7 najlepszych filmów animowanych, takich jak „Kraina lodu”, które trzeba zobaczyć

„Kraina lodu”, animowany film Walt Disney Pictures z 2013 roku, na nowo zdefiniował zakres filmów Disneya. Film pobił rekordy sprzedaży kasowej i umocnił pozycję Disneya jako producenta masowo atrakcyjnych animowanych musicali dla każdego pokolenia.

Film opowiada o Królowej Śniegu, Elsie, która za pomocą swoich magicznych mocy zamienia wszystko w lód. Oparty na bajce Hansa Christiana Andersena, scenariusz filmu był wielokrotnie poprawiany, zanim wszedł do użytku w 2011 roku. Film zdobył kilka Oscarów za najlepszy film animowany i najlepszą oryginalną piosenkę.

Krytycy chwalili film za napięty scenariusz, chwytliwą muzykę i piękne animacje oraz wskazywali, że film przyczynił się do renesansu Disneya. Postać Elsy była czczona jako niezależna i zaciekła kobieta, która nie potrzebowała pomocy mężczyzny, aby osiągnąć swoje cele. Idina Menzel’s Lektor postaci również zdobył wiele pochwał dla aktora, oprócz występów innych aktorów, takich jak Kristen Bell który grał Annę, młodszą siostrę Elsy.

Film wyznaczył nowy standard, który niechcący posłuży jako miara dla filmów animowanych, a dokładniej filmów Disneya w przyszłości. „Kraina lodu” z pewnością zostanie zapamiętany jako klasyk, mimo że inny film może odnieść sukces. Zdecydowanie nie jest to jedyny w swoim rodzaju cud, ponieważ film powstał po długiej linii animowanych baśni Disneya o księżniczkach, które nieustannie dostosowywały się z czasem i rozwijają swoje dziedzictwo z każdą kolejną ofertą. To szczęście, ponieważ mamy kilka innych filmów do obejrzenia, aby ponownie przeżyć tę samą markę podnoszących na duchu historii. Oto lista filmów podobnych do „Krainy lodu”, które przypadną Ci do gustu. Możesz oglądać kilka z tych filmów, takich jak „Kraina lodu”, na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

7. Zaczarowana (2007)

Ten film akcji na żywo zasługuje na wzmiankę obok niektórych z najbardziej kuszących i fantastycznych filmów animowanych Disneya. W hołdzie dla niektórych filmów tego studia, „Enchanted” podąża za Giselle, graną zniewalająco przez Amy Adams , która jest księżniczką, która zostaje przeniesiona do prawdziwego świata i zakochuje się w przystojnym prawniku, zmieniając po drodze swoje spojrzenie na życie i miłość. Film był przebojem kasowym, zarabiając ponad 340 milionów dolarów na całym świecie i otrzymał fenomenalne recenzje od krytyków, chwaląc jego przyjemne podejście do klasyków Disneya i będąc równie atrakcyjnym dla widzów w każdym wieku.

6. Mała syrenka (1989)

Przed filmem „Kraina lodu” to animacja Disneya z 1989 roku „Mała syrenka” kusiła widzów chwytliwą ścieżką dźwiękową. Co więcej, był to zawód rudowłosej syreny, który był aspirującym wzorem kobiecym, odtworzonym z Elsą w filmie „Kraina lodu”, który stał się podstawą popularnej mantry Disneya.

Wielu krytyków twierdzi, że rezygnacja Ariel z głosu, by być z mężczyzną, jest raczej regresywną postacią, która stara się, by młode dziewczyny na nią patrzyły. Należy jednak również zauważyć, że sama koncepcja silnej kobiecej przewagi zmieniała się z czasem i że nieposłuszeństwo Ariel wobec autorytetu i konwencji, aby robić to, co chciała, było kluczowym krokiem w rozwoju niezależnej i zaciekłej kobiety. protagonista, jakiego znamy dzisiaj.

5. Zaplątani (2010)

Ten film Disneya podobno trwał sześć lat, a jego szacunkowy koszt wyniósł 260 milionów dolarów, co czyni go jednym z najdroższych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały. Luźno adaptowany z niemieckiej bajki Roszpunka film opowiada historię księżniczki, która została zamknięta w wieży przez kobietę podającą się za jej matkę. Jej marzenie o ucieczce spełnia się, gdy łapie przystojnego złodzieja ukrywającego się w swojej wieży.

Wiele osób wskazało, jak to zrobić „Zaplątany” wydaje się być rozgrzewką dla „Krainy lodu”, niektórzy idą o krok dalej, by spekulować, że oba filmy mogą być osadzone we wspólnym fikcyjnym wszechświecie. „Tangled” był chwalony za przyjemną wizualnie grafikę, której połączenie grafiki komputerowej i tradycyjnej animacji nadało jej wrażenie przypominające obrazy.

4. Koralina (2009)

Ten animowany film poklatkowy to zwariowana droga do szalenie kreatywnego umysłu autora Neila Gaimana. Oparty na jego historii film śledzi ciekawą młodą dziewczynę, która odkrywa portal do alternatywnej rzeczywistości z mrocznymi sekretami, ale utopijną wersją swojej matki, która ma guziki zamiast oczu. Wyreżyserował go Henry Selick, który jest znany z wyreżyserowania „Koszmaru przed świętami Bożego Narodzenia”, a jego żywa animacja do tego filmu również zdobyła uznanie. Film był nawet nominowany do nagrody Oscarów w kategorii Najlepszy Film Animowany. Amerykańska aktorka, Dakota Fanning - wyraził tytułowy bohater

3. Odważny (2012)

Bohaterka tego filmu Disneya z 2012 roku, upór Meridy, by robić rzeczy po swojemu, biorąc pod uwagę jej upór, mógł sprawić jej kłopoty w filmie, ale okazało się, że było to solidne przekonanie, które sprawiło, że jej postać aspirowała do kilku młodych dziewcząt.

Akcja rozgrywa się w średniowiecznej Szkocji i opowiada historię Meridy, łuczniczki, której zaprzeczenie pradawnego zwyczaju wyzwala klątwę, którą musi odwrócić, wyruszając w niebezpieczną podróż. Jej odmowa osiedlenia się z księciem i stanięcia na własną rękę rezonuje z kobietami w sposób podobny do odwagi Elsy. Szkocka aktorka Kelly MacDonald wyraża postać Meridy.

2. Usługa dostawy Kiki (1989)

Kiki, dążenie młodej wiedźmy do samodzielności w tym japońskim filmie animowanym, zabrzmi kilka dzwonków fanom „Krainy lodu”, którzy próbują utorować sobie drogę, nieskrępowana oczekiwaniami innych. Napisał, wyreżyserował i wyprodukował legendarny japoński animator, Hayao Miyazaki a to już samo w sobie stanowi wystarczający powód do obejrzenia filmu.

Filmy Miyazakiego mają talent do czarowania widzów dzięki magicznym opowieściom, które wydają się nie z tego świata, a jednocześnie potrafią tworzyć silny komentarz społeczny. „Usługa dostawy Kiki” została doceniona za śmiałe przedstawienie klasycznej opowieści o dojrzewaniu w zabawny sposób, z odpowiednią eksploracją zwątpienia, zbytniej pewności siebie i seksualności. Film był dystrybuowany na całym świecie przez Walt Disney Studios.

1. Moana (2016)

Animowany film Disneya z 2016 roku został niezwykle dobrze przyjęty za odświeżający spin na wypróbowanej i przetestowanej formule studia i przedstawiał silną bohaterkę, która nie kłaniała się satynowym konwencjom towarzyskim księżniczek. Podąża za tytułową bohaterką, która jest córką wodza wyspy Motunui, która wyrusza w przygodę, aby ocalić florę i faunę Motunui. Wypełniając starożytną misję z pomocą półboga Maui, odkrywa swoją tożsamość.

Oparta na legendach polinezyjskich historia „Moany” została ciepło przyjęta ze względu na jej wzmacniający charakter i inkluzywność. Zawierał Dwayne Johnson wyrażając postać półboga Maui, podczas gdy Auli’i Cravalho opisywał postać Moany w angielskiej i hawajskiej wersji językowej filmu. Większość obsady filmu była pochodzenia polinezyjskiego, w tym Cravalho i Dwayne Johnson. Ponadto muzyka kompozytora „Hamiltona” Lin-Manuel Miranda została również doceniona piosenką „How Far I’ll Go” nominowaną do nagrody Akademii Filmowej w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka.