„Pulp Fiction”, wyjaśnienie

Amerykański krytyk filmowy Kenneth Turan w swojej recenzji do „Pulp Fiction” Quentina Tarantino napisał: „Wydaje się, że scenarzysta i reżyser wysilał się nad swoimi efektami. Niektóre sekwencje, zwłaszcza te, w których występuje zniewolenie i gwałt homoseksualny, wywołują nieprzyjemne uczucie twórczej desperacji, kogoś, kto boi się utraty reputacji, próbując urazić wrażliwość ”. Być może to właśnie sprawia, że ​​„Pulp Fiction” jest jednym z najlepszych filmów wszechczasów. Głębokie podłoże graficznej przemocy i groteskowości nie czyni z „Pulp Fiction” krwawego festynu.

Napisany wspólnie przez Quentina Tarantino i Rogera Avary'ego `` Pulp Fiction '' to film kryminalny, który śledzi losy dwóch mafijnych zabójców, Julesa i Vincenta, na podstawie eseju Samuela L. Jacksona i Johna Travolty, boksera, Butcha napisanego przez Bruce'a Willisa, żonę gangstera, Mia, napisana przez Umę Thurman i parę bandytów z restauracji, Ringo i Yolanda, napisana przez Tima Rotha i Amandę Plummer, splata się w cztery opowieści o przemocy i odkupieniu.

„Pulp Fiction”, często postrzegany jako zjawisko kulturowe, zdobył nagrody w 1994 r. Zdobywca prestiżowej Złotej Palmy, Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny oraz nagrody BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego, którą otrzymał Samuel L. Jackson, „Pulp Fiction 'to połączenie spójnego scenariusza i dynamicznych spektakli.

Narracja

Quentin Tarantino, od czasu swojego debiutu w 1992 roku filmem „Wściekłe psy”, jest znany jako czołowa postać w nieliniowym opowiadaniu historii. Jego wyjątkowy styl przeskakiwania ram czasowych w celu skonstruowania spójnej opowieści pozwala reżyserowi zręcznie zanurzyć się w głębinach przestępczego świata.

„Pulp Fiction” to świetny utwór do zrozumienia relacji dzielących kulturę popularną i kino. „Pulp Fiction” to archetypiczny produkt Tarantino. Film intensywnie koncentruje się na rozmowach międzyludzkich i nagłej utracie zainteresowania psychologicznego człowieka. Przez cały film bohaterowie prowadzą nagłą rozmowę, która często nie ma nic wspólnego z problematyczną sytuacją. Niezależnie od tego, czy chodzi o jakość kawy podczas pozbywania się ciała, czy o podziwianie burgera tuż przed strzelaniną, „Pulp Fiction” jest niepokojąco komiczny.

Kłująca kombinacja humoru i oszałamiającej przemocy przyniosła mu masowe rzesze zwolenników, a wielu nazywa go kinowym arcydziełem Tarantino. Słynny scenariusz i struktura narracyjna filmu ogarnęły sztukę tworzenia filmów; tchnąć nowe życie w niezależne i równoległe kino i odkrywać na nowo literaturę postmodernistyczną.

„Pulp Fiction” przyjmuje „narrację ramową”, aby podzielić główną narrację na siedem wyróżniających się części -

1. „Prolog - The Diner” (i)
2. Preludium do „Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife”
3. „Vincent Vega and Marsellus Wallace’s Wife”
4. Preludium do „The Gold Watch” (a - retrospekcja, b - obecny)
5. „Złoty zegarek”
6. „Sytuacja Bonnie”
7. „Epilog - The Diner” (ii)

Narracja ramkowa to technika literacka, w której jedna historia jest podzielona na wiele historii, które stopniowo i ostatecznie przeplatają całą koncepcję. Narracja ramowa była często stosowana i eksperymentowana w literaturze. Jednym z najwcześniejszych przykładów narracji ramowych są epiki sanskryckie, takie jak „Ramajana”, „Mahabharata” i „Panchatantra”. Ta technika literacka z biegiem czasu przeniknęła do innych części świata, tworząc takie dzieła jak „Odyseja” Homera i bliskowschodnie opowieści ludowe „Tysiąc i jedna noc”.

