„Mortal Engines” w reżyserii Christiana Riversa to film akcji science fiction ubrany w jedwabisty steampunkowy strój i osadzony w postapokaliptycznym świecie fantasy, jak żaden inny. Film z 2018 roku oparty jest na powieści Philipa Reeve’a pod tym samym tytułem i opowiada historię dwójki nieznajomych, Hester i Toma, żyjących w świecie, w którym miasta się przemieszczają i pożerają inne, aby się utrzymać. Duet odkrywa złowrogi i niebezpieczny spisek, który zagraża światu i wszystkim, którzy w nim żyją. Muszą powstrzymać spisek przed rozwinięciem się, w przeciwnym razie poniosą jego surowe konsekwencje. Biorąc pod uwagę, że w filmie występuje wiele wątków science fiction i fantasy, które mogą przypominać wiele innych filmów z tego gatunku, oto nasze typy na 10 filmów, takich jak „Mortal Engines”, które z pewnością Ci się spodobają.
„Ludzkie dzieci” Alfonso Cuaróna zabierają widzów do postapokaliptycznego, dystopijnego świata, w którym ludzkość stoi na krawędzi wyginięcia po 18 latach niepłodności. Film oparty jest na powieści P. D. Jamesa z 1992 roku pod tym samym tytułem i opowiada historię Theo (Clive Owen), byłego aktywisty, którego zadaniem jest transportowanie kobiety, która nieoczekiwanie zachodzi w ciążę. Theo musi teraz bezpiecznie przetransportować kobietę, która jest ostatnią nadzieją ludzkości.
„Children Of Men” i „Mortal Engines” przygotowały scenę dla różnorodnych narracji w dystopijnym tle. Ilustrują surową fikcyjną rzeczywistość, dodatkowo rozdzieraną przez niekompetencję ludzkości. W obu przypadkach zadaniem głównych bohaterów jest zmiana biegu świata na lepsze.
„I Am Legend”, reżyserowany przez Francisa Lawrence’a, przenosi nas do postapokaliptycznej, dystopijnej przyszłości, w której większość ludzkości zabiła zaraza. Film oparty jest na powieści Richarda Mathesona z 1954 roku pod tym samym tytułem, a opowiada o naukowcu Robercie Neville'u (Will Smith), który jest ostatnim człowiekiem, który przeżył zarazę. Neville wciąż ma nadzieję na znalezienie lekarstwa na zarazę. Jednak nie mając na kim innym polegać, Neville stara się przetrwać żywioły i kończy mu się czas, aby odwrócić skutki plagi.
„I Am Legend” i „Mortal Engines” przedstawiają swoje narracje w dobrze zaprojektowanych dystopijnych światach, jeden bardziej realistyczny od drugiego. Jako samotni ocaleni, obaj główni bohaterowie wyruszają na odważną misję, aby cofnąć zło z przeszłości, odkrywając jednocześnie różne sekrety ukryte na widoku. Filmy ukazują wolę ludzkości, aby przetrwać najgorsze scenariusze.
Wyreżyserowany przez Adama Berga „Czarny Krab” to szwedzkojęzyczny thriller science fiction oparty na powieści „Svart krabba” Jerkera Virdborga z 2002 roku. Akcja filmu rozgrywa się w brutalnym postapokaliptycznym świecie i opowiada historię Caroline i zespołu żołnierzy, którym powierzono poufną misję przetransportowania tajnej paczki przez zamarzniętą krainę. Nieświadomi grożących niebezpieczeństw zespół walczy o przetrwanie w ekstremalnie mroźnym środowisku.
„Czarny Krab” i „Mortal Engines” przedstawiają odrębne i wciągające światy, ukazujące głębię człowieczeństwa przez pryzmat ponurej rzeczywistości. Pokazują istnienie nadziei nawet w najcięższych warunkach i wolę przetrwania ludzkości. W ich narracjach splatają się mroczne sekrety, jednocześnie ukazując upadłe społeczeństwo człowieka.
