6 najlepszych filmów o niewierności w HBO Max już teraz

Według wielu religii świata cudzołóstwo lub niewierność są grzechem, a ludzie, którzy je popełniają, skazani są na piekło. Ma to sens, biorąc pod uwagę, że te same religie uważają małżeństwo za „święte”. Ponieważ religia wpływa na społeczeństwo, służąc jako jeden z jego kamieni węgielnych, cudzołóstwo jest również uważane za społeczne tabu. Nawet w dzisiejszych czasach, gdy ruch postępowy uczynił społeczeństwo jako całość bardziej otwartym i tolerancyjnym, cudzołóstwo nadal ma negatywne konotacje. Być może głównym powodem jest to, że cudzołóstwo uważa się za ucieleśnienie chaosu, ponieważ grozi rozbiciem rodzin, których zbiór tworzy społeczeństwo. Jeśli rodziny upadają, społeczeństwo nieuchronnie pójdzie ich śladem.

To właśnie poczucie niegodziwości najbardziej ekscytuje każdego artystę w związku z cudzołóstwem. Znalazło zastosowanie w każdej gałęzi sztuki, którą tworzymy — od malarstwa, przez rzeźbę, poezję, prozę, po filmy i telewizję. Artystyczne podejście do niewierności było dość zróżnicowane. Niektórzy to celebrują, inni potępiają, a pozostali plasują się gdzieś pomiędzy tymi dwiema skrajnościami. Jeśli interesują Cię filmy o cudzołóstwie, to te, które warto obejrzeć w HBO Max.

6. Zaginiona dziewczyna (2014)

' Zaginiona dziewczyna wyreżyserowany przez Davida Finchera i oparty na bestsellerowej powieści Gillian Flynn, to porywająca opowieść o niewierności i oszustwie. W roli głównej Bena Afflecka I Rozamunda Pike Fabuła filmu koncentruje się wokół tajemniczego zniknięcia Amy Dunne i następującego po nim zamieszania w mediach. W miarę rozwoju historii staje się ona mroczną i złożoną opowieścią o małżeńskim niezadowoleniu i manipulacji, ujawniając, jak niewierność, tajemnice i oczekiwania społeczne mogą zniszczyć pozornie idealne małżeństwo. Dzięki oszałamiającym kreacjom obsady, zwłaszcza roli Amy w wykonaniu Rosamund Pike, film po mistrzowsku zagłębia się w wieloaspektowe warstwy zdrady, obsesji i konfliktów małżeńskich.

5. Miłość po południu (1972)

„Miłość po południu” lub „L'Amour l'après-midi” (znana również jako „Chloe po południu”) to francuski film Érica Rohmera. Jest to szósta i ostatnia pozycja z serii „Sześć opowieści moralnych” Rohmera. Fabuła koncentruje się wokół Frédérica Carreleta (Bernard Verley), który podobnie jak Michael jest w stosunkowo szczęśliwym małżeństwie ze swoją żoną Hélène. Mają razem jedno dziecko, a Hélène jest w ciąży z drugim. Frédéric często myśli o swoim życiu przed ślubem i pewnego dnia spotyka osobę, o której myślał, że nigdy więcej jej nie zobaczy. Chloé była dziewczyną jednego z jego najbliższych przyjaciół, gdy byli młodsi. Złamała serce przyjaciółce. Obecnie Frédéric i Chloé tworzą wyjątkowy związek. Zapewnia mu komfort emocjonalny, podczas gdy on opiekuje się nią finansowo, ale nie nawiązuje aktywnie stosunków seksualnych, przynajmniej nie na początku.

4. Szczęście (1965)

„Le Bonheur”, czyli „Szczęście” to francuski film w reżyserii Agnès Vardy, który otrzymał Grand Prix Jury na 15. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. A przerażenie Film starannie owinięty słońcem i tęczami „Le Bonheur” opowiada historię François, szczęśliwie żonatego mężczyzny rodzinnego. Spotyka Émilie i pomimo nieograniczonego zadowolenia, jakie cieszy się z żoną Teresą i dwójką dzieci, François rozpoczyna romans z Émilie, która fizycznie przypomina Teresę, choć ta pierwsza wydaje się bardziej niezależna.

3. Droga rewolucyjna (2008)

„Droga rewolucyjna” w reżyserii Sama Mendesa, z rolą główną Kate Winslet I Leonarda DiCaprio to przejmująca opowieść o rozczarowaniu i niewierności w pozornie idealnym małżeństwie z przedmieść z lat 50. XX wieku. Fabuła filmu koncentruje się wokół Franka i April Wheelerów, pary uwięzionej w monotonii życia na przedmieściach, która zaczyna kwestionować swoje aspiracje i autentyczność swojego związku. Gdy fasada ich idealnego życia rozpada się, oboje bohaterowie zostają wciągnięci w romanse pozamałżeńskie, aby uciec od niespełnionych marzeń. Kate Winslet i Leonardo DiCaprio tworzą mocne i naładowane emocjami kreacje, ukazując złożoność pragnień, żalu i konfliktów małżeńskich, dzięki czemu „Droga do rewolucji” jest uderzającym studium konsekwencji niewierności.

2. Królewski romans (2012)

„Królewska sprawa” w reżyserii Nikolaja Arcela to porywający dramat historyczny, którego akcja rozgrywa się w XVIII-wiecznej Danii. Film po mistrzowsku porusza tematy niewierności, władzy i miłości w porywającej narracji. Fabuła koncentruje się wokół romansu królowej Karoliny Mathilde (Alicia Vikander) i jej królewskiego lekarza, Johanna Friedricha Struensee (Mads Mikkelsen), w tle zawirowań politycznych. Wpływ Struensee na niezrównoważonego psychicznie króla Christiana VII (Mikkel Boe Følsgaard) zapoczątkowuje okres transformacji w historii Danii, naznaczony ideałami oświeceniowymi i postępowymi reformami. Sprawa ta stała się katalizatorem zmian osobistych i politycznych, czyniąc „A Royal Affair” fascynującą eksploracją niewierności w kontekście władzy i rewolucji.

1. W nastroju do miłości (2000)

W reżyserii Wong Kar-wai ,, W nastroju na miłość „to arcydzieło kina, które delikatnie porusza tematy niewierności i stłumionych pragnień. Akcja filmu rozgrywa się w Hongkongu lat 60. XX wieku i opowiada o dwójce sąsiadów (w tej roli Tony Leung i Maggie Cheung), którzy podejrzewają swoich małżonków o niewierność i nawiązują bliską więź, zmagając się jednocześnie z własnymi tłumionymi emocjami. Ta opowieść o niespełnionej miłości została pięknie ukazana za pomocą oszałamiających zdjęć i sugestywnej muzyki, oddając cichą tęsknotę i powściągliwość bohaterów. Reżyseria Wonga Kar-waia oraz hipnotyzujące występy Leunga i Cheunga sprawiają, że „In the Mood for Love” jest wyjątkową eksploracją zawiłego tańca pomiędzy wiernością a pokusą.