesyłać strumieniowo Tutaj .

13. Kiedyś byłem zabawny (2024)

W „I kiedyś był zabawny”, Rachel Sennott przedstawia przekonujący występ jako Sam, komik stand-up w Toronto, zmagając się z depresją i PTSD po zniknięciu Brooke (Olga Petsa), młodej dziewczyny, którą kiedyś ninanowała. Narracja zagłębia się w wewnętrzne walki Sama, podkreślając, w jaki sposób jej trauma wpływa na jej życie osobiste i karierę komediową. Ally Pankiw, znana ze swojej pracy w serialu telewizyjnym „Fee Good”, sprawia, że ​​debiut reżyserski z tym filmem, umiejętnie równoważącym humor i przejmujący dramat. Obsada drugoplanowa obejmuje Sabrina Jalees, Caleb Hearon, Ennis Esmer, Dani Kind i Jason Jones, z których każdy przyczynia się do tej dopracowanej eksploracji zdrowia psychicznego i odporności. Oglądaj tę opowieść Tutaj .

12. Na zewnątrz w (2017)

„Na zewnątrz” Lynn Shelton to delikatny i głęboko emocjonalny dramat, który bada drugie szanse i złożoność ludzkiego połączenia. Film podąża za Chrisem (Jay Duplass), mężczyzną, który właśnie został zwolniony z więzienia po odbyciu 20 lat za przestępstwo, którego nie w pełni popełnił. Walcząc o dostosowanie się do życia na zewnątrz, znajduje Solace w Carol (Edie Falco), jego byłej nauczycielce liceum, który opowiadał się za jego uwolnieniem. Ich związek nabiera nieoczekiwanej głębokości emocjonalnej, zmuszając zarówno do ponownej oceny ich wcześniejszych wyborów, jak i niepewnej przyszłości. Z delikatnym akcentem Shelton tworzy przejmującą historię tęsknoty, odkupienia i poszukiwania przynależności. Możesz obejrzeć ten delikatny film Tutaj .

11. Zakochanie się jak w filmach (2023)

W „Falling In Love Like in Movies” indonezyjski filmowiec Yandy Laurens przedstawia szczerą komedię romantyczną, która zagłębia się w złożoność miłości i opowiadania historii. Narracja koncentruje się na Bagusie Rahmat (Ringgo Agus Rahman), scenarzysta, który rozpoczyna swój pierwszy oryginalny scenariusz inspirowany własnymi doświadczeniami. Ponowna łączy się z Haną (Niriną ​​Zubir), jego najlepszą przyjaciółką w szkole średniej, która niedawno została wdową. Gdy Bagus pogodzi się ze swoimi uczuciami i rozmytymi granicami między rzeczywistością a fikcją, film oferuje przejmującą eksplorację miłości, straty i procesu twórczego. Kierunek Laurensa przynosi głębię i autentyczność tej opowieści o ponownym odkryciu i wzroście emocjonalnym. Stream film Tutaj .

10. Słońce (2019)

Chung Hong-Hong's „ Słońce „To porywający tajwański dramat rodzinny, który rozwija głębokie złamania w gospodarstwie domowym po niszczycielskim wydarzeniu. Film podąża za A-Ho (Wu Chien-Ho), niespokojny nastolatek, którego impulsywne działania wylądują w nieletnich aresztowaniach, podczas gdy jego starszy brat A-Hao (Greg Hsu) jest postrzegany jako idealny syn. Ich ojciec (Chen Yi-Wen) stara się zaakceptować A-Ho, tworząc szczelinę, która odsłania pochowane emocje, tajemnice i żal. Wraz z przeplataniem tragedii i odkupienia „Słońce” staje się potężną medytacją w rodzinie, przebaczeniu i ciężarze oczekiwań, a wszystko to pięknie uchwycone przez mistrzowskie kierunek Chung Mong-Hong. Obejrzyj film Tutaj .

9. Trzy z nas (2023)

Reżyseria: Avinash Arun, „ Trzech z nas, „To cichy i głęboko introspektywny dramat, który delikatnie bada pamięć, tęsknotę i upływ czasu. Historia opowiada o Shailaja (Shefali Shah), kobiety, u których zdiagnozowano demencję wczesną, która wyrusza w podróż do swojego dzieciństwa z mężem (Swanand Kirkire) i ponownie łączy się ze starym przyjacielem (Jaideep Ahlawat). Wrażliwość reżyserska Aruna zamienia tę prostą przesłankę w głęboko poruszające doświadczenie, uchwycając cichy ból niewypowiedzianych emocji i nierozwiązanych przeszłości. Dzięki medytacyjnemu tempo, naturalistyczne występy i sugestywne zdjęcia film trwa jak na wpół zapamiętany sen. Trzej z nas rozwija się z ciepłem i melancholią zanikającej pamięci, co czyni go głęboko ludzkim niezależnym filmem, który rezonuje długo po jego zakończeniu. Możesz to przesyłać strumieniowo Tutaj .