Frame Narrative, choć dość rozpowszechnione w literaturze, nie widziało zbyt wiele światła w kinie. Wszystko zmieniło się w latach 90., gdy Quentin Tarantino wprowadził nową falę narracji. Podczas gdy reżyserzy stosowali narracje ramowe, złożona struktura często utrudniała im zaprojektowanie fabuły. Tarantino, zyskując reputację dzięki swemu zawiłemu i dziwacznemu pisarstwu, wniósł coś, co krytycy nazywają - „Nieliniowe narracje”.

Tarantino wykorzystał tę strukturę w swoim debiutanckim filmie „Wściekłe psy” (1992), w którym czynność napadu była powoli rozwijana poprzez serię wielokrotnych retrospekcji. Reżyser dalej wykorzystał swój narracyjny styl nieliniowości w „Pulp Fiction”. Tak więc siedem sekwencji, uporządkowanych chronologicznie, działałoby jako „4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5”.

Film znany jest z żwawych dialogów, dziwacznej charakterystyki i przesadnej narracji. Jeśli spojrzymy na film przez jego wizualne spektrum, „Pulp Fiction” przedstawia widzom jego pierwsze postacie - Ringo, czyli „Pumpkin”, napisane przez Tima Rotha i Yolandę, czyli „Honey Bunny”, na podstawie eseju Amandy Plummer - pary włamywaczy. Jednak w miarę postępów w filmie dowiadujemy się, że jest to piąta część filmu. Ta zmiana narracji jest ważna dla Tarantino, ponieważ wydarzenie „The Diner” koncentruje się na dwóch kluczowych aspektach - żmudnej pracy wykonanej przez Julesa i Vincenta w celu uporządkowania bałaganu, który stworzyli przez przypadkowe zabicie decyzji Marvina i Julesa o odejściu z biznesu po przeżyciu strzelaniny. Te dwa wydarzenia są ważne, ponieważ nadały ton charakteryzacji Julesa.

Fabuła i styl

Tarantino stał się znany jako autor przemocy. Jego charakterystyczny głos stylizującej przemocy stał się znakiem rozpoznawczym jego filmów. Reżyser wydaje się równoważyć przemoc, prymitywny język i przeskakiwać wstrząsy, rozstrzygając je za pomocą nieliniowej narracji. Więc jeśli połączymy „The Bonnie Situation” i „Prologue and Epilog - The Diner”, przemoc może wyprzedzić historię, czynnik, o którym Tarantino jest świadomy. Tak więc w „Epilogu - The Diner” Tarantino podważa kipiącą gwałtowność poprzednich wydarzeń, aby podnieść napięcie w meksykańskim impasie w restauracji.

Tarantino w wywiadzie dla „New York Times” powiedział: „Wpadłem na pomysł zrobienia czegoś, co powieściopisarze mają szansę, ale filmowcy nie: opowiadania trzech oddzielnych historii, pojawiania się i wychodzenia postaci z różnymi wagami w zależności od historię ”.

To właśnie zamierza zrobić Tarantino, czyli stworzyć okoliczności, które wpłynęłyby na nasze postrzeganie postaci. W „Epilogu - kolacja” Jules recytuje biblijny fragment Ezechiela 25:17, który również wyrecytował wcześniej przed zabiciem Bretta -

„Ścieżka prawego człowieka jest ze wszystkich stron nękana niegodziwością samolubów i tyranią złych ludzi. Błogosławiony, który w imię miłości i dobrej woli prowadzi słabych przez dolinę ciemności, ponieważ jest on naprawdę stróżem swego brata i poszukiwaczem zgubionych dzieci. I uderzę na ciebie z wielką zemstą i wściekłością tych, którzy usiłują otruć i zniszczyć moich braci. I poznacie, że mam na imię Pan, gdy zemszczę się na tobie. '

Pytanie brzmi - dlaczego ten fragment jest tak wpływowy i ważny dla postaci tego Julesa? - Cieniuje Julesa jako spokojnego, opanowanego posłańca Boga. W całym filmie nieustannie koncentrujemy się na duchowości i transcendencji. Kiedy dwaj zabójcy, Jules i Vincent, idą do domu Bretta, aby odzyskać teczkę Marsa Marsellusa, obaj wydają się być zrelaksowani i wyluzowani. Rozmawiając o hamburgerach i telewizji, Jules i Vincent są najbardziej skromnymi zabójcami. Gdy wchodzą do domu, scena nie przeskakuje i jest stała.

