Ratatouille to najlepszy film Pixara. Dlatego.

W tym tygodniu miałem trochę wolnego czasu, więc poszedłem do mojej kolekcji DVD. Zdałem sobie sprawę, że moje palce zatrzymały się nad sekcją animacji. Filmy animowane zawsze były niezawodnym sposobem na odstresowanie i dobrą zabawę. Widziałem i uwielbiałem wszelkiego rodzaju animacje; tradycyjna pełna animacja (The Lion King, Aladdin), nieco dezorientujący Rotoscoping (Waking Life), niesamowita animacja marionetkowa (Coraline), prawie dziecinna claymation (Anomalisa), Cel-shaded animation (Akira), realistyczne Motion Capture (The Adventures of Tintin) ) i boleśnie piękne anime (Grave of the Fireflies). Ale w całkowitej dominacji animacji generowanej komputerowo ostatnich 20 lat, fan artystycznego stylu twórczości Miyazakiego nie jest pod wrażeniem, ponieważ pomimo niemal prawdziwej animacji, ledwo robią one prawdziwe wrażenie.

Pixar to wyjątkowe studio, które dostarcza niesamowite filmy, które po prostu są animowane. I to odróżnia je od reszty. Do pewnego stopnia DreamWorks również działał dobrze, a Disney pozostaje silny w dziedzinie, którą stworzył, ale Pixar jest po prostu nienaganny. Więc Pixar jest świetny, ale który jest najlepszym filmem Pixara z nich wszystkich. Każdy ma swoich ulubionych i ciągle się zmieniają, gdy ponownie oglądasz niektóre filmy i gdy dorastasz. Podobna rzecz przytrafiła mi się ostatnio.

Odebrałem z Ratatouille na moim DVD. Nie widziałem go od jakiegoś czasu, więc włożyłem go do laptopa i usiadłem, żeby obejrzeć. Najdłużej, a właściwie od czasu premiery, „Wall E” jest moim ulubionym filmem animowanym nie tylko wytwórni Pixar, ale ogólnie. A po obejrzeniu „Ratatouille” to się zmieniło. Obejrzałem film ponownie, aby upewnić się, że to nie jest coś, co czułem w ogniu chwili. I nawet za 4 dni od tego czasu wytrzymuję.

„Ratatouille” to historia szczura, który ma ukryty talent, który może nie zmienić całego świata, ale może wstrząsnąć czyimś światem do szpiku kości. Mówiąc prościej, szczur gotuje. To całkiem fajne i super słodkie dla 10-latka, ale jako osoba dorosła symbolika na nosie jest podkreślona przez bardziej subtelne szczegóły. Najlepszym sposobem analizy filmu jest oddzielenie postaci.

Zacznijmy od tematu filmu. Nie… to nie szczur Remy czy Linguini, ale Anton Ego. Pomimo ograniczonego czasu na ekranie, to Anton Ego jest tym, co napędza film. Jest wcieleniem śmierci i szczerze mówiąc przerażającym jak diabli dla 10-latka, którym byłem, kiedy wyszedł film. Mężczyzna spędza czas w swoim pokoju w kształcie trumny przed maszyną do pisania w kształcie czaszki, pisząc recenzje zabijające restauracje.

Nawet jego tytuł The Grim Eater ! Jedzenie to cały jego świat. A on toleruje tylko to, co najlepsze. Spędza całe swoje życie jak potwór Frankensteina, ale jedna rzecz wszystko zmienia. Tytułowe danie przywraca go do życia. Życie, które tak bardzo cieszył się z matką. A ta 25-sekundowa retrospekcja z jego pierwszego smaku Ratatouille jest moim zdaniem tak samo wzruszająca jak słynny montaż z Up.

To pojedyncze ugryzienie przywraca go do życia. Retrospekcja pokazuje nam, jak jesteśmy niewinni i pełni życia, kiedy jesteśmy dziećmi, ale z wiekiem stajemy się ponurzy, obciążeni oczekiwaniami, obowiązkami, stratą i porażką. A sama nostalgia, wspierana płonącą pasją, może przywrócić serce do piersi bezdusznych dorosłych. Anton jest nawet pokazany, mówiąc to (choć we śnie):

Linguini: Czy wie pan, co by Pan chciał tego wieczoru?

Anton Ego: Tak, chciałbym, żeby twoje serce paliło się na rożnie.

A potem w rzeczywistości zamawia „& Hellip; Mała perspektywa. Otóż ​​to. Chciałbym trochę świeżej, jasnej, dobrze doprawionej perspektywy & hellip; ” Dostaje to, co zamówił, a ta kolejność zmienia jego perspektywę, by spojrzeć na życie i jedzenie. Dostaje świeżą perspektywę, by spojrzeć na jedzenie jako coś, co zmienia życie, a nie jako coś, co może zabić marzenia. Traci swoje ego bycia facetem, który niszczy restauracje i tym samym zmienia, stając się znowu ożywiony.

Pesymizm Antona spotyka się z niekończącym się optymizmem „małego szefa kuchni”.

Remy jest nieustannie optymistą, że on, szczur, może zostać szefem kuchni. Symbolizuje tak wiele rzeczy. Jest Dawidem dla wielkiego Goliata, czyli Antona. Jest wyrzutkiem, preferującym gotowane jedzenie w rodzinie, która jest zadowolona z jedzenia śmieci na obiad. Jest ironiczny. Jest paradoksem. Ale jest wierny sobie. Remy wie, że różni się od reszty swojej rodziny. Jest nienaturalny, ale wykuwa ścieżkę w nieznane. Ciągnie go do swojej pasji. Dosłownie porywa go zapach jedzenia. Dopóki gotuje, nie stroni od niebezpieczeństw. Nawet jeśli nie jest zadowolony ze swojego otoczenia, trzyma się go, aż znajduje okazję, by odkryć swoją miłość. Romans w filmie rozgrywa się między Remy i jedzeniem. Wie, że jego wygląd zewnętrzny nie może ograniczyć jego wewnętrznych uczuć, mimo że raz na jakiś czas uderza go zwątpienie.

Pozostaje uziemiony i czuje się dobrze w swojej skórze, nawet jeśli ma na niej włosy. Być może najważniejszym symbolem jest to, że szczur (Czarna Śmierć) daje nowe życie personifikacji Śmierci, czyli Antonowi Ego.

Rodzina szczurów Remy'ego również zajmuje duże miejsce w jego sercu.

Są żarłoczni, chciwi i ortodoksyjni. Wyznaczają ograniczenia i kontrolują Remy'ego, ponieważ nie wie wystarczająco dużo. Jego ojciec pokazuje mu nawet pułapki na myszy, aby przestraszyć Remy'ego przed spełnieniem jego marzenia, które zakłada życie z człowiekiem. Jego brat, kochając i troszcząc się, nie może zrozumieć tego, co widzi w jedzeniu. Kontrolujący ojciec Remy i jego rodzina ilustrują, jak troska czasami nas powstrzymuje i jak społeczeństwo postrzega kogoś, kto różni się od normy. Ale kiedy widzą, że pionier wytycza ścieżkę i coś osiąga, niosą go na swoich ramionach. Również rodzina pomaga mu, gdy nikt inny nie jest przy nim.

Z drugiej strony Gusteau, który jest człowiekiem (i wytworem wyobraźni Remy'ego), zachęca Remy'ego do stawienia czoła swoim lękom, zaakceptowania siebie i realizacji swoich ambicji. Ambicja, obok wytrwałości, w końcu przebija ograniczenia.

Nieślubny syn Gusteau i instrument Remy'ego, Linguini to kiepski facet. Nie ma siły. Dostaje nawet pracę jako śmieciarz, ponieważ jest synem „& hellip; Gusteau's old flame & hellip;”. Nie ma własnej tożsamości. Nawet jego działania, dzięki którym stał się sławny, są kontrolowane przez szczura w czapce szefa kuchni. Jak nisko musi być twój duch, abyś mógł oddać szczurowi kontrolę nad swoim ciałem? Ale on wzmacnia sedno filmu. Każdy może gotować oznacza, że ​​jeśli kochasz gotować, możesz gotować bez względu na to, kim jesteś. Nie oznacza to, że każdy może gotować. A dla Linguini gotowanie nie jest rzeczą, w której jest dobry. Jest serwerem. Czeka na stoliki, przyjmuje zamówienia i robi to na wrotkach. To jego talent. Poczekalnia to jego talent. I każdy może czekać przy stolikach, więc robi to z wyczuciem.

Podsumowując, film nie jest o szczurze, który gotuje, ale o tym, jak każdy może osiągnąć to, czego chce, pomimo wyzwań, przed którymi może stanąć.

Wszystkie postacie mają reprezentować różne części naszego życia. Kiedy jesteśmy młodzi, mamy ochotę wywrzeć wrażenie na świecie jak Remy. Mamy niewinny, ale czasami zbyt ambitny obraz naszej przyszłości i nie możemy zaakceptować, że może się on nie spełnić. Kiedy uświadomimy sobie tę prawdę, stajemy się potulni jak Linguini. Dążymy do uznania i uznania. Obawiając się porażki, dostosowujemy się do norm społecznych i podążamy za stadem z włączonymi oczami. Pozwala nam obwiniać kogoś innego, jeśli coś pójdzie nie tak. Pomaga nam trzymać się z dala od odpowiedzialności i związanego z nią stresu. I żyjemy w ten sposób przez całe życie; ślepo podążając za ślepym. A większość z nas umiera, nie tracąc życia tak jak Anton. Ale niektórzy z nas doświadczają zmiany. Zdajemy sobie sprawę z naszej błędnej ścieżki. Powoli zbliżamy się do skraju stada, a potem z wiarą w siebie akceptujemy nas takimi, jakimi jesteśmy i wyskakujemy na zewnątrz.

Świat na zewnątrz jest nieznany i stajemy się de facto liderami i nikt nie wskaże nam drogi. Ze względu na wymóg rozejrzenia się i znalezienia drogi uczymy się być szczęśliwym doświadczając małych piękności życia, takich jak potwierdzające życie danie z ratatouille lub połączenie sera i truskawek. I w końcu osiągasz szczęśliwe zakończenie, które nie jest jak bajka, w której wszyscy i wszystko jest idealne i idealnie pasuje na końcu, ale jak normalne życie, w którym jesteśmy szczęśliwi i zadowoleni z życia, które stworzyliśmy dla siebie, niezależnie od tego, jak wymagające lub stresujące są one może. Ratatouille uczy nas, jak żyć. Dzieci na widowni lubią zabawną animację, podświadomie ucząc się, jak żyć, a dorośli są zmuszeni do ponownej oceny swojego życia i wyborów, których dokonali. Co lepszego może zrobić film, niż nauczyć cię o samym życiu?