8. Moc psa (2021)

Jane Campion's „ Moc psa „To porywające psychologiczne western, który po mistrzowsku dekonstruuje męskość, represje i dynamikę władzy. W latach dwudziestych Montana historia opowiada o Phila Burbank (Benedict Cumberbatch), charyzmatycznym, ale okrutnym ranczerze, którego świat jest podwyższony, gdy jego brat George (Jesse Plemons) poślubia Rose (Kirsten Dunst), wdową z cichym, ale wyznaczonym synem, Peterem ( Kodi Smit-McPhee). Z napięciami dominująca, dominująca obecność Phila rzuca cień nad rodziną, ale nieoczekiwane złożoności w jego postaci zaczynają się pojawiać. Film, zaadaptowany z powieści Thomasa Savage'a o tej samej nazwie, rozwija warstwy ukrytych pragnień i psychologicznych udręki, ożywione przez skrupulatne kierunek Campiona i zapierające dech w piersiach zdjęcia Ari Wegner. Możesz przesyłać strumieniowo film Tutaj .

7. Bad Genius (2017)

„Bad Genius” to fascynujący tajski dramat napadowy, który zamienia egzamin w szkole średniej w intensywną grę o wysokiej stawce. Lynn (Chutimon Chuengcharoensukiing), genialny uczeń, opracowuje skomplikowany program, który pomaga bogatym kolegom z klasy w zakresie egzaminów za wysoką opłatą. Reżyserska wizja Nattawut Poonpiriya przekształca tę pozornie prostą przesłankę w thriller pulsowy, gdy operacja rozszerza się na poziom międzynarodowy z prestiżowym egzaminem sticznym, popychając Lynn na niebezpieczne terytorium. Zainspirowany prawdziwymi skandalami oszukiwania, film mistrzowsko łączy napięcie, eleganckie zdjęcia i pulsującą partyturę, dzięki czemu czuje się jak pełnoprawny film o napadach. Poza jego napięciem Bad Genius zapewnia ostre komentarze społeczne na temat różnic klasowych i presji akademickiej, wyróżniając się jako jeden z najbardziej ekscytujących niezależnych thrillerów dekady. Zobacz, jak wciągająca opowieść rozwija się Tutaj .

6. Udaan (2010)

„Udaan” w reżyserii Vikramaditya Motwane, to przejmujący dramat o dojrzewaniu, który bada duszące ograniczenia ścisłego, autorytarnego wychowania. Rohan (Rajat Barmecha), nastolatek wydalony ze szkoły z internatem, jest zmuszony wrócić do domu do swojego opresyjnego ojca (Ronit Roy) w przemysłowym mieście Jamshedpur. Walcząc o zrównoważenie swojej pasji do pisania z sztywnymi oczekiwaniami ojca, znajduje ukojenie u swojego młodszego przyrodniego brata, co prowadzi do głęboko emocjonalnej podróży samozadowolenia i buntu. Odpowiedź tej Indii na „400 ciosów” oddaje surową esencję młodzieńczego buntu i tęsknotę za wolnością z niezwykłą autentycznością. Sugestywna historia Motwane, w połączeniu z niezapomnianą ścieżką dźwiękową, sprawia, że ​​Udaan jest potężnym i powszechnie rezonującym klejnotem niezależnym, który pozostaje długo po rzucie kredytów. Można doświadczyć tej poruszającej opowieści Tutaj .

5th Rzym (2018)

Głęboko osobisty i oszałamiający wizualnie film Alfonso Cuaróna, „Roma”, jest szczerym hołdem dla nieznanych pracowników domowych, którzy kształtują życie z cienia. Historia, rozgrywana w latach 70. Meksyk, opowiada o Cleo (Yalitza Aparicio), rdzennej pokojówce mieszkającej w rodzinie z klasy średniej jako napojów niepokojów politycznych w tle. Blask reżyserski Cuaróna przekształca tę intymną opowieść w wielkie doświadczenie filmowe, uchwycając cichą odporność Cleo wśród wstrząsów osobistych i społecznych. Nakręcony w dech w piersiach czarno -biały film zanurza widzów w nostalgii, jednocześnie zapewniając potężną medytację na temat miłości, straty i klasy społecznej. Zainspirowany własnym dzieciństwem Cuaróna i opiekunem jego rodziny, „Roma” jest emocjonalnie głębokim i poetyckim niezależnym triumfem, który cemtuje się jako potężny kawałek mediów w niezależnym kinie. Możesz być świadkiem tej opowieści Tutaj .

