Dalej w Fashion Season 1: Gdzie oni teraz są?
Netflix „Next in Fashion” to związane z modą reality show skupiający się na 18 utalentowanych projektantach mody, którzy rywalizują o główną nagrodę w wysokości 250 000 $ i szansę na uruchomienie własnej linii modowej. „Next in Fashion” to zabawny i inspirujący program dla entuzjastów mody i wszystkich zainteresowanych procesem twórczym i biznesem związanym z modą. Sezon 1 serialu opierał się na szumie wywołanym przez nowe i kreatywne projekty wykonane przez uczestników. Oczywiście fani serii są teraz ciekawi, co planują projektanci sezonu 1, a my jesteśmy tutaj, aby odpowiedzieć na te pytania.
Gdzie jest teraz Claire Davis?
Claire Davis jest urodzoną w Londynie dyplomowaną projektantką, która stworzyła HANGER w 2013 roku. Dzięki zastosowaniu faktury i prostych projektów w ubraniach produkowanych wyłącznie w Anglii, HANGER jest hołdem złożonym ruchowi slow fashion, który jest ponadczasowy i stworzony w Londynie, z ambicja stworzenia przyszłościowej marki, która oferuje zarówno jakość, jak i dostępność. Elementy stylistyczne, które identyfikują ubrania – graficzne sylwetki, estetyka science-fiction i lateksowe projekty do noszenia – powracają w każdej kolekcji firmy.
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Claire Yurika Davis (@slytherinsextherapist)
Przeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Londyńska marka modowa HANGER powstała w świecie odzieży lateksowej i japońskiej dziewczęcości. Logo CogDis jest przerabiane w każdej kolekcji i wyróżnia się estetycznie dzięki graficznym sylwetkom, motywom science fiction i lateksowym kreacjom do noszenia. Jest także współzałożycielką CogDis. Przed założeniem własnej firmy projektantka pracowała jako kierownik produkcji w Lady Lucie Latex, gdzie pozostała do 2020 roku. Claire jest także właścicielką małej firmy The High Priestxss, w której sprzedaje narzędzia lecznicze.
Gdzie jest teraz Adolfo Sanchez?
Adolfo to meksykańsko-amerykański projektant mody, który specjalizuje się w strojach ślubnych i wieczorowych. Jego kariera modowa rozpoczęła się w 2006 roku i od tego czasu pojawił się w kilku publikacjach modowych, w tym w Vogue. FU (Freedom & Underground), hołd dla undergroundowej mody, stworzył Adolfo Sanchez. Duży wpływ na kolekcję ma gotycka estetyka i podziemna subkultura.
Zobacz ten post na InstagramiePrzeczytaj także: Najlepsza sieć VPN dla Netflix — tylko te 3 nadal działają dobrze
Adolfo Sanchez wierzył, że dorastając, był wielkim fanem podziemnych imprez i zanurzył się w kulturze „klubowych dzieciaków”. Chciał wrócić do czasów, kiedy to on rozwijał moją fascynację modą. W efekcie Underground powstało jako domieszka undergroundowej kultury klubowej zmieszanej z modą.
Gdzie jest teraz Carli Pearson?
Zobacz ten post na Instagramie
Carli, projektantka ze wschodniego Londynu, specjalizuje się w niestandardowych, integracyjnych ubraniach. Carli uczęszczała do Central Saint Martins, zanim rozpoczęła karierę w Stella McCartney. Następnie przeniosła się do pracy dla Alexandra Wanga, Pucci i Alexandra McQueena. Carli Pearson jest obecnie dyrektorem kreatywnym w firmie Cimone. Założyła firmę w 2016 roku w Londynie w Wielkiej Brytanii. Marka była prezentowana na wystawie MET „NIEBIAŃSKIE CIAŁA” Moda i wyobraźnia katolicka. Projektantka jest także Konsultantką ds. Kreatywnej Odzieży Damskiej w Carli Pearson LtdCarli Pearson Ltd.
Gdzie jest teraz Angelo Cruciani?
