Ponieważ „The Mole” Netflixa jest wznowieniem kultowej serii konkursów ABC, która sama w sobie jest oparta na belgijskim oryginalnym „De Mol”, oszustwo i (uzasadniona) paranoja zajmują centralne miejsce. W końcu kręci się wokół grupy 12 graczy – cóż, 11 prawdziwych graczy plus jeden kret – którzy rywalizują o dodanie pieniędzy do puli nagród, jednocześnie próbując odkryć sabotażystę w ich firmie. Skoro więc na każdym kroku jest oczywiście dramat, intryga, a także napięcie, dowiedzmy się dokładnie, ile z tego tajnego przedstawienia jest w ogóle autentyczne (jeśli w ogóle), dobrze?
Nie tylko „Kret” został zafakturowany jako reality show od momentu, gdy jego koncepcja pojawiła się po raz pierwszy ponad dwie dekady temu, ale szczerze mówiąc, nigdy nie było żadnego dowodu, który by twierdził inaczej. Dlatego też, mimo że każdy członek obsady i misja są starannie dobierani przez producentów pod kątem ich podstawowej struktury, sposób, w jaki sprawy toczą się na naszych ekranach, nie jest w pełni kontrolowany. Określamy „całkowicie”, ponieważ wiąże się to z pewną manipulacją, aby wpłynąć na ogólne wrażenia widza ze względu na samą skalę, ale nie wydaje się, aby istniała jakakolwiek całkowita produkcja.
Innymi słowy, chociaż żaden z graczy nigdy nie otrzymuje żadnych konkretnych, wcześniej napisanych linii lub wskazówek (z wyjątkiem wskazówek dotyczących misji), które należy wykonać przed kamerami, występuje ingerencja producenta. Najlepszym tego przykładem jest to, że ci ostatni mogą łatwo skłonić ich do kontynuowania określonych tematów rozmowy, podejrzeń lub działań w pewnych momentach, aby rozpocząć dramat w najbardziej naturalnym sensie. Prawdopodobnie starają się nie wpływać na rzeczywiste emocje graczy, a zamiast tego po prostu wydobyć każdy element na powierzchnię dla naszej rozrywki, ale mimo to jest to lekarski manewr.
Ten aspekt jest nawet częścią powodu ciągłego komentarza, który zasadniczo wpływa na nas, abyśmy uwierzyli, kim powinien być kret, zamiast dać nam przestrzeń do formułowania własnych opinii. Do tego dochodzi niezaprzeczalne planowanie/inscenizacja, które producenci wykonują w fazie przedprodukcyjnej i filmowej, aby dostarczyć najlepszą treść, co oznacza, że przyglądają się każdemu aspektowi, aby określić, co zadziała. Dopiero wtedy finalizują każde wyzwanie, lokalizację, a także rozmieszczenie kamer, aby uchwycić każdą chwilę, kiedy i kiedy się dzieje — nic nie jest całkowicie spontaniczne ani przypadkowe.
Istnieje również ingerencja w postprodukcję, ale jest to całkowicie nieuniknione, ponieważ łączy płynny przepływ pośród różnych scen, aby wszystko miało sens w zwięzły sposób. Należy koniecznie zauważyć, że ten konkretny element jest w 100% w rękach producenta, co oznacza, że może on wycinać, edytować i bawić się narracją danej osoby w dowolny sposób, w jaki chcą osiągnąć swój cel, jakim jest utrzymanie zainteresowania odbiorców.
Niemniej jednak, pomimo podszeptów, ostrożnie zaplanowanych scenografii, a także obszernej edycji, „Kret” wydaje się tak nieskryptowany, jak to tylko możliwe, ponieważ żadna wymiana ani rezultat nie jest z góry planowany. Powiedziawszy to, musimy jednak wyjaśnić, że zawsze powinieneś podchodzić do jakiejkolwiek rzeczywistości z przymrużeniem oka, ponieważ nigdy tak naprawdę nie znasz zakresu inżynierii producenta.