„Poor Things” to czarna komedia fantasy w reżyserii Yorgosa Lanthimosa, w której występują gwiazdorska obsada, w tym Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott i Jerrod Carmichael. Ta kinowa perełka jest adaptacją powieści Alasdaira Graya z 1992 roku pod tym samym tytułem. Narracja rozwija się wraz ze zmartwychwstaniem Belli, młodej kobiety przywróconej do życia przez naukowca doktora Godwina Baxtera. Naiwna Bella, początkowo chroniona pod skrzydłami Baxtera, pragnie odkrywać świat. Jednak jej podróż przybiera nieoczekiwany obrót, gdy postanawia uwolnić się spod ochrony Baxtera i wyrusza na szaloną przygodę z Duncanem Wedderburnem, przebiegłym i rozpustnym prawnikiem. Bella przemierza kontynenty, a film porusza tematy równości i wyzwolenia, zapewniając widzom dające do myślenia i oszałamiające wizualnie wrażenia. Oto lista 8 filmów takich jak „Biedne rzeczy”, które powinieneś obejrzeć.
„Pity” w reżyserii Babisa Makridisa to film pt czarna komedia która eksploruje przedziwny świat człowieka uzależnionego od współczucia innych. Film opowiada o prawniku, który rozkoszuje się uwagą i współczuciem, jakie otrzymuje z powodu ciągłego stanu śpiączki żony. W miarę jak coraz bardziej uzależnia się od litości, akcja filmu rozwija się w surrealistyczny i absurdalny sposób, podobnie jak „Biedne rzeczy”. Obydwa filmy łączy w sobie wyjątkowe połączenie elementów czarnej komedii i fantasy, rzucając wyzwanie normom społecznym, a jednocześnie dostarczając skłaniających do myślenia narracji, które zagłębiają się w złożoność ludzkich zachowań i relacji.
Wyreżyserowany przez Neila Burgera, „ Podróżnicy „To thriller science-fiction, który ma takie same elementy tematyczne jak „Poor Things”. Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnej przyszłości i opowiada o grupie młodych ludzi wysłanych na misję kosmiczną, aby skolonizować odległą planetę. Wyruszając w podróż, zmagają się z konsekwencjami manipulacji genetycznych mających na celu tłumienie emocji. Filmy łączy wspólny wątek eksploracji ludzkiej psychiki i konsekwencji ingerencji w podstawowe aspekty tożsamości.
„Attenberg” to grecki dramat poruszający dziwactwa relacji międzyludzkich i norm społecznych. Film wyreżyserowany przez Athinę Rachel Tsangari koncentruje się wokół Mariny, granej przez Ariane Labed, młodej kobiety zmagającej się ze złożonościami intymności i dorosłości w małym przemysłowym miasteczku. Podobnie jak „Poor Things”, „Attenberg” łączy w sobie czarny humor z unikalnym stylem narracji, eksplorując niekonwencjonalne tematy poprzez swoich bohaterów. Obydwa filmy łączy skłonność do niekonwencjonalnego opowiadania historii i skupienie się na postaciach poruszających się zgodnie z oczekiwaniami społecznymi, prezentując widzom narracje rzucające wyzwanie tradycyjnym normom.
Chwila ' Koralina ' i 'Poor Things' różnią się gatunkowo, łączą je elementy tematyczne związane z alternatywnymi rzeczywistościami i eksploracją niekonwencjonalnych światów. „Koralina” w reżyserii Henry’ego Selicka to animowany film poklatkowy typu dark fantasy oparty na noweli Neila Gaimana. Fabuła opowiada o Koralinie Jones, której głos podkłada Dakota Fanning, gdy odkrywa ona równoległy świat, który początkowo wydaje się idealny, ale przybiera złowieszczy obrót. Podobnie „Poor Things” eksploruje fantastyczną narrację z nieoczekiwanymi zwrotami akcji, podkreślając nieprzewidywalną naturę alternatywnych rzeczywistości.
W „Depraved” Larry’ego Fessendena echa „Frankensteina” Mary Shelley rozbrzmiewają w zaułkach współczesnego Brooklynu. Film przedstawia Alexa, rozdartego wojną chirurga, tchnącego życie w istotę Adama i badającego konsekwencje manipulowania życiem. W równoległej narracji „Poor Things” tańczy z fantastyką, stawiając pytania o zmartwychwstanie i normy społeczne. Nowoczesne podejście Fessendena do klasyki Shelley odzwierciedla „Poor Things” w ich wspólnym badaniu etycznych zawiłości otaczających twórczość. Obydwa filmy odkrywają gobelin człowieczeństwa, łącząc prowokujące do myślenia opowieści, które rzucają wyzwanie naszemu rozumieniu istnienia, moralności i głębokich konsekwencji bawienia się granicami życia.