Jednak wraz z rozwojem sceny napięcie rośnie, a Jules przejmuje kontrolę nad narracją. To ważny łuk postaci, który rozwija tonację „Pulp Fiction” - filmu kryminalnego będącego hołdem dla twardych powieści kryminalnych. Gdy Jules i Brett prowadzą swobodną rozmowę o „Big Kahuna Burgers”, Tarantino przełamuje impet „przypadkowości”, aby wskoczyć w świat przestępczości. Kręcenie współpracowników Bretta scena nagle przechodzi w ostre napięcie i przestępczość. Kamera kieruje się na twarz Julesa, gdy recytuje Ezechiela 25:17 i podnosi ciśnienie. Głos Jules podnosi się, a twarz Bretta wykrzywia strach. Kończąc: „I poznacie, że mam na imię Pan, kiedy zemszczę się na tobie”. - Jules strzela do Bretta, kulminując scenę i rozpoczynając tonację, do której dostosowuje się teraz narracja.

W miarę jak film przechodzi w szarpiącą trzewia przemoc i okrucieństwo, Tarantino nagle odwraca krzykliwą intensywność za pomocą dyskretnego dramatu w ostatnim odcinku filmu - „Epilog - The Diner (ii)”. Ta scena, ułożona w porządku chronologicznym, rozwija się, kiedy Ringo i Yolanda planują napad; a Jules i Vincent przeżyli szok związany z zabiciem Marvina i sprzątaniem wielkiego bałaganu. Scena oferuje dwa spektrum przestępczości - jeden duet naładowany adrenaliną, a drugi wyczerpany. Kiedy Ringo próbuje znęcać się nad Julesem, zostaje szybko postawiony na końcu odbiorcy. Jules, twierdząc, że miał „chwilę jasności”, podejmuje dialog z Ringo i powtarza Ezechiela 25:17. Ale teraz scena całkowicie zmienia charakterystykę Julesa. Choć jest onieśmielającym władcą we wcześniejszej scenie, Jules jest spokojny i opanowany. Cała jego mowa jest taka sama, ale z jedną zmianą - ostatnią linijką - „I poznacie, że jestem Panem, kiedy zemszczę się na was”. Tworzy to spersonalizowane konto i tworzy ramy tematyczne „Pulp Fiction”, czyli personalizację.

I o to właśnie chodzi w „Pulp Fiction”. Nie chodzi o zabójców zabijających ludzi lub postacie w sytuacjach zagrażających życiu. Opowiada o ludziach żyjących pod fasadą rzutowaną na świat zewnętrzny. Filmowa esencja dynamicznych dialogów i komiksowych rozmów przesiąkniętych popkulturowymi aluzjami ukazuje perspektywę każdego bohatera obejmującą różne tematy.

W miarę powolnych postępów w filmie personalizacja staje się coraz bardziej oczywista. Narracyjna struktura personalizacji osiąga szczyt dzięki segmentom „Preludium do złotego zegarka (a - retrospekcja, b - teraźniejszość)” i „Złoty zegarek”. W tych dwóch segmentach okazuje się, że Butch Collige, esejowany przez Bruce'a Willisa, jest bokserem, który podwójnie krzyżuje gagstera Marsellusa Wallace'a, aby wygrać i przypadkowo zabić swojego przeciwnika. Gdy Butch przygotowuje się do pozostawienia tej dwójki ze swoją dziewczyną, dowiaduje się, że zapomniała zabrać ze sobą jego złoty zegarek, który należał do jego ojca. Ponieważ tymczasowo mieszkają w innym domu, aby uniknąć przestępców, Butch jest na nią wściekły. Postanawia zaryzykować życie, by zdobyć zegarek, który, jak wynika z poprzedniego fragmentu, jest jego jedynym wspomnieniem o ojcu. Napięcie rośnie, tak samo jak stawka. Spersonalizowana tożsamość Butcha stanowi kolejny łuk jego postaci. Zahartowany bokser, który zabija mężczyznę podczas walki, jest emocjonalnie przywiązany do zegarka. W miarę rozwoju segmentu Butchowi udaje się zdobyć zegarek, zabijając Vincenta.