Akcja „Blade Runner 2049” rozgrywa się 30 lat po wydarzeniach z oryginalnego „Blade Runnera”, którego premiera miała miejsce w 1982 roku. Wyreżyserowany przez Denisa Villeneuve’a film ponownie wprowadza nas w niesamowicie odrębną dystopijną przyszłość i śledzi losy K (Ryan Gosling), funkcjonariusza policji Los Angeles policjant. Odkrywa głęboki, mroczny sekret, który wymaga spostrzeżeń innego łowcy androidów, zaginionego od ponad 30 lat. Musi teraz znaleźć tego zaginionego łowcy androidów, zanim będzie za późno.
Oprócz imponujących dystopijnych światów i dobrej znajomości tropów gatunku, „Blade Runner 2049” i „Mortal Engines” zapewniają niesamowite narracje o przetrwaniu i odkrywaniu tajemnic. Główni bohaterowie stawiają czoła przeciwnościom losu i udowadniają, że dobro może wyjść nawet z najtrudniejszych miejsc.
„Chaos Walking” to przygodowy film akcji science fiction w reżyserii Douga Limana, który przenosi widzów na niezbadaną planetę, na której zginęły wszystkie kobiety, a mężczyźni słyszą swoje myśli. Oparty na serii powieści Patricka Nessa pod tym samym tytułem, opowiada historię Violi (Daisy Ridley), która właśnie rozbiła się na planecie, oraz Todda (Tom Holland), miejscowego mieszkańca. Z powodu dziwnych warunków panujących na planecie życie Violi jest w niebezpieczeństwie, a Todd przysięga ją chronić. Duet wyrusza w trudną podróż przetrwania i ucieczki, odkrywając po drodze mroczne sekrety planety.
„Chaos Walking” i „Mortal Engine” dzielą unikalne, a czasem dziwaczne, dystopijne światy, pełne intryg i eksploracji. Przygody głównych bohaterów, otoczone trudnymi środowiskami, tworzą ekscytujące opowieści o przetrwaniu. Skupienie się na odkrywaniu tajemnic dodatkowo dodaje uroku filmom science fiction, ponieważ główni bohaterowie odkrywają mroczne wątki i spiski rzucające klątwę na te krainy.
„Alita: Battle Angel” w reżyserii Roberta Rodrigueza to film akcji science fiction oparty na mandze Battle Angel Alita. Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnej przyszłości i opowiada historię Ality, odrodzonego cyborga bojowego, który nie pamięta niczego ze swojej przeszłości. Z pomocą lekarza, który ją ożywił, oraz przyjaciół, których poznała po drodze, Alita zaczyna odkrywać wiele tajemnic, jednocześnie uświadamiając sobie swój prawdziwy potencjał.
„Alita: Battle Angel” i „Mortal Engines” mają kilka podobieństw w postaci tropów gatunkowych, których się trzymają. W połączeniu z szeregiem sekwencji akcji, odkrywaniem głębokich sekretów i głównymi bohaterami, którzy ostatecznie walczą i przetrwają w trudnych realiach obu dystopijnych miejsc, oba filmy przedstawiają bogate światy pełne intryg i wiedzy. W swej istocie historie ukazują wolę głównych bohaterów, aby coś zmienić.
Kultowy reżyser Steven Spielberg przedstawia „Ready Player One”, przygodę science fiction osadzoną w futurystycznym, dystopijnym świecie. Film oparty na powieści Ernesta Cline’a pod tym samym tytułem przedstawia wirtualny świat zwany OASIS, miejsce, które ludzie często odwiedzają ze względu na trudną rzeczywistość świata zewnętrznego. Kiedy twórca tej wirtualnej rzeczywistości umiera, pozostawia po sobie jajko wielkanocne, które, jeśli zostanie odnalezione przez gracza, zapewni mu bogatą fortunę i możliwość kontrolowania wirtualnego świata. Gracze z całego świata łączą się teraz, aby za wszelką cenę zdobyć to jajko wielkanocne.
