Słynny aktor „Scrubs”, Zach Braff, jest także reżyserem, który wie, jak opowiedzieć historię, co widać po filmie „Going In Style” z 2017 r. Co więcej, z legendarnymi aktorami Morganem Freemanem, Michaelem Caine'em, Alanem Arkinem i Christopherem Lloydem przewodząc obsadzie, film okazuje się być ujmujący i bardzo mocny w komedii. Trójka emerytów zostaje osaczona w swoim życiu, gdy ich emerytury zostają nagle anulowane. Jednak ponieważ wciąż mają rodziny, którymi muszą się opiekować, trio próbuje dokonać śmiałego napadu.
Stary jest niewątpliwie złoty w tej obszernej komedii akcji, ponieważ za histerycznym i reprezentacyjnym strojem kryje się motywy rodzinne i gerontologiczne. Po premierze w lecie 2017 roku film spotkał się z dobrym przyjęciem fanów, ale z mieszanym przyjęciem ze strony krytyków, którzy chcieli zwrócić uwagę, że film nie odbiega zbytnio od pudełka. Można się jednak zastanawiać, czy film jest oparty na prawdziwych relacjach z poszkodowanych emerytów, którzy odzyskują to, co słusznie im się należy. W takim przypadku zbadajmy wiarygodność historii.
Nie, „Going in Style” nie opiera się na prawdziwej historii. Zach Braff wyreżyserował film na podstawie scenariusza Theodore'a Melfiego, który zaczerpnął historię z filmu Martina Bresta z 1979 roku o tym samym tytule. Edward Cannon napisał oryginalną historię. W XXI wieku widzieliśmy sporo przeróbek klasycznych tytułów, co tylko dowodzi znaczenia klasyki w kulturze popularnej i wyobraźni. 12 października 2012 r. New Line Cinema i Warner Brothers ujawnili, że wybierają remake komedii z kaparu z 1979 roku. Tony Bill, współproducent oryginalnego filmu, pełnił również funkcję producenta wykonawczego w remake'u.
Źródło zdjęcia: Atsushi Nishijuma/Warner Bros. Pictures
Jednak film aktualizuje fabułę poprzedniego filmu dla szczęśliwszego zakończenia. Melfi nalegał na aktualizację oryginalnej historii, ponieważ główne postacie albo umierają, albo trafiają do więzienia w finale filmu z 1979 roku. Nie jest to bynajmniej szczęśliwe zakończenie, a Melfi przekonywał, że nie chciałby oglądać filmu z tragicznym zakończeniem po dwóch godzinach kibicowania widzów za bohaterami. Próbował sprawić, by bohaterowie dokonali perfekcyjnego skoku i odjechali z pieniędzmi w zachód słońca, a producenci zgodzili się z nim. Tak narodziła się historia filmu z 2017 roku.
Przemówienie Joe po przeszczepieniu nerki Williego i Ala prawie czyta się jak przemówienie pogrzebowe, chociaż później okazuje się, że jest to przemowa ślubna. Ta scena została napisana w ukłonie w stronę poprzedniego filmu, w którym postacie Willie i Al umierają ze starości wkrótce po napadzie. Scenariusz Melfiego zawierał ekstrawagancki i pełen adrenaliny cios, a Zach zapewnił, że zespół obsady weteranów pojawił się na pokładzie po obejrzeniu scenariusza.
Sir Michael Caine powiedział później, że był to jeden z najszczęśliwszych filmów w jego rozległej karierze aktorskiej. Filmowanie odbywało się podczas wakacji letnich, dzięki czemu gwiazda była w stanie podwoić harmonogram jako rodzinne wakacje. Przywiózł ze sobą rodzinę, znalazł zakwaterowanie w pobliżu planu i cieszył się wakacjami z rodziną.
Wracając do aspektu realizmu, większość akrobacji wykonywali weterani sami, a kaskaderzy nie musieli wiele robić. Według reżysera aktorzy byli zbyt szczęśliwi mogąc służyć akcji, ponieważ mieli nieunikniony zastrzyk adrenaliny. Co więcej, Joey King spędził tygodnie z prawdziwym trenerem softballu, aby nakręcić jej sceny softballowe.
Pojazd do napadu również wypada dość realistycznie. Zespół produkcyjny wziął pod uwagę kilka pojazdów, w tym maszynę tajemnic „Scooby-Doo”. Fikcyjny bank, nazwany Williamsburg Savings Bank (WSB), może trochę mniej fikcyjny niż myślisz. Bank o tej nazwie rzeczywiście istniał do czasu przejęcia operacji przez HSBC Bank. Sceny kręcono także w dawnym biurze WSB na Brooklynie.
Podczas napadu Joe, Al i Willie ukrywają swoją tożsamość, nosząc maski odpowiednio Franka Sinatry, Deana Martina i Sammy'ego Davisa Jr. Znane wspólnie jako Rat Pack, kultowe trio zagrało w oryginalnym „Ocean’s 11.”. Innym filmem o napadzie, o którym mowa w filmie, jest „Psie popołudnie” Sidneya Lumeta, klasyk gatunku. Biorąc pod uwagę wszystkie aspekty, film jest dość świadomy swoich poprzedników i choć nie jest tak realistyczny, dostarcza dość serdecznego śmiechu.