Personalizacja personalizacji Butcha osiąga punkt kulminacyjny i rozpoczyna się akcja Marsellusa. Gdy Marsellus, który zauważa, że ​​Butch wyjeżdża z domu, próbuje go zastrzelić, obaj zostają złapani przez Zeda i Maynarda, którzy brutalnie gwałcą Marsellusa, tym samym niszcząc jego godność. Motyw tożsamości związany z personalizacją został przeniesiony z Butcha do Marsellusa. Gdy gangster zostaje zgwałcony, Butch udaje się uciec z piwnicy, ale postanawia uratować Marsellusa. Zabierając ze sobą katanę, Butch zabija Maynarda i pozwala Marsellusowi poradzić sobie z Zedem. Akt jest nagłą falą przemiany, którą zapoczątkowuje personalizacja. Marsellus pozwala Butchowi uciec z miasta w nagrodę - na zakończenie personalizacji.

Zakończenie

Nieliniowość nadaje kontekst postaciom, które pomagają Tarantino w dojściu do końca. Narracyjny styl nieliniowości skupia się na tworzeniu postaci w mikroskopijny sposób. Jedną z kluczowych rzeczy, które pozwalają Tarantino przeskoczyć linie czasu, jest przywiązanie do postmodernizmu. Postmodernizm, ruch późnego XX wieku, porzucił wielką narrację i oddał się uproszczonym stylom pisania. „Pulp Fiction” w miarę postępu staje się coraz bardziej autoreferencyjny i międzytekstowy.

Tarantino projektuje „Pulp Fiction” na „Dramatyczny Arc Freytaga”. Gustav Freytag był niemieckim pisarzem i dramaturgiem, który w 1894 roku w swojej książce „Technique of the Drama” zdekonstruował dramat na trzy odrębne części - ekspozycję, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Wziął „Poetykę” Arystotelesa, w której przedstawił ideę dramatu, który brzmi: „Hej, całość jest tym, co ma początek, środek i koniec”. Tak więc w „Pulp Fiction” Tarantino podzielił film na wiele narracji, aby uzyskać wspomniany mikroskopijny obraz postaci zestawionych z okolicznościami i wydarzeniami.

To, co sprawia, że ​​„Pulp Fiction” jest tak ożywczym zegarkiem, to fakt, że nie ma on „zakończenia”. Choć mogłoby się wydawać, że gdyby uporządkować wydarzenia w porządku chronologicznym, można by rozszyfrować ich koniec. Jednak postmodernistyczne tendencje konstruują wydarzenia jako przyziemne doświadczenie. Z każdą postacią wykonującą zawód reprezentującą inne spektrum społeczeństwa - przestępczość - zachodzące wydarzenia są tylko fizyczną manifestacją ich życia. Jules, który jest dramatyczną, apodyktyczną postacią, musi użyć swoich słów, aby zapobiec kradzieży. Butch, który jest silną fizycznie postacią, musi użyć swojej siły fizycznej, aby uchronić się przed zgwałceniem przez Zeda. Ringo i Yolanda, którzy są partnerami w zbrodni, stają przed zagadką przetrwania w walce z lufą pistoletu.

Quentin Tarantino stał się jednym z najbardziej ekscytujących reżyserów współczesnego kina. Jego nowatorskie podejście do scenariusza sprawia, że ​​jego film i postacie są stymulujące i wciągające. Przeskakując do przodu, Tarantino jest pionierem nowej fali technik opowiadania historii, które były stosowane od tamtej pory.

Przeczytaj więcej w Wyjaśniacze: Szósty zmysł | skazani na Shawshank | Pierwsza reforma