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Angelo Yezael Cruciani Shi (@angelocruciani)
Yezael to kolekcja odzieży męskiej i damskiej stworzona w 2014 roku według projektu Angelo Crucianiego. Yezael jest aniołem spotkań, miłości i wspólnoty; projekt firmy podkreśla tę ideę, tworząc okrąg z trzech gałęzi litery Y. Yezael autorstwa Angelo Crucianiego usuwa codzienność z codziennego życia, kierując precyzyjnym, wyraźnym, maksymalistycznym, ozdobnym i seksualnym stylem, który przenosi osobę do świata szczęścia, dzielenia się, przyjemności i dziwactw. Był także dyrektorem kreatywnym delle Collezioni MISAEL e BEAUVILLON w PACIFIC UNION GROUP w latach 2009-2016.
Gdzie jest teraz Marco Morante?
Projektując dla własnej marki, Marco Marco, projektant z Los Angeles w Kalifornii ugruntował swoją pozycję w świecie mody i muzyki. Ze względu na swoją pasję do swojej pracy i poświęcenie dla swojego rzemiosła, Morante należy do wybranej grupy projektantów, którzy są bardzo poszukiwani w tworzeniu spersonalizowanej odzieży. W ciągu ostatnich 20 lat współpracował z wieloma aktami muzycznymi wykonywanymi przez najbardziej znanych wykonawców na świecie, w tym z San Francisco Ballet, Barnum & Bailey Circus oraz Barnum & Bailey.
Stworzył także ekstrawaganckie kostiumy dla wielu znanych osób i muzyków, w tym Fergie, Katy Perry, Nicki Minaj, Britney Spears, Shakira i wielu innych. Jego pokazy mody otrzymały miliony wyświetleń online i posłużyły jako podstawa 20-letniej kariery promującej integrację i zaangażowanie między dużymi branżami a społecznością LGBTQIA+, którą publicznie określa jako swój dom. Marco zaprojektował kostiumy do „The Duchess World Tour”, „The End World Tour” i „I Am Music Tour” Lil Wayne'a.
Gdzie jest teraz Charles Lu?
Kanadyjski projektant mody Charles Lu jest dobrze znany ze swoich projektów odzieży damskiej, wieczorowej i odzieżowej. Charles Lu zainwestował dziesięć lat w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Londynie w Wielkiej Brytanii, rozwijając swój zawód. Po uzyskaniu dyplomu z projektowania mody/ubioru w Instituto Marangoni w Londynie w 2012 roku został zatrudniony jako współtwórca i dyrektor kreatywny Veni Vici Couture. Wkrótce potem przyjął rolę projektanta i konsultanta marki w Shawish Genève Jewellery, gdzie jednocześnie projektował dla obu domów.
Zobacz ten post na InstagramieWpis udostępniony przez ➖ C l l Λ R L E S L U ➖ (@charles___lu)
Charles przeniósł się do Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich w 2016 roku i został zatrudniony przez Arushi Couture jako główny dyrektor kreatywny przez trzy lata do 2019 roku. Charles stworzył trzy kolekcje demi-couture dla wytwórni Arushi Couture X Charles Lu pod jego kierownictwem. Jego debiutancką linią dla Arushi Couture była „szyta na zamówienie” kolekcja INARA SS17 na wiosnę i lato 2017.
W rozmowie z Fashion Magazine opowiedział o swoich planach porzucenia własnej linii modowej. Powiedział: „Naprawdę chcę zatrzymać inwestora, który może w pełni zaangażować się w [mnie rozszerzenie rozmiaru jako część mojej kolekcji]. Chcę móc dostarczać elementy, które nie tylko pochlebiają modelom z wybiegów, ale które można przetłumaczyć na różne sposoby iw różnych proporcjach. Idąc dalej, naprawdę chcę szanować ludzi i to, czego pragną w ubraniach”. W końcu spełniło się jego marzenie i obecnie projektant ma własną markę o tym samym tytule.
Gdzie jest teraz Ashton Michael?