4. Myślę o zakończeniu rzeczy (2020)

Helmed przez Charliego Kaufmana, „ Myślę o zakończeniu rzeczy „Jest surrealistycznym dramatem psychologicznym, który zaciera granice między rzeczywistością, pamięcią i egzystencjalnym strachem. Historia opowiada o młodej kobiecie (Jessie Buckley), która rozpoczyna się w wycieczkę ze swoim chłopakiem Jake (Jesse Plemons), aby spotkać się z rodzicami (Toni Collette i David Thewlis) w odległym domu. W miarę upływu wieczoru czas i tożsamość zaczynają się zmieniać w niepokojące sposoby, ujawniając głęboko introspektywną i rozdrobnioną narrację. W oparciu o powieść Iaina Reida o tej samej nazwie, reżyserska wizja Kaufmana wzmacnia niesamowitą, mózgową naturę książki, przekształcając ją w nawiedzającą medytację na temat samotności, żalu i upływu czasu. Dreame filmowe filmowe i dezorientująca atmosfera tworzą doświadczenie, które pozostaje długo po rzucie kredytów. „Myślę o zakończeniu rzeczy” to niezbędny zegarek dla tych, którzy doceniają odgrywające, wywołujące myśl niezależne kino, które kwestionuje tradycyjne opowiadanie historii. Znajdź film Tutaj .

3. Squid and the Whale (2005)

Noah Baumbach, „Squid and the Whale” to głęboko osobisty niezależny dramat, który oferuje surowe i mroczne komediowe spojrzenie na rodzinę rozpadającą się po rozwodzie. W latach 80. Brooklyn film podąża za nastoletnimi braciami Walt (Jesse Eisenberg) i Frankiem (Owen Kline), którzy starają się poruszać emocjonalny opad separacji rodzica, z ich intelektualnym, ale pochłoniętym przez siebie ojcem (Jeff Daniels) i odnoszącej sukcesy pisarki matki (Laura Linney) ciągnięcie ich w różnych kierunkach. Dotyk reżysera Baumbacha przynosi niefiltrowaną autentyczność dysfunkcyjnej dynamice rodzinnej, badając tematy urazy, niepewności i dojrzewania z ostrym dialogiem i gryzącym humorem. Luźno zainspirowane własnym dzieciństwem Baumbacha, kałamarnica i wieloryb zapewnia przejmujący, brutalnie uczciwy, a czasem boleśnie zabawny portret rodzinnego załamania. Możesz to przesyłać strumieniowo Tutaj .

2. Blue Jay (2016)

„Blue Jay” to pięknie zaniżony, czarno-biały dramat, który uchwycił słodko-gorzką nostalgię ponownego połączenia z utraconą miłością. Jim (Mark Duplass) i Amanda (Sarah Paulson), ukochane ze szkoły średniej, którzy nie widzieli się od lat, nieoczekiwanie skrzyżowane ścieżki w swoim rodzinnym mieście i spędzają dzień wspominając swoją przeszłość. Podejście reżyserskie Alexa Lehmanna utrzymuje w intymności, umożliwiając surowe, improwizowane wyniki w celu wydobycia bólu ich wspólnej historii. Teraz, gdy stare emocje pojawiają się, film delikatnie bada tematy żalu, co-jeśli i trwałego wpływu pierwszej miłości. Dzięki minimalistycznemu otoczeniu i głęboko emocjonalnej opowiadaniu „Blue Jay” jest cichym, ale głęboko wpływającym filmem niezależnym, który wydaje się zarówno głęboko osobisty, jak i powszechny. Znajdź to dostępne Tutaj .

1. I twoja matka też (2011)

Odważny i bogaty emocjonalnie dramat Alfonso Cuaróna „Y Tu Mamá También” to historia o dojrzewaniu, która łączy młodzieńczą lekkomyślność z głębokimi podwodnymi społecznymi i politycznymi. Kiedy dwoje nastoletnich najlepszych przyjaciół, Julio (Gael García Bernal) i Tenoch (Diego Luna), wyruszają w spontaniczną wycieczkę z starszą i enigmatyczną Luisą (Maribel Verdú), ich beztroska przygoda wkrótce rozprzestrzenia się w eksplorację miłości, pożądania i pożądania i pragnienia, i pragnieniem i Samo odkrycie. Reżyserska wizja Cuaróna podnosi film poza typowym filmem drogowym, wykorzystując oszałamiające krajobrazy Meksyku i wszechwiedzącego narratora do subtelnie wplatania tematów podziału klasy i ulotnej młodzieży. Równe części zmysłowe i melancholijne, y tu mamá también to surowy i niezapomniany klejnot niezależny, który pozostaje medytacją na temat nietrwałości relacji i nieuniknionego upływu czasu. Możesz obejrzeć ten niezależny klejnot Tutaj .