Drive-Away Dolls: czy film Ethana Coena jest oparty na prawdziwej historii?

Ethan Coen, połowa słynnego duetu reżyserskiego Coen Brothers, rozpoczyna swoje pierwsze solowe przedsięwzięcie reżyserskie filmem „Drive-Away Dolls”. Fabuła koncentruje się wokół Jamiego i Marian, dwóch młodych dziewcząt wyruszających w podróż do Tallahassee. daleko od zwykłej podróży. Jamie, zmagająca się z następstwami rozdzierającego serce doświadczenia, identyfikuje się jako queer, podczas gdy Marian, jej towarzyszka, szuka wyzwalającego doświadczenia. Razem i podczas podróży pragną znaleźć pocieszenie w postaciach, które adoptowali, i znaleźć poczucie odnowy we wzajemnym towarzystwie.

Narracja pogłębia się, gdy obie dziewczyny nieświadomie wynajmują samochód, nieświadome tajemniczej zawartości bagażnika – osobliwej teczki. Bez ich wiedzy spotykają nieudolnych przestępców, którzy chcą zająć się wspomnianą sprawą. Powstała komedia naznaczona wyzwoleniem, beztroską żywiołowością i porywającymi eskapadami. Ekscytujące będzie odkrycie inspiracji filmu i odkrycie, czy jakiekolwiek wydarzenia z życia codziennego miały jakiś wpływ na jego powstanie.

Drive-Away Dolls jest napędzane wizją Tricii Cooke

„Drive-Away Dolls” nie jest oparta na prawdziwej historii, ale jest wiele czynników, które sprawiają, że jest bardzo podobna do prawdziwego życia. Napisany przez Ethana Coena i jego żonę Tricię Cooke, z którą żyje od 34 lat, film zyskuje osobisty charakter. Cooke, wyznająca tożsamość queer, od najmłodszych lat jest częścią społeczności LGBTQIA+. Otwarcie przyznaje się do swojego otwartego małżeństwa z Coenem, podkreślając ich rolę jako współrodziców i partnerów życiowych, wspólnie kierujących życiem.

Geneza „Drive-Away Dolls” wywodzi się z tęsknoty Cooke za większą reprezentacją LGBTQIA+ w filmach, zainspirowanej wpływowymi doświadczeniami z kilkoma filmami z lat 90. Współpracując z Coenem, zaczęła pisać scenariusz w 2000 roku, wzbogacając go niezliczoną ilością swoich spotkań. Podczas tego procesu twórczego odwiedzała dwa bary dla lesbijek w Nowym Jorku, a mianowicie Meow Mix i Cattyshack. Placówki te wywarły na niej głęboki ślad, wpływając na wizerunek barów dla lesbijek w filmie.

Od momentu powstania scenariusza wprowadzono liczne modyfikacje, a Cooke wyjaśnił te zmiany przez: stwierdzając „Napisaliśmy to jako film o lesbijkach, a świat queer jest teraz znacznie szerszy, więc uznaliśmy, że będzie przestarzały, jeśli uczynimy go bardziej współczesnym. Poza tym jest to kaprys, w którym ludzie niekoniecznie mogą się połączyć, więc nie chcieliśmy, żeby były smartfony i tym podobne rzeczy. Chcieliśmy wtedy zrobić film gatunkowy, bo brakowało nam takich w świecie LGBT. Naprawdę nie było zbyt wielu komedii dla świata queer; nadal nie są.

Wybór Florydy na miejsce akcji filmu jest zbieżny z jej notoryczną reputacją ze względu na stwarzanie zagrożeń dla społeczności LGBTQIA+. Floryda była świadkiem przypadków przemocy, dyskryminacji i wyzwań prawnych wymierzonych w osoby ze względu na ich orientację seksualną lub tożsamość płciową. Na przykład w państwie zgłoszono przestępstwa z nienawiści wobec osób LGBTQIA+, co podkreśla potrzebę zwiększonej świadomości i ochrony. Ponadto Floryda spotkała się z kontrowersjami wokół ustawodawstwa i polityki przeciwdziałającej LGBTQIA+, co przyczynia się do powstania trudnych warunków dla społeczności.

Aby uchwycić autentyczność lat 90., „Drive-Away Dolls” łączy nie tylko używany język, ale także styl wizualny tamtej epoki. Cooke wyraził chęć autentycznego przedstawienia doświadczeń społeczności LGBTQIA+ w tym konkretnym okresie. Film nawiązuje do technik filmowych, mody i elementów kultury lat 90., pozwalając widzom zanurzyć się w niepowtarzalnej atmosferze tamtej epoki.

Ona powiedział „Miałam wrażenie, że świat, który znałam, przynajmniej w lesbijskich barach, był bardzo specyficzny dla tamtego czasu i tego pokolenia. I nie chodzi o to, że ja też nie ewoluowałem, ale czułem, że nie byłbym w stanie przedstawić autentycznego świata, gdyby był współczesny. Niektóre żarty są już bardzo przestarzałe. Ale w pewnym sensie chcieliśmy zachować ten bardzo naiwny, niewinny klimat.

Film „Drive-Away Dolls”, w którym występuje gwiazdorska obsada na czele z Margaret Qualley jako Jamie i Geraldine Viswanathan jako Marian, a także renomowani aktorzy Pedro Pascal i Matt Damon, zyskał uznanie dzięki swojemu sukcesowi. Chociaż film nie jest zakorzeniony w konkretnej historii z życia wziętej, jego bohaterowie i narracja są stworzone z taką precyzją i autentycznością, że tworzą kinowe przeżycie przypominające niemal egzystencję w równoległym wszechświecie. W tym właśnie tkwi piękno filmu, który nadal będzie przyciągał widzów swoją prostotą.