10 najlepszych filmów Larsa von Triera, jakie kiedykolwiek powstały

Lars von Trier to niespokojny filmowiec - w dobrym sensie. Za każdym razem, gdy kupujemy bilet na oglądanie jego filmów, stara się dać nam nowe doświadczenia. Jego głębokie zrozumienie ludzkiej psychiki w połączeniu z zamiłowaniem do nowatorskiego kręcenia filmów sprawiło, że stał się prawdziwą gwiazdą światowego kina. Kiedy poznasz jego świat, zostaniesz uzależniony na całe życie. Oto lista najpopularniejszych filmów Larsa von Triera. Możesz oglądać kilka z tych filmów Larsa von Triera na Netflix, Hulu lub Amazon Prime.

10. Szef wszystkiego (2006)

Zaufaj Larsowi von Trierowi, że do każdego własnego filmu wymyśli coś innowacyjnego. Ten dotyczył zautomatyzowanej kamery. `` The Boss of it All '' wyróżnia się jako jedyna próba płodnego reżysera parowania się pełnoprawną komedią - a dokładniej czarną komedią - i udowodnił, że potrafi wnieść coś nowego na stół nawet w używanym i nadużywanym gatunku. komedii. Fabuła dotyczy podstępnego i skrytego właściciela duńskiej firmy informatycznej, który niemal wpada do wykopanego przez siebie grobu, gdy decyduje się sprzedać ją potencjalnemu nabywcy. Film działa również jako komedia sytuacyjna przy wsparciu nienagannej, nadchodzącej timing duńskiego aktora Jensa Albinusa.

9. Europa (1991)

Film ma wszystkie zadatki na zadowolenie tłumu - idealistycznego Amerykanina, Niemców po II wojnie światowej i pro nazistowskiej femme fatale. Dodajmy do tego eksperymenty reżysera polegające na łączeniu czarno-białych wizualizacji z ingerencją kolorów i wykorzystaniem ekranów do tylnej projekcji, co sprawia, że ​​oglądanie filmu jest surrealistycznym przeżyciem. Film wyznaczył nowe standardy w dziedzinie wizualnych eksperymentów na ekranie. Pomogło również to, że oprócz wszystkich przyciągających wzrok efektów wizualnych, film miał wciągającą fabułę oraz serce i duszę, aby dopasować chaos tak nieodłączny od fabuły. Film zdobył trzy nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1991 roku, ale przegrał na Złotej Palmie z „Bartonem Finkiem” braci Coen, co wyraźnie zdenerwowało reżysera.

8. Królestwo (1994)

W porządku „Królestwo” to właściwie miniserial z początku lat 90., ale otrzymał tak przychylne opinie krytyków, jak i widzów, że stał się rodzajem tożsamości dla dyskutowanego filmowca. Akcja serialu rozgrywa się na duńskim oddziale szpitalnym, gdzie personel medyczny i pacjenci doświadczają niepokojących nadprzyrodzonych wydarzeń. Serial jest znany i równie krytykowany za prezentowanie chóru zmywarek z zespołem Downa i wywoływanie sensacji w chorobie. Wyliczone wykorzystanie schematu kolorów w sepii również dodało niesamowitości pokazowi. Trwał przez dwa wspaniałe sezony, a nawet zainspirował amerykański zdzierstwo znane jako „Kingdom Hospital”. Zajmuje dumną pozycję na liście „1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz”.

7. Idioci (1998)

Godny pochwały jest sposób, w jaki Lars von Trier zachowuje doskonałą równowagę między przedstawieniem fascynującej narracji a wykorzystaniem niekonwencjonalnych środków filmowych. Tutaj zatrudnia swój własny pomysł, tj. „Dogme 95”, którą opracował wraz z innym duńskim filmowcem Thomasem Vinterbergiem. Koncepcja Dogme 95 w teorii i praktyce ma na celu powrót do naturalnego sposobu kręcenia filmów, co oznacza również rezygnację z niektórych nowoczesnych urządzeń, które ułatwiają żarliwą pracę związaną z kręceniem filmów. Koncepcja działała na korzyść filmu, ponieważ opowiada historię mężczyzn i kobiet, którzy porzucają swoje zwykłe życie i ubezpieczenie społeczne, aby żyć jako `` idioci '' i bardzo chętnie łamią wszelkie zasady etykiety społecznej po drodze, co ostatecznie prowadzi do ich ostateczny upadek. Jednak pod koniec okazuje się, że nie byli oni buntownikami bez powodu i czasami można pozostać przy zdrowych zmysłach tylko będąc szalonym.

6. Nymphomaniac tom 1 i 2 (2013)

Ten nie jest dla osób o słabych nerwach lub moralnie nadętych. Lars von Trier nazywa w tym filmie rzecz po imieniu i zmienił sposób, w jaki sceny seksu są prezentowane w kinie głównego nurtu. Seks w jego dwuczęściowym magnum opus nie jest tylko ludzkim pragnieniem, ale raczej środkiem do ujawnienia ludzkiej psychiki - jej siły i przede wszystkim słabości. Po premierze dość długo zdominował obszar rozmów filmowych. Jeśli potrafisz spojrzeć poza oczywistą ekscytację, to w filmie jest wiele do docenienia, a rzeczy, które pozostały niewypowiedziane, pozostają najbardziej popularne, gdy pojawią się napisy końcowe.

5. Dogville (2003)

Jego fani są najbardziej podzieleni co do skuteczności „Dogville” jako fascynującego fragmentu kina. Niektórzy twierdzą, że to zrujnowana szansa, podczas gdy inni określają to jako dzieło awangardowe. Z drugiej strony, dobrze zorientowani krytycy filmowi jednomyślnie chwalą film. Jedno jest pewne, film zmienia zasady gry. Jego arcydzieło wielkości komnaty opiera się w dużej mierze na ideach i narzędziach Brechta, aby je przedstawić. Pomimo ograniczonej przestrzeni do poruszania się aktorzy wykonują świetną robotę ze swojej strony - przede wszystkim Nicole Kidman - jako kobieta ukrywająca się przed gangsterem w małym górzystym miasteczku.

4. Tancerz w ciemności (2000)

Jak sama nazwa wskazuje, jest to najmroczniejszy film Larsa von Triera, ale w pokręcony sposób także jego najbardziej radosny. Opowiada historię czeskiego imigranta pracującego w fabryce z chorobą zwyrodnieniową oczu, który mieszka z jej młodym synem, który również cierpi na ten sam stan. Odbierała pieniądze, aby zapłacić za operację oka, ale kradnie je jej bliski przyjaciel i wtedy dochodzi do tragedii. To przejmująca opowieść, która szarpie cię za serce, gdy czujesz kłopoty bohaterki, ale jesteś tak samo bezradny jak ona. Reżyser odnajduje sposób, aby uczynić tę ponurą opowieść o bólu i beznadziejności wyjątkową, włączając elementy klasycznych hollywoodzkich musicali, aby pokazać kontrast między naszymi życzeniami radości a surowością rzeczywistości. Główna bohaterka filmu, Björk, została uznana za najlepszą aktorkę podczas europejskich nagród filmowych.

3. Melancholia (2011)

Jak byś zareagował, gdy dowiesz się, że twoja ukochana planeta Ziemia wkrótce dobiegnie końca? Film opowiada o czterech bohaterach przeżywających różne emocje w dniach poprzedzających zniszczenie Ziemi. W bardzo subtelny sposób odnosi się również do kwestii zdrowia psychicznego i tego, jak depresja może powodować dziwne i nieprzewidywalne zachowanie osoby, koncentrując się na napiętej relacji między dwiema siostrami. Tutaj koniec świata jest odbiciem tego, co dzieje się w umyśle osoby całkowicie odciętej od swojego otoczenia. Sam reżyser ujawnił, że film zawiera elementy z jego życia osobistego i utwierdza go w przekonaniu, że osoby w depresji mają tendencję do zachowywania spokoju podczas katastrofalnych wydarzeń. Film osiągnął status kultowy wśród fanów fantastycznych filmów science fiction, a także znany jest z oszałamiającej grafiki i porywającej kinematografii.

2. Antychryst (2009)

Film ma bardzo biblijny klimat z oczywistymi odniesieniami do dobra, zła, Szatana i siły natury. Na rynku filmowym w Cannes kupujący mieli do wyboru dwie wersje filmu - katolicką i protestancką. To opowieść o tym, jak smutek w różny sposób wpływa na mężczyznę i kobietę i jak czasami jest prawie niemożliwe, aby się z niego otrząsnąć. Wielu krytyków zarzucało filmowi, że jest jawnie mizoginistyczny, ponieważ ukazuje kobietę jako źródło wielu zła. Dla każdego jego własny, ale w żadnym wypadku nie jest to łatwy film do obejrzenia. Istnieją graficzne sceny przemocy - tortury i okaleczanie genitaliów - oraz wyraźne sceny seksu.

1. Przełamywanie fal

Breaking the Waves to drugi film z jego „Golden Heart Trilogy” i przez wszystkich widzów uważany jest za jego najlepszą dotychczasową pracę. To film o sile poświęcenia i bezinteresownej naturze miłości. W tym potężnym i poruszającym kawałku kina ukazuje się duchowość jako synonim pragnień seksualnych. Reżyser ostrożnie kroczy w ustalaniu relacji między spełnieniem życzeń a ofiarą cielesną, która mu towarzyszy, tak, aby widz nie mógł błędnie zinterpretować jego intencji pokazania seksu w duchowym świetle.