Iggy Pop nie ma nic przeciwko byciu ojcem chrzestnym punka

Z biegiem lat urodzony w Michigan rockman James Osterberg Jr. — lepiej znany ze swojej osobowości scenicznej, Iggy Pop — zyskał reputację ojca chrzestnego punka. Dzieje się tak głównie dzięki jego kadencji jako frontmana proto-punkowego zespołu The Stooges, ale także dlatego, że jego lekkomyślna, sui generis obecność na scenie ucieleśniała radosne, ale nieco przerażające porzucenie, które stało się synonimem gatunku.

Jego obecność unosi się nad Punk, czteroczęściowy serial dokumentalny o modzie, polityce i muzycznych wpływach, które zdefiniowały punk rock, który zadebiutował w tym tygodniu w Epix.

Osterberg (znany jako Iggy Pop) jest producentem wykonawczym serialu, wraz z projektantem mody Johnem Varvatosem – co może unieść brwi, biorąc pod uwagę, że Varvatos w 2007 roku włożył to, co niektórzy powiedzieliby, że jest ostatnim gwoździem do trumny punka, kupując CBGB, uświęcony punkowy klub przy Bowery 315 i zastąpienie go jednym ze swoich butików.

W wywiadzie telefonicznym Osterberg bronił Varvatosa, a także omawiał Sex Pistols, narkotyki i swoich ulubionych krytyków muzycznych. To są zredagowane fragmenty tej rozmowy.

Punk w swojej pierwotnej formie był obrazoburczy. Jak się czujesz, gdy krytycy, fani lub inni muzycy nazywają cię Ojcem Chrzestnym Punk?

Czy to mnie niepokoi, kiedy zaczyna się czcić?

Tak.

Początkowo byłem, ale teraz nie mam nic przeciwko nazywaniu mnie ojcem chrzestnym punka; Przypuszczam, że wyrosłem na garnitur! Od czasu do czasu pojawiają się osobiste uczucia, które pochodzą z interakcji jeden na jeden, gdy ktoś mówi mi coś autentycznego o roli, jaką moja praca odegrała w jego życiu. Kiedy jakikolwiek rodzaj muzyki wciąż cieszy się swoją witalnością — jest to wpływ społeczny. A potem, gdy ludzie kontynuują ten styl i zastanawiają się, jak go dalej rozwijać, styl staje się akademicki, naprawdę niezauważalnymi krokami.

Obraz

Iggy Pop, bez koszulki, występujący w 1969 roku w Ungano’s, klubie muzycznym, który od tamtego czasu został zamknięty na West 70th Street w Nowym Jorku.Kredyt...Zdjęcia Glen Craig

Nawet w muzyce country: Od Hanka Williamsa do Gartha Brooksa jest piekielnie duży odcinek, kolego! Ten proces zmian zachodzi we wszystkich gatunkach. Rock ‘n’ roll trochę pobił i jest teraz w zasadzie nieistotny, ponieważ został wykopany na śmierć. Ale jak ktokolwiek chce do mnie zadzwonić, jest OK. Nazywano mnie gorszymi rzeczami niż Ojciec Chrzestny Punk!

Powiedziałeś, że Sex Pistols byli szczerzy wobec swoich fanów, ponieważ zawsze mówili swoim fanom, że nie należy im ufać.

Powiedziałem, że zawsze myśleli, że są uczciwi. Nie pamiętam, żebym biła brawo za powiedzenie Nie ufaj mi. Byłem o wiele bardziej pod wrażeniem ich umiejętności na scenie niż tego, czy zostali wyłudzeni z tysięcy dolarów przez swojego menedżera [Malcolma McLarena]. Po prostu mnie to nie obchodzi. Ale to nie znaczy, że [McLaren] nie był skutecznym showmanem w stylu Barnuma. Był, wiesz? I to jest w porządku.

Grupa jako całość miała duży talent. Johnny Lydon jest bardzo dobry w rzeczach, w których powinieneś być dobry, gdy stoisz na czele grupy. A [gitarzysta Steve Jones] był naprawdę dobrym pomysłem dla Johnny'ego, zwłaszcza jeśli chodzi o robienie rozgłosu. Każdy wniósł coś do zespołu muzycznie lub wizerunkowo.

W Punk śmierć basisty Sex Pistols Sida Viciousa i jego dziewczyny Nancy Spungen są przedstawione jako przykłady tego, jak narkotyki zasadniczo zabiły ruch punkowy.

W muzycznym biznesie było wiele takich rzeczy, jak tego doświadczyłem, jako typ punka. A to była trudna sprawa, więc zawsze była cena do zapłacenia. LSD i marihuana były tym, co promowano w 1966 i 1967 roku. A zażywanie tych narkotyków ma sposób na przełamanie pewnych barier, które ludzie muszą trzymać razem. Ale podczas gdy te bariery są przełamywane, zyskujesz także wgląd w życie i otaczający cię świat, zwłaszcza jeśli dorastałeś jako amerykańska jagnięcina karmiona mlekiem na rzeź, tak jak my wszyscy, kiedy powiedziano nam: Idź do Wietnam, ale nie pytaj dlaczego. Wszystko to.

Kokaina była następna. I wydawało się, że to dobry lek, ponieważ po pewnym czasie marihuana i LSD już tego nie robiły. Niektórzy ludzie nabierali tempa, ale kokaina była bardziej ekskluzywnym środkiem pobudzającym, który w efekcie podtrzymywał imprezę. W końcu nerwy ludzi zostały przestrzelone, ich cierpliwość wyczerpała się, a wielu z nich zwróciło się w stronę leków opioidowych, a także Valium i innych środków nasennych. To bardzo subtelne, niebezpieczne narkotyki.

Obraz

Iggy Pop, widziany w Punk, serialu dokumentalnym o Epix, którego był producentem wykonawczym.Kredyt...Kamień Hoppera/Epix

Czy istnieją książki lub krytycy na temat Twojej muzyki lub muzyki punk, które Twoim zdaniem są szczególnie cenne?

Lester Bangs i Nick Kent to dwoje ludzi, o których myślę, z głowy. Obydwa, w sposób miotający, dziki, wysoce subiektywny. Ale dlaczego nie! Przynajmniej ta dwójka traktowała to, o czym piszą, jakby to było naprawdę ważne.

Przeczytałem rzeczy, które napisał o mnie Lester Bangs i pomyślałem: O nie, jestem bufonem! Ale poczekaj: jestem wybitną pochodnią nihilizmu. Fajne! Czekaj, jestem fajny czy nie? Nie jestem pewny! Mam jedną z jego książek w twardej oprawie. Mam to od bardzo, bardzo dawna. Leży na półce razem z Dziennikami Andy'ego Warhola, zbiorami dzieł Allena Ginsberga i kilkoma innymi książkami. Patrzę na ich kręgosłupy i myślę: OK, to jest ważne!

W Punk mówisz o swojej pracy bez retrospektywnej oceny siebie. Jakie pytania zadawałeś i jak się czułeś?

Znałem i pracowałem dla Johna Varvatosa, zanim przyjąłem zarówno wywiad, jak i dość podstawowe obowiązki, które wiążą się z byciem wymienionym jako producent wykonawczy. Kocha i szczerze interesuje się muzyką. Widziałem kiedyś w jednym z jego sklepów książkę o 100 najlepszych albumach rockowych czy coś takiego; w tym czasie byłam dla niego modelką, więc zbierałam darmowe łupy. Książka była przemyślana; powiedziałbym, że było to dzieło uduchowionego handlu. Wiedziałem więc, skąd będą pochodzić pytania z tego programu podczas wywiadów. Na przykład, nieuchronnie pojawiałyby się pytania typu: Więc stałeś się ćpunem… i tego typu rzeczy.

Natomiast krytyk – zajmujący się arkanami i czystą sztuką – będzie miał inne pytania. W takich przypadkach słuchasz pytania i starasz się na nie odpowiedzieć na tyle, na ile można to uszanować. A potem próbujesz wstawić coś własnego, co nie ma nic wspólnego z pytaniem, aby uzyskać własne zagrywki. Próbujesz trochę przekręcić sprawę do własnego punktu widzenia.

Co powiedziałbyś ludziom, którzy są oburzeni, że CBGB zostało przekształcone w butik Varvatos?

Co bym powiedział ludziom, którzy myślą: To wszystko wydarzyło się w CBGB, stary? Było w tym pokoju coś, co sprzyjało rozmaitym podejściom muzycznym, które skupiały się na rodzaju zorientowanego na szczegóły, zorientowanego na referencje, intelektualnie zabarwionego art-rocka. Jak Talking Heads i wiele aspektów Ramones, które były stylizowane na wiele sposobów. I Blondie, choć nie jest to tak oczywiste w Blondie: [główna wokalistka Debbie Harry] wydawała się uczyć śpiewać znikąd. Nie wiem, jak mogła to zrobić bez klubu, do którego mogłaby chodzić w kółko podczas nauki.

No i oczywiście grupa Patti Smith, choć myślę, że The Piss Factory została nagrana w Nightingale. To był mały bar nurkowy, mniejszy niż CBGB, w którym trzymano trociny na podłodze, ponieważ ludzie będą rzygać, sikać i pluć, prawda? Ale grała też w CBGB. W tym pokoju mógłbyś się rozwijać. Był w szczególny sposób mały.