Ashton Michael, znany również jako Ashton Hirota, założył własną firmę o tej samej nazwie. Wcześniej wraz z Mariną Toybiną był współzałożycielem GLAZA, swojego pierwszego biznesu. Podczas koncertu Beyoncé i Nicki Minaj w TIDAL w 2015 roku Ashton Michael stworzył różowo-czarną armię. Gotowa do noszenia linia dyfuzyjna ASH by Ashton Michael zadebiutowała w 2020 roku.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Gabriela Gasteluma (@gabrielgastelum)
Kilka znanych osób nosiło kreacje Ashtona Michaela, w tym Adam Lambert, Will.i.am, Usher, Nicki Minaj, Cher, Justin Bieber, Pitbull, Samuel Larsen i Lizzo. Ashton Michael uczestniczył w 2013 roku w „RuPaul’s Drag U” i „America’s Next Top Model” jako gościnny juror. Co więcej, Ashton pojawił się jako specjalista od metamorfoz w E! Akt otwarcia programu.
Gdzie jest teraz Angel Chen?
W 2014 roku Angel Chen założył najnowocześniejszą chińską markę modową ANGEL CHEN. Jedna z najbardziej znanych marek mody młodzieżowej na świecie, firma znana jest z bardzo żywego podejścia do mody i fundamentalnej syntezy estetyki Wschodu i Zachodu. Od 2017 roku ANGEL CHEN bierze udział w oficjalnym programie Tygodnia Mody w Mediolanie.
Zobacz ten post na Instagramie
Od tego czasu marka z powodzeniem nawiązała współpracę z renomowanymi firmami, takimi jak H&M, Adidas Originals, M.A.C., McDonald's i Canada Goose, zwiększając swoją rozpoznawalność i popularność wśród konsumentów na całym świecie. ANGEL CHEN to jedna z nowej generacji wschodzących chińskich marek, która robi wrażenie na całym świecie i jest oferowana przez ponad 100 sklepów na całym świecie, w tym Lane Crawford, NET-A-PORTER, Galeries Lafayette, Selfridges, Luisa Via Roma i Urban Outfitters .
Gdzie jest teraz Daniel Fletcher?
Zdobywca drugiego miejsca w sezonie 1, Daniel Fletcher, jest jednym z najbardziej znanych i wybitnych projektantów, którzy wyszli z Wielkiej Brytanii w ciągu ostatnich pięciu lat. W 2018 roku został uhonorowany tytułem Drapers 30 Under 30, GQ Breakout Designer 2020 i głównym projektantem Harry'ego Stylesa. Oprócz zdobycia nagrody Future British Award, Daniel zgarnął także nagrodę w półfinale European Woolmark Prize w 2018 roku i był finalistą prestiżowej nagrody LVMH Prize w 2017 roku.
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez DANIEL w. FLETCHER (@danielwfletcher)
Oprócz prowadzenia własnej markowej firmy, Daniel jest dyrektorem artystycznym prestiżowej włoskiej marki Fiorucci. Daniel tworzy wysoce prywatne kolekcje, które wyrażają jego opinie na temat bieżących wydarzeń i problemów społecznych. Każda kolekcja koncentruje się na swobodnym luksusie, łącząc klasyczne kształty z nowoczesnymi materiałami i wzorami.
Gdzie jest teraz Minju Kim?
Zwycięzca sezonu 1, południowokoreańska projektantka Minju Kim założyła w 2015 roku własną firmę MINJUKIM z siedzibą w Seulu. Jest dobrze znana z tego, że zaczyna swoje pokazy na wybiegu od projektu z unikalnym wzorem na środku, który jest przenoszony na resztę sezonu. Jej kolekcja na jesień 2018 miała motyw motywowany Galaxy Express 999. Oprócz corocznych wydań kolekcji, Kim tworzyła ubrania dla BTS i Red Velvet. Jest także profesorem, który uczy projektowania mody na Uniwersytecie Kookmin.
Zobacz ten post na Instagramie
Projektantka została również wybrana na krótką listę LVMH Prize for Young Fashion Designers 2014 i otrzymała nagrodę H&M Design Award 2013. W 2021 roku Kim współpracowała z marką H&M Group & Other Stories. Kolekcja Minjukim cieszyła się największą popularnością i szybko wyprzedała. Światowa limitowana edycja została udostępniona do zakupu, a koreański sklep internetowy z jej wydaniem Minjukim wyczerpał zapasy w ciągu zaledwie jednej godziny.