Emilia Perez: Czy film Netflixa jest oparty na prawdziwej historii?

Niektóre historie mają tak wyraźny, zawiły urok, że nie pasują do żadnego gatunku. Tak jest w przypadku muzycznego dramatu kryminalnego „Emilia Perez” Jacques’a Audiarda, który wymyka się kategoryzacji i jest naprawdę jedyny w swoim rodzaju. Film koncentruje się na Ricie Mora Castro, prawniczce, która zostaje wezwana przez wpływowego przywódcę kartelu i prosi ją o pomoc w przeprowadzeniu zabiegu chirurgicznego potwierdzającego płeć. Szefowa kartelu, która przyjmuje nazwisko Emilia Pérez, ma także rodzinę – żonę Jessi i dzieci – której pragnie zapewnić sobie nowe życie w Szwajcarii.

To, co dzieje się w hiszpańskojęzycznym filmie, jest zarówno głębokie, jak i dyskretne, wciągając widzów w emocjonalny krajobraz, który pozostaje na długo w pamięci. Ukazuje tęsknotę Emilii za ponownym nawiązaniem kontaktu z dziećmi oraz wysiłki, jakie Rita stara się pomóc – przekonując Jessi, że Emilia, teraz przedstawiana jako kuzynka jej męża, chce wspierać rodzinę. Emilia stoi na rozdrożu, które zmienia jej życie; niegdyś bezwzględna przywódczyni kartelu, teraz szuka pocieszenia w rodzinie i życiu domowym. Ta transformacja wykracza poza to, co zewnętrzne; cała jej tożsamość ulega zmianie, gdy przyjmuje inną wersję siebie. Zanurza widzów w fantastyczną podróż, ale jej tematyka rezonuje ze złożonością rzeczywistego świata, mierząc się z tak ważnymi kwestiami, jak tożsamość, rodzina i odkupienie.

Emilia Perez została po raz pierwszy pomyślana jako libretto operowe

Choć „Emilia Perez” jest fikcyjna, historia jej powstania jest intrygująca. Podczas izolacji spowodowanej pandemią Covid-19 Jacques Audiard znalazł inspirację, czytając powieść Borisa Razona „Écoute” z 2018 roku. Szczególna część powieści szczególnie mu się podobała: pomysł, na który zdecydował się przywódca kartelu chirurgia afirmująca płeć. Koncepcja ta zafascynowała twórcę filmu i początkowo wyobrażał sobie ją jako libretto operowe, chcąc wyrazić je poprzez muzyczną, teatralną perspektywę. Z biegiem czasu pomysł ewoluował, a on współpracował z pisarzami Thomasem Bidegainem i Nicolasem Livecchi, aby przekształcić go w scenariusz.

Jednym z głównych wyzwań dla twórców było znalezienie odpowiedniego aktora, który wcieliłby się w złożoną rolę Emilii. Po szeroko zakrojonych poszukiwaniach Jacques Audiard odkrył Karlę Sofíę Gascón, której przeszłość wydawała się idealnie dopasowana do tej postaci. Znana z pracy w telenowelach Gascón przeszła na emeryturę w 2018 roku, a jej żona i córka zapewniały jej niezachwiane wsparcie na całej tej drodze. Jej własne doświadczenia życiowe nadały Emilii głęboką autentyczność, przekształcając rolę z konceptualnego pomysłu w głęboko rezonującą i wiarygodną postać.

Udział Karli Sofíi Gascón w filmie wnosi do filmu wiele niuansów

W wielu wywiadach Karla Sofía Gascón opowiadała, jak jej związek z Jacques’em Audiardem przekształcił się w coś wyjątkowo głębokiego pomimo bariery językowej. Opowiedziała mu o swoich osobistych doświadczeniach i wyzwaniach – fizycznych, psychicznych i emocjonalnych – podczas swojej podróży. Reżyser uważnie przyglądał się jej opowieściom, pozwalając im wpłynąć na kierunek rozwoju postaci Emilii. Spostrzeżenia Gascóna wywarły tak duży wpływ, że wymyślono na nowo jedną konkretną scenę, pierwotnie zaplanowaną tak, aby przedstawiała Emilię wpadającą w gwałtowny wściekłość. Zamiast wybuchowej złości Audiard zaadaptował tę scenę, aby uchwycić cichszą, wrzącą wściekłość zrodzoną z głębokiego osobistego bólu, a nie czystej wściekłości.

Jednym z najbardziej wpływowych wkładów Gascón w kreację Emilii było jej silne przekonanie, że ten sam aktor powinien grać Emilię zarówno przed, jak i po jej przemianie. Decyzja ta dodała głębi autentyczności filmu, dostosowując się do własnych doświadczeń Gascóna i zrozumienia tożsamości płciowej. Przyjęcie tej podwójnej reprezentacji było dla Gascón wyzwaniem, ponieważ wymagało od niej ucieleśnienia dwóch bardzo różnych wersji Emilii – fizycznie, emocjonalnie i psychicznie. Skrupulatnie dostosowała swój głos, zbadała szeroki zakres emocji i uchwyciła złożony charakter, który odzwierciedlał osobistą przemianę Emilii.

Mówiąc o swojej roli, ona powiedział „Wszyscy ludzie mają ciemność i światło, a film opowiada o przejściu od jednego do drugiego. Dzięki temu filmowi zdałam sobie sprawę, że mężczyźni mają więcej wolności fizycznej, ale są bardziej ograniczeni psychicznie. Kobiety mają więcej ograniczeń fizycznych, ale są znacznie bardziej wolne psychicznie”. Powiedziała, że ​​dzięki trudom i zawirowaniom, których doświadczyła, była w stanie tak wiele wnieść do tej roli. Uważała, że ​​gdyby tę rolę dostała 20 lat temu, nie byłaby w stanie oddać tyle sprawiedliwości, ile mogła zrobić w wieku 52 lat.

Emilia Perez na swój własny sposób zajmuje stanowisko w sprawie społeczności marginalizowanych

Film przesuwa granice w reprezentowaniu marginalizowanych społeczności i autentycznym odkrywaniu ich historii, torując drogę do bardziej zniuansowanych i prawdziwych przedstawień na ekranie. Wywarcie filmu wywołało znaczącą dyskusję publiczną, zwłaszcza po jego pokazie w Cannes w 2024 r. Wpis francuskiego polityka na X (dawniej Twitterze) zawierał kontrowersyjny komentarz, który w luźnym tłumaczeniu brzmiał: „A więc mężczyzna zdobył nagrodę dla najlepszej aktorki”. Gascón w odpowiedzi złożył pozew, podnosząc „seksistowską zniewagę ze względu na tożsamość płciową”. Jej działania prawne podkreślają obroną własnej tożsamości i szerszej społeczności osób transpłciowych, podkreślając ciągłe wyzwania i uprzedzenia, przed którymi stoją zmarginalizowane grupy – nawet w miejscach mających celebrować ekspresję artystyczną.

Bajkowa sceneria filmu przypominająca fantazję może początkowo wydawać się mało prawdopodobnym miejscem konfrontacji z trudną rzeczywistością, ale twórcy umiejętnie wplótli autentyczne, surowe motywy z przemyślanym akcentem. To podejście „naginające gatunek” łączy kapryśne tło z głęboko ludzkimi doświadczeniami, pozwalając narracji oscylować pomiędzy realizmem magicznym a szorstkimi prawdami na temat płci, tożsamości i osobistej transformacji. Używając fantastycznego stylu, film zachęca widzów do refleksji nad złożonymi kwestiami społecznymi w urzekającym wizualnie, onirycznym świecie, dzięki czemu ukryte przesłania stają się jeszcze bardziej efektowne.