5 najlepszych aktorów lat 50

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Aby aktor (termin aseksualny) mógł zdefiniować epokę, musi w jakiś sposób reprezentować kulturę tamtych czasów, wykraczając poza to, co wiemy, że jest większe niż życie. Jeśli nie są ludźmi, których znamy, są ludźmi, którymi pragniemy być. Tak niewielu faktycznie się to udało. W siedmiu artykułach badam aktorów, którzy najlepiej definiują swoje epoki, dziesięcioletni okres, w którym stali się synonimami swoich postaci, reprezentujących minione czasy. Możemy na wiele sposobów umieścić te spektakle i filmy w kapsule czasu i za sto lat zrozumielibyśmy dokładnie, o co chodzi w tej dekadzie. Określili swój czas, byli tym, kim chcieliśmy, żebyśmy byli, których moglibyśmy chcieć jako przyjaciół, kochanków, dali nam coś, do czego możemy aspirować. Oto lista najlepszych aktorów lat 50.

1. John Wayne

John wayne był masywnym mężczyzną, ogromnym na ekranie i uosabiał to, kim chciał być amerykański mężczyzna. Był duży, twardy i silny, czuły i miły, kiedy musiał. Mężczyźni go lubili, a mimo to bali się go, kobiety chciały być z nim i być przez niego chronione. W następnych latach II wojna światowa Wayne stał się tym, czego Ameryka potrzebowała i kim chcieli być ludzie w Ameryce. Przez czterdzieści lat Wayne wędrował po ekranach filmowych, przez większość czasu jako największy kasjer w kinie. Zwykle jego filmy były westernami i okazało się, że miał kodeks honorowy, według którego niewiarygodnie przeżył także swoje życie. Wayne zdominował lata pięćdziesiąte wspaniałymi kreacjami, z których najlepsze The Searchers (1956) przyniosłyby mu najlepsze recenzje w swoim życiu, ale bez Oscara, nawet nominacji.

Jako wysoki, rasistowski Ethan Edwards, udał się do miejsca, w którym nigdy wcześniej nie był, w głąb psychiki amerykańskiego zachodu, kiedy toczyli wojnę z tubylcami, postrzegali ich jako dzikusów. W The Searchers (1956) staje się jasne w całym filmie, że Ethan jest równie dziki jak tubylcy i ma z nimi więcej wspólnego niż z białymi ludźmi. Stojąc twarzą w twarz z siostrzenicą, której szukał od siedmiu lat, nie może jej zabić zgodnie z planem, ponieważ jest jego częścią i zdaje sobie sprawę, że w końcu odnalazł swoje człowieczeństwo. Biorąc ją w swoje masywne ramiona, przyciąga ją do siebie i szepcze: „Chodźmy do domu, Debbie”. Ostatnie ujęcie Ethana w filmie sprawia, że ​​jest na zewnątrz, z dala od reszty, na zawsze wędrujący. Wayne poszedł za tym perfekcyjnym występem Johna Wayne'a w Rio Bravo (1956), przedstawiając Johna T. Chance'a, miejscowego szeryfa, jako odważnego, samodzielnego faceta. Amerykanin mógł liczyć na Johna Wayne'a i bardzo poważnie potraktował tę rolę. Dla wielu zdefiniował, jaki powinien być amerykański mężczyzna. Cwany, silny, masywny, miły, delikatny, był mężczyzną, był Amerykaninem, a przynajmniej tym, kim chciał być Amerykanin.

2. Marlon Brando

Marlon brando był zmartwiony, outsider, nie zawsze zsynchronizowany z innymi, ale niezwykle utalentowany aktor, który swoim dziełem zmienił bieg amerykańskiego aktorstwa ekranowego i teatralnego. Przechodząc ze sceny do filmu, by odtworzyć swoją rolę w oszałamiającym Tramwaju zwanym pożądaniem (1951), był bardziej realistyczny niż jakikolwiek aktor, który kiedykolwiek grał tę rolę. Niektórzy krytycy twierdzili, że był tak prawdziwy, że można było go wyczuć.

W ciągu pierwszych pięciu lat swojej kariery Brando był czterokrotnie nominowany do nagrody dla najlepszego aktora, ostatecznie zdobywając tytuł najlepszego aktora za znakomitą rolę w filmie Na nabrzeżu (1954). Nie zadowalając się odgrywaniem ról, do których był odpowiedni, rzucił wyzwanie, wcielając się w śliwkową rolę Antoniusza w Juliuszu Cezarze (1953), ponownie oszałamiając publiczność i krytyków swoim wspaniałym, imponującym występem. Poza ekranem Brando maszerował do swojego perkusisty, waląc w bębny bongo, ścigając kobiety (i mężczyzn) i robiąc właściwie to, co chciał, kiedy chciał. Gardził szefami studia, nienawidził faktu, że zawsze troszczyli się o pieniądze i choć pokonał lata pięćdziesiąte, wypadł z radaru w latach sześćdziesiątych, by powrócić dopiero w latach siedemdziesiątych. Jego wpływ na formę sztuki był oszałamiający, nic nie było takie samo, a aktorstwo stało się rzeczywistością, prawdą. Do dziś każdy pracujący aktor jest mu winien dług.

3. Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor była nastoletnią aktorką po czterdziestce i miała niezwykłą urodę, ale czy miała talent, by pasować do tego otrzymanego od Boga piękna? Zrobiła to rzeczywiście i pracowała nad udowodnieniem tego w latach pięćdziesiątych. Zaczęło się od A Place in the Sun (1951), a skończyło na Suddenly Last Summer (1959), w którym pokazała niezwykłe talenty w porównaniu z silniejszymi aktorami. W międzyczasie olśniła publiczność w Raintree County (1957) i jako Maggie w Cat on a Hot Tin Roof (1958). Jej największy miał dopiero nadejść w latach sześćdziesiątych, ale zaczęła wytyczać drogę do Oscara. Poza ekranem zaprzyjaźniła się z niespokojnym Montgomery Cliftem i Jamesem Deanem, i często i szybko wychodziła za mąż. Pod wieloma względami była wcieleniem Hollywood w latach pięćdziesiątych.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe był wcieleniem seksu. Sposób, w jaki się poruszała, sposób, w jaki wyglądała, sposób, w jaki robiła wszystko, był seksualny, a gdy Hollywood stawało się coraz bardziej komfortowe w kwestii seksualności, Monroe weszła na swoje. W typie głupiej blondynki nie należała do nikogo innego i trenowała w Actors Studio, gdzie mężczyźni wykorzystali jej delikatne serce. Utalentowana komiks, nauczyła się odgrywać najtrudniejszą rolę ze wszystkich Marilyn Monroe i nikt nie zrobił tego lepiej. Najlepsze jej prace pojawiły się w drugiej połowie lat pięćdziesiątych, The Seven Year Itch (1955) i znakomity Some Like It Hot (1959). Zrozumiała, jak bardzo ją kocha kamera, i bawiła się nią z całej siły. Jej słabości zostały pozostawione poza ekranem, gdzie popadła w chorobę psychiczną i uzależnienie od narkotyków, wykorzystywaną przez jednego mężczyznę po drugim, jej kruchy duch został ostatecznie złamany, pozostawiając nieśmiertelną na filmie.

5. James Dean

James Dean nakręcił tylko trzy filmy, ale w każdym płonął bardzo jasno. Po śmierci stał się nieśmiertelny, symbol niezrozumianej młodości, buntownik bez powodu. Hollywood zdało sobie sprawę, że ma niewykorzystany rynek, film dla nastolatków, a gdy pojawiły się przejażdżki po Ameryce Północnej, skierowały się do tej publiczności. James Dean był aktorem o wściekłej energii iw swoich trzech filmach wcielił się w niezrozumiałą zbuntowaną młodzież. Oskarżony o naśladowanie Brando, oskarżenia są słuszne i dopiero w swoim ostatnim filmie, w roli drugoplanowej, naprawdę pokazał talent i niestety ograniczenia, które posiadał. Jego śmierć uczyniła go nieśmiertelnym, wiecznie młodym, symbolem młodości lat pięćdziesiątych, powoli uświadamiającym sobie dorosłość, uczącym się, że wszystko nie jest takie, jak się wydawało u starszych od niego.

Copyright © Wszelkie Prawa Zastrzeżone | cm-ob.pt