„Frankenstein” i „Poor Things” łączy wspólne badanie moralnych i etycznych implikacji związanych ze stworzeniem życia. Podczas gdy „Poor Things” unowocześnia temat, dodając elementy czarnej komedii, „Frankenstein” w reżyserii Jamesa Whale’a to klasyczna opowieść, która służy jako podstawa takich narracji. Kultowa historia Mary Shelley, ożywiona na ekranie, kręci się wokół ambitnego eksperymentu doktora Frankensteina, mającego na celu ożywienie stworzenia z połączonych części ciała. Obydwa filmy zmagają się z konsekwencjami odgrywania roli boga i społecznymi konsekwencjami kwestionowania porządku naturalnego. „Frankenstein” z Borisem Karloffem w kultowej roli Stworzenia, tworząc przełomowe dzieło, które położyło podwaliny pod przyszłe badania nad zmartwychwstaniem i jego moralnymi dylematami.
„Anomalisa” i „Poor Things” zbiegają się w badaniu ludzkiego doświadczenia. Podczas gdy „Poor Things” to czarna komedia fantasy, „Anomalisa” w reżyserii Charliego Kaufmana i Duke’a Johnsona to wyjątkowa animowana animacja poklatkowa, pozwalająca zagłębić się w zwyczajność. Obie narracje rzucają wyzwanie konwencjonalnym normom, przedstawiając bohaterów zmagających się z różnymi wyzwaniami w rozumieniu siebie i świata. „Anomalisa” to opowieść o człowieku dostrzegającym w każdym jedność, aż do chwili, gdy natrafia na wyjątkową anomalię. Dzięki charakterystycznym stylom wizualnym i niekonwencjonalnej narracji oba filmy w misterny sposób badają indywidualność i oczekiwania społeczne. Z Davidem Thewlisem, Jennifer Jason Leigh i Tomem Noonanem w rolach głównych „Anomalisa” to kinowa podróż pełna emocji.
Wyreżyserowany przez Freda Dekkera „Monster Squad” to nostalgiczny film przygodowy, w którym grupa dzieci walczy z klasycznymi potworami filmowymi, w tym hrabią Draculą, potworem Frankensteina i wilkołakiem. W filmie występuje urocza obsada, w tym Andre Gower, Robby Kiger i Duncan Regehr w roli hrabiego Draculi. W mieszance humoru i fantazji dzieci odkrywają ukryte społeczeństwo i muszą powstrzymać uwolnione potwory przed sianiem spustoszenia na świecie. Jeśli chodzi o „Poor Things”, oba filmy łączy tematyczne powiązanie w pomysłowej opowieści, oferując unikalne podejście do fantastycznych krain i nieprawdopodobnych sojuszy, aczkolwiek w różnych gatunkach.
Reżyseria: Yorgos Lanthimos, „ Kieł „to surrealistyczna eksploracja kontroli, norm społecznych i konsekwencji izolacji. Film opowiada o ojcu, który zamyka swoje dzieci w zniekształconej rzeczywistości, chroniąc je przed światem zewnętrznym. W miarę rozwoju narracja zagłębia się w złożoność władzy, buntu i poszukiwania indywidualności. W pokrewieństwie tematycznym „Poor Things”, czarna komedia fantasy, poprzez zmartwychwstanie zakłóca oczekiwania społeczne. Pomimo różnych gatunków, oba filmy łączy prowokacyjne spojrzenie na konstrukty społeczne, rzucając widzom wyzwanie do zmierzenia się z granicami narzuconymi przez władzę i tradycję, jednocześnie poruszając się po zawiłościach tożsamości i wyzwolenia.
„Frankenhooker” i „Poor Things” łączy tematyczne powiązanie w niekonwencjonalnym podejściu do życia i zmartwychwstania. Podczas gdy „Poor Things” bada konsekwencje przywrócenia kobiety do życia, „Frankenhooker” w reżyserii Franka Henenlottera przyjmuje komediowe i przepełnione horrorem podejście do idei zmartwychwstania. W „Frankenhookerze” szalony naukowiec wykorzystuje części ciał zmarłych prostytutek, aby ponownie złożyć swoją dziewczynę. Obydwa filmy zawierają czarny humor i elementy fantastyczne, poruszając tematy życia, śmierci i konsekwencji gry z granicami egzystencji. „Frankenhooker” z Jamesem Lorinzem i Patty Mullen przedstawia wyjątkową mieszankę horroru i humoru w eksploracji makabry.