„Ready Player One” i „Mortal Engines” umieszczają swoje narracje we wciągającym świecie nawiedzanym przez problemy o skali apokaliptycznej. Ludzkość na tych światach walczy o przetrwanie, a jedyna nadzieja przypada garstce ludzi chcących ocalić sytuację. Choć na pierwszy rzut oka oba filmy wykorzystują kilka tropów tego gatunku, ich narracje krążące wokół postaci zmieniających świat rzucają się w oczy.
Wyreżyserowany przez Wesa Balla i oparty na dystopijnej powieści Jamesa Dashnera z 2009 roku pod tym samym tytułem, „Więzień labiryntu” to film science fiction opowiadający o Thomasie, którego pamięć zostaje wymazana i pozostawiona w społeczności chłopców uwięzionych za ścianami Labirynt. On i reszta chłopców muszą dowiedzieć się, co się naprawdę dzieje i współpracować, aby znaleźć wyjście.
„Więzień labiryntu” i „Mortal Engines” oferują widzom niezwykle unikalne dystopijne światy, które rzadko dorównują jakością. Obydwa filmy utrzymane są także w tropach przypominających niektórych z mistrzów gatunku. Pomijając aspekty techniczne, w istocie oba filmy ilustrują opowieść o przetrwaniu i odkrywaniu mrocznych tajemnic, które mogą zmienić bieg przyszłości.
„Snowpiercer” to film akcji science fiction w reżyserii Bonga Joona Ho na podstawie powieści graficznej „Le Transperceneige” autorstwa Jacques’a Loba, Benjamina Legranda i Jean-Marca Rochette’a. Film przedstawia mroczną, dystopijną przyszłość, w której ostatnie szczątki ludzkości znajdują się na pokładzie Snowpiercera, pociągu podróżującego po całym świecie w systemie klasowym. Przy temperaturach na zewnątrz znacznie poniżej zera Curtis (Chris Evans) planuje uratować swoich ludzi, którzy utknęli w najniższej klasie społecznej, ledwo mając środki niezbędne do życia. Okrąża swoją grupę, mając nadzieję, że uda mu się dotrzeć do lokomotywy i przejąć pociąg.
„Snowpiercer” i „Mortal Engines” przedstawiają widzom niesamowity postapokaliptyczny, dystopijny świat, pełen nieszczęścia i trudności. Filmy przedstawiają upadek ludzkości oraz jej dziwaczne i brutalne pozostałości. Do ocalałych należy zniesienie dominującej hierarchii i wreszcie przyniesienie nadziei ludziom, którzy jej najbardziej potrzebują.
Film science fiction Neila Burgera „Niezgodna” przenosi nas w dystopijną przyszłość, w której ludzie są segregowani w systemie kastowym opartym na zasługach. Film, oparty na powieści science fiction Veroniki Roth z 2011 roku pod tym samym tytułem, opowiada historię Tris, która zdaje sobie sprawę, że jest Niezgodna i nie pasuje do żadnej z frakcji. W miarę jak Tris dowiaduje się więcej o byciu innym, odkrywa pokrętne plany zabicia każdego, kto się od niej różni. Teraz musi przetrwać atak ataków na nią i zmienić sposób, w jaki świat postrzega odmiennych ludzi. „Divergent” i „Mortal Engines” mają wspólne unikalne, dystopijne DNA, które czyni ten gatunek tak wyjątkowym. Oprócz wciągającego budowania świata, oba filmy wyróżniają się tym, że opowiadają o trudnych realiach, z jakimi może spotkać się ludzkość, jeśli nie zostaną opanowane. Przez pryzmat dystopii filmy ukazują, jak nawet garstka ludzi może stać się katalizatorem